摘要：我们不妨从创作者的角度，来剖析一下这种选角背后的考量。 第一、用“少年身”承载“家国魂”，是叙事上的巧妙反差。剧中两位年轻演员的选用，极具代表性。一位是扮演马万祺的马启越。很多人对他的印象，可能还停留在《觉醒年代》中那个眼神清澈、为理想献身的陈乔年。那时的他，展现的是一种纯粹的、属于革命少年的青涩与热血。 第二、以“周正脸”和“千面人”为支点，撑起故事的核心骨架。如果说年轻演员是剧中的锐气，那么中生代演员就是整部剧的“压舱石”。任嘉伦饰演的何贤，是全剧的绝对核心。这个人物的复杂性在于，他身上兼具了商人的精
一部影视作品如何让一段尘封的历史重新走进大众视野？《风与潮》这部剧提供了一个值得研究的范例。
它聚焦于1942至1945年间澳门那段鲜为人知的抗战岁月，但没有采用传统历史剧的沉重叙事。
反而是巧妙地融合了商战、谍战等快节奏元素，把故事讲得扣人心弦。
更值得注意的是这部剧的选角策略——它集结了一批气质各异的男演员，从青年到中年，每个人都与角色有着很高的适配度。
这种对演员的选择，已经超越了单纯的“好看”，而是成为了一种叙事手段，用来塑造那个特殊年代里，不同阶层、不同性格的爱国志士群像。
我们不妨从创作者的角度，来剖析一下这种选角背后的考量。
第一、用“少年身”承载“家国魂”，是叙事上的巧妙反差。
剧中两位年轻演员的选用，极具代表性。
一位是扮演马万祺的马启越。
很多人对他的印象，可能还停留在《觉醒年代》中那个眼神清澈、为理想献身的陈乔年。
那时的他，展现的是一种纯粹的、属于革命少年的青涩与热血。
但在《风与潮》里，21岁的马启越需要撑起的是22岁的华商领袖马万祺。
这个角色需要的不是青涩，而是在商海中历练出的敏锐与沉稳。
你看他在谈判桌上与外商对峙的场景，西装革履，气场全开。
眉宇间那种寸土不让的坚定，已经完全褪去了少年感，取而代之的是一种与年龄不相符的成熟和担当。
当他的伙伴何贤遭受误解时，也是他站出来，逻辑清晰地向众人解释来龙去脉，稳定军心。
这种表演，成功塑造了一个在乱世中被催熟的青年精英形象。
他让观众相信，在那个风云变幻的年代，确实存在这样一批年纪轻轻，却能肩扛重任的“少年大人”。
这种选角的成功之处在于，它利用了演员本身的年龄感与角色所需的老成感之间的张力，创造出一种强烈的戏剧效果。
另一位是扮演青年何鸿燊的刘思翰。
这个角色在剧中的篇幅不多，但作用不小。
他是何贤初到澳门时结识的伙伴，并在后续的多次行动中给予了关键帮助。
选择2004年出生的新人演员刘思翰，是一个非常精准的决定。
刘思翰的外形——高大的身材、立体的五官，以及与生俱来的混血气质，都与大众认知中青年何鸿燊的形象高度吻合。
对于历史人物的影视化呈现，外形上的“像”，是建立观众信任感的第一步。
当一个演员在外形上已经具备了说服力，他再通过表演去填充人物的内在精神，就会事半功倍。
刘思翰的出现，就像是历史照片里的人物走了出来，让那段故事的真实感瞬间增强。
这两位年轻演员，一个靠演技突破年龄限制，一个靠外形贴合人物原型，共同构成了剧中一道亮丽的“青春风景线”。
他们所代表的，是那个时代背景下，一股充满锐气、敢作敢为的新生力量。
第二、以“周正脸”和“千面人”为支点，撑起故事的核心骨架。
如果说年轻演员是剧中的锐气，那么中生代演员就是整部剧的“压舱石”。
任嘉伦饰演的何贤，是全剧的绝对核心。
这个人物的复杂性在于，他身上兼具了商人的精明、爱国者的赤诚和普通人的温情。
他既能在金融战场上与对手斗智斗勇，也能对萍水相逢的渔家女孩伸出援手。
