摘要：但是越往后看这剧就越不对劲儿，尤其是老舅开始当律师后，干的事儿是一件比一件离谱。

都说央视出品，必是精品，可我看央八这部《老舅》不咋滴啊。

前半部看着还行，既有喜感，也有痛点，狠狠戳人心。

但是越往后看这剧就越不对劲儿，尤其是老舅开始当律师后，干的事儿是一件比一件离谱。

遇见仙人跳不知道用法律保护自己，之后为了一个所谓的兄弟还各种堵法官的门，这知法犯法的操作真搞笑。

还有那个达达，不知道为啥非要设计一个如此憨傻的角色，拉低全剧质感。

最让人接受不了的是，舅妈居然没了。

尽管老舅做尽癫狂的事情，舅妈都在努力撑起这个家，温暖着所有人，相信很多观众都是冲着舅妈看的这部剧。

可是编剧神乎其乎的给舅妈写死了，这让无数人感到气愤，纷纷表示弃剧。

其实我听说舅妈去世了也想弃剧的，但咱不能因为编剧的问题，就抛弃演员的心血吧。

所以奔着欣赏演员演技的目标，我坚持看完了全剧。

只能说，剧中每位演员各有风采。

5人从头到尾没有差评，3个年轻演员要升咖了，还有1人成功翻红，再次被观众记起。

只有她比较惨，出场戏份不多，却被观众骂惨了。

整部剧看下来，演技发挥稳定，没有太大争议的当属以下4人。

导演给他们分配的角色，那是一个比一个合适。

第一位，郭京飞(饰 崔国明)

从前期的意气风发，到中期的隐忍倔强，再到后期的破碎麻木，郭京飞用细腻的表演，让观众彻底共情了老舅的挣扎与绝望。

前期的老舅，浑身透着一股天不怕地不怕的闯劲儿，郭京飞用松弛又鲜活的状态，把角色风风火火的冲劲和对未来的憧憬立得稳稳的。

走路带风的姿态、跟人侃大山时眉飞色舞的神情，还有干活时撸起袖子就上的利落劲儿，

那份随性不羁的气质和角色浑然天成，让人一眼就信了“这就是个不甘平庸的高材生”。

最见功力的是厂长嘲讽那场戏，面对对方“你不是会唱歌吗？给我们唱两首”的奚落取乐，郭京飞没有演成歇斯底里的爆发。

而是先攥紧了拳头，眼神里闪过一丝屈辱，随即面带微笑梗着脖子挑眉回击。

那句“铁门呀，铁窗呐，铁锁链”带着点豁出去的狠劲，连嘴角的弧度都透着不服输的倔强。

这一段没有夸张的肢体动作，却靠微表情和语气的层次感，把老舅的自尊心和不甘演得入木三分，让人看得又解气又心疼。

他在外面混了一辈子，家里总有贤惠的妻子兜底，可他没想到，老伴儿没能陪他共白头。

而当妻子在他怀里落泪，他没有放声痛哭，只是身体微微僵住，然后慢慢收紧手臂，把妻子紧紧搂在怀里。

肩膀轻轻颤抖，眼睛紧紧闭着，仿佛整个人的精气神都被抽走了。

那种“天塌下来”的无助和绝望，不是靠眼泪堆砌，而是靠肢体的紧绷和眼神的空洞传递出来，后劲十足。

郭京飞真是把“哀莫把“哀莫大于心死”的沉重感拿捏得恰到好处。

妻子离世后，老舅浑浑噩噩的状态更是让人揪心。

深夜遇劫时，他非但不怕，反而抓着抢劫犯的手往自己胸口按。

那句“求求你杀了我”喊得撕心裂肺，声音里满是绝望的嘶吼，破碎感扑面而来。

郭京飞用沙哑的嗓音、涣散的眼神和近乎麻木的肢体状态，把一个失去精神支柱的人演得活灵活现。

那份深入骨髓的痛苦，让观众忍不住跟着鼻酸。

第二位，陈明昊(饰 霍东风)

