摘要：《人之初》官方切片删了张若昀马思纯骨科摸脸？台词中伏笔与哲学

《人之初》一场“我是谁”的叙事实验与人性勘探，《人之初》一经上线便以其独特的叙事结构引发了观众的浓厚兴趣。这部剧名本可令人联想到“性本善”的传统命题，但观罢前四集，却发现它早已跳脱这一窠臼，直指更根本的存在之问——“我是谁”。在这部剧中，编剧陈宇与导演团队进行了一场大胆的叙事实验，而这场实验的载体，正是两位主人公那互为镜像又各自偏执的人生。

《人之初》最令人称道的，莫过于它完全跳脱线性叙事套路的勇气。前四集中，一三集聚焦高风对自我身世的追索，二四集则揭开吴飞飞家族秘辛的面纱。这种交替推进的叙事节奏，仿佛将观众置于一个精心设计的谜题中央。

这种结构的高明之处在于，它不仅仅是简单的“花开两朵，各表一枝”，而是有意识地制造着视角的盲区与信息的断层。正如玩剧本杀时每个角色只掌握部分线索，高风与吴飞飞的故事也存在着大量彼此视角中的空白。观众必须像拼图一般，将两个看似独立的故事慢慢拼接，才能窥见事件全貌。这种叙事策略不仅增强了悬疑感，更重要的是，它隐喻了人类认知的本质局限——每个人只能从自己的位置观察世界，真相永远需要多方视角的交汇才能接近。

张若昀饰演的高风，将一种近乎偏执的寻根渴望演绎得淋漓尽致。他对身世的执着超越了理性范畴，尤其是在雨夜崩溃跪地的场景中，那种绝望与孤勇交织的“癫狂感”，令人既心生怜悯又不寒而栗。这不禁让人联想到陈宇在《坚如磐石》中塑造的那些极致人物——他们并非简单的黑白二分，而是在极端情境下展现出人性复杂光谱的角色。

马思纯的吴飞飞同样精彩。作为豪门中的“叛逆者”，她的冷笑中藏着狠戾，但面对真相时流露的挣扎又显露出内心的脆弱与良知。这两个角色如同两面镜子，互相映照着对方内心的暗角与光亮。他们身上的“疯”劲儿，实际上是对抗命运不公、反抗既定框架的生命力体现，是对“我是谁”这一问题的极端化叩问。

关于剧中是否存在“真骨擦边球”的讨论，以及官方切片中张若昀马思纯“骨科摸脸”镜头的秒删，都为剧集增添了另一层复杂解读空间。这种若隐若现的禁忌感，与其说是为了博取眼球，不如说是对人性深处复杂情感关系的深度探索。

在《人之初》中，感情线并非简单的爱恨情仇，而是与身份认同、家族秘密、伦理边界紧密交织。这种处理方式使得人物关系更具张力，也让观众在“可以这样吗”的道德叩问中，反观自身对情感与伦理的理解界限。这种艺术处理，恰恰呼应了剧集探讨“人之初”本质的野心——人的情感与欲望，究竟在多大程度上受制于社会规范，又在多大程度上源自生命本能？

《人之初》的台词设计堪称精妙，几乎每句重要对白都承载着多重功能。“孤儿的三个生日”这一概念，不仅揭示了高风身份认同的困境，更暗喻了人在社会中可能拥有的多重身份与角色。而吴国豪那句“关键时刻还有老爸”，表面是家族权力的彰显，深层则透露出血缘与命运之间令人不寒而栗的绑定关系。

这些台词像一颗颗精心布置的棋子，在当下场景中发挥作用的同时，又为后续剧情埋下伏笔。它们促使观众不断思考：一个人的身份究竟由什么决定？是血缘，是社会关系，是个体选择，还是无法逃离的家族宿命？

前四集中，唐嫣饰演的角色尚未登场，根据介绍她还将带来一条过去的故事线。这意味着目前观众看到的，仍然只是这个叙事迷宫的一部分。随着新角色的加入和故事线的扩展，高风与吴飞飞的命运如何交织，几个人的故事何时能够完全串联，都成为牵引观众持续追剧的强大动力。

《人之初》的野心显然不止于讲述一个悬疑故事。它通过独特的叙事结构、复杂的人物塑造和精妙的台词设计，完成了一次对人性本质的深度勘探。在这部剧中，“人之初”不再是一个简单的善恶判断题，而是一个需要每个人用一生去回答的存在之问。

当高风在雨夜中崩溃跪地，当吴飞飞在豪门中冷笑挣扎，他们不仅仅是在演绎角色，更是在替每一个观众叩问：剥离所有社会标签与血缘羁绊之后，那个最本真的“我”，究竟是谁？这或许就是《人之初》最核心的价值——它不仅提供娱乐，更提供一面镜子，让我们在观剧的同时，反观自身的存在之谜。

来源：圆扁眯眯