任嘉elen以往的作品多以古装形象示人，这次出演正剧，对他而言是一次重要的转型。
他在剧中的背头、西装造型，凸显了人物的干练与沉稳。
在没有过度美化的写实镜头下，他的五官线条清晰，呈现出一种“周正”的气质。
这种气质，非常符合传统审美中对于正面人物的想象——可靠、正直、有担当。
当这样一个形象出现在屏幕上，他所做出的种种坚守信义、心怀家国的行为，便有了极强的可信度。
观众很容易就会相信，他就是那个在澳门风雨飘摇之际，能够团结各方力量、稳定大局的主心骨。
任嘉elen通过这个角色，证明了自己驾驭复杂现实题材的能力，其表演也为角色注入了灵魂。
与任嘉伦的“正”相对的，是谭凯所扮演的柯麟的“深”。
谭凯饰演的柯麟医生，拥有双重身份。
他既是镜湖医院里救死扶伤的医生，也是暗中运筹帷幄的地下组织负责人。
谭凯一直以来都被称为“剧抛脸”，意指他塑造角色的能力很强，演什么像什么。
无论是《何以笙箫默》里的商界精英，还是《扫黑风暴》里的复杂官员，他都能精准拿捏。
这次扮演柯麟，他将人物身上那种外表的儒雅和内心的坚毅结合得恰到好处。
他穿着白大褂时，神情温和，但眼神中总藏着一丝不易察觉的机警。
在执行秘密任务时，他又展现出作为领导者的果决与沉着。
谭凯的长相并非惊艳型，但胜在有阅历感和故事感。
这种气质让他塑造一个行走在刀尖上的地下工作者时，充满了说服力。
观众能从他内敛的表演中，感受到角色背后所承载的巨大压力和坚定信念。
任嘉伦和谭凯，一个如磐石，一个如深水，共同构成了这部剧最稳固的叙事支点。
第三、用“类型化”的配角群像，丰富故事的层次感。
一部剧的成功，离不开丰满的配角。
《风与潮》中的几位重要配角，同样在选角上做到了各具特色。
梁大维饰演的乔仁宇，是香港汇丰银行的总会计师，一个典型的知识分子精英。
他有学识、有风度，更有气节。
在面对敌人的威逼利诱和残酷折磨时，他展现了读书人宁折不弯的风骨。
这个角色的牺牲，是剧中一个重要的情感高潮。
梁大维的表演，精准地传达了人物身上的那种文人气质与英雄气概的交融，令人动容。
宋文作扮演的柯正平，是柯麟的弟弟，也是一位坚定的地下工作者。
他的形象更偏向于一个忠诚可靠的执行者，默默地在自己的岗位上发光发热。
他和任嘉伦是多次合作的老搭档，彼此间的默契也体现在了剧中的角色互动上。
赵润南饰演的黄子侠，则代表了另一种力量——来自草根阶层的江湖义气。
他作为大濠帮的堂主，行事风格直来直去，身上带着一股“野”性。
从最初因误会而与何贤对立，到后来解除误会成为其忠实追随者，这个角色的转变，展现了爱国情感如何团结不同背景的人们。
赵润南的外形略带不羁，与角色的江湖气非常契合，他的表演也让这个人物显得生动而真实。
总的来看，《风与潮》在男演员的选择上，下了一盘很大的棋。
它没有简单地堆砌明星，而是根据每个角色的历史原型、性格特点和在剧中的功能定位，去寻找最合适的扮演者。
这种精心的布局，使得剧中的每一个人物都显得鲜活可信。
最终，这些不同类型、不同气质的“帅”，共同汇聚成了一幅生动的时代群像画卷。
它让观众看到的，不仅仅是一段历史，更是在那段历史中，一群有血有肉、有理想、有挣扎的爱国者。
这种通过精准选角来服务于叙事的方式，或许能给当下的影视创作带来一些有益的启示。
一个角色的成功，始于外形的契合，立于演技的支撑，而成于精神的共鸣。
而当一部作品中的所有角色都能达到这种状态时，它所讲述的故事，也便拥有了穿越时空、打动人心的力量。
这种创作思路，比单纯追求流量和颜值，要走得更远，也更扎实。
来源：星光万花筒