都说陈明昊有个“怪癖”，演完一个一身正气的好警察，就非要奖励自己一个满身匪气的狠角色。

你看他前脚在《棋士》里，他还是那个眼神如炬的刑警，把执法者的锐利与沉稳刻进了骨子里。

审讯室里，面对油嘴滑舌的嫌疑人，他不疾不徐抛出关键证据，语气平淡却字字诛心，逼得对方心理防线节节溃败。

那份警察的干练与老练，被他演得活灵活现。

后脚到了《老舅》里，陈明昊就彻底撕掉了正派的标签，摇身变成刚出狱的霍东风，一个曾让人闻风丧胆的街头老炮。

监狱大门打开的那一刻，他穿着略显皱巴的外套缓步走出，一群小弟早已在门口列队等候，点头哈腰喊着“东哥”。

他没说一句话，只是抬眼扫过众人，嘴角勾起一抹似笑非笑的弧度，眼神里还残留着几分狱中的冷硬。

那股子大哥的派头扑面而来，不用多余台词，观众心里就门儿清，这绝对是个不安分的主。

可就是这样一个满身匪气的人，偏偏想洗心革面过安稳日子。

开饭店做正经生意时，他收起了往日的戾气，说话都带着几分和气。

当混混上门找茬，他明明攥紧了拳头，手背青筋都在跳，脸上却硬是挤出笑意，点头哈腰地赔不是，把怒火死死压在眼底深处。

陈明昊把这份隐忍演得太细腻了，的笑容很勉强，眼角的肌肉都在微微抽搐，说话时语气带着一丝不易察觉的颤抖，隔着屏幕都能让人感受到憋屈。

直到混混变本加厉砸店，甚至动手打人，连上前帮忙的老舅舅妈都被牵连，霍东风积攒的怒火终于爆发。

反击时的动作干脆利落，一拳一脚都带着江湖人的狠劲，那股子压抑许久的戾气瞬间释放，帅得让人忍不住叫好。

可惜命运没给他回头的机会。

本想靠见义勇为赎清过往，却意外被刀误伤离世，差一步就能过上安稳日子的遗憾，被陈明昊用最后那缕不甘的眼神推向了极致。

第三位，刘佩琦(饰 姥爷)

“关关难过关关过”，这话是《老舅》里姥爷的口头禅，听着简单，却是撑起一大家子的定海神针。

这老爷子待人处事，那叫一个拎得清。

对儿女们，他从来都是严慈相济，该板起脸说教的时候，一句重话能让晚辈们低头反思。

可真到了孩子们遇上坎儿的时候，他又会拍拍对方的肩膀，把所有风雨都扛下来。

他和子女之间没有那么多客套话，不像朋友，却比朋友还懂彼此的心思。

也正是有这么个通透的老爹兜底，老舅才能活得那么自在，哪怕半生颠沛，也总有个可以回头的家。

要是说起对孙子孙女，姥爷那更是把温柔刻进了骨子里。

每天守着灶台忙前忙后，变着花样做孩子们爱吃的菜。

就盼着饭点一到，看着小家伙们围在桌前狼吞虎咽。

他坐在一旁，眯着眼睛笑，眼角的皱纹都挤成了一团，那双眼睛里，明晃晃的全是“满足”。

尤其是听到孩子们奶声奶气地喊着“姥爷，等我长大了赚大钱孝敬你”，他能乐得拍着大腿哈哈大笑。

那笑声洪亮又敞亮，填满了屋子的角角落落，暖得人心里发烫。

可日子啊，总不能一直顺风顺水。

姥爷一辈子的心血都扑在了鼎盛楼上，那是他的念想，也是他的骄傲。

可当拆迁的消息传来，看着那栋老楼一点点被拆成废墟，他站在门口，背影像被抽走了精气神，瘦小得让人心尖发酸。

他就那么呆呆地望着，脸上没有眼泪，只有藏不住的失落，好像半辈子的魂儿都跟着鼎盛楼一块儿没了。

到了最后，姥爷颤巍巍地把鼎盛楼的菜谱交到老舅手里，那泛黄的纸页上，记着的不只是菜名，还有他没来得及实现的遗憾。

他躺在曾经挂在鼎盛楼的牌匾上，眼神空洞地望着天花板，不知道在想些什么。

或许，他是在盼着吧，盼着这辈子没完成的心愿，能让儿女们替他圆了。

毕竟，他最常说的那句“关关难过关关过”，从来都不是说说而已。

第四位，苗博(饰 陈厂长)

谁能想到，央视军事频道的“名嘴”苗博，演起戏来居然这么上头！

这位连续六年主持中央军委慰问驻京部队老干部迎新春晚会。

还坐镇过《红星艺苑》《军营大拜年》的专业主持人，早就凭借扎实的功底在主持界站稳了脚跟。

而在工作的空白期，他悄悄跨界演戏，《猎冰》里的贺鸿章就让人眼前一亮。

没想到这次在《老舅》里的陈厂长，直接把观众的情绪拿捏得死死的。

苗博演的这个陈厂长，简直把基层小官僚那点小心思、小算计演活了，看剧的时候多少人被他气得牙痒痒。

前期他就瞅老舅不顺眼，觉得这人浑身是刺不服管教，再加上身边秘书在一旁添油加醋，对老舅的偏见更是直线飙升。

陈厂长本身是个本分的读书人，当秘书绘声绘色模仿老舅在夜店唱歌跳舞的样子时，苗博那段表情戏堪称“封神”。

他先是吓得一激灵，眼睛瞪得溜圆，紧接着一只眼使劲睁大盯着秘书。

另一只眼斜着几乎要眯成一条缝，整张脸拧巴得狰狞又滑稽，那股子从骨子里透出来的嫌弃，简直都快溢出屏幕了。

这一连串的微表情切换，没有过硬的表演功底，还真拿捏不出这么精准的效果。

之后陈厂长变着法子挖苦嘲讽老舅，甚至想逼老舅当众唱歌取乐，结果偷鸡不成蚀把米，反被老舅怼得下不来台。

看着他气得脸色铁青、五官都快挤到一块儿的样子，屏幕前的观众别提多解气了，忍不住笑出声来。

但最出彩的是，这个角色没被塑造成纯粹的坏人。

当秘书的坏心眼越闹越出格，想要彻底把老舅往死里整时，陈厂长终于忍不住拍桌子破口大骂：

“你就是赵高，高力士，魏忠贤，李莲英！人家小崔毕竟是在厂里工作了十几年的同事，我们现在落井下石，这事儿要是传出去，我这厂长还当不当！”

苗博把这段台词的情绪渲染得恰到好处，带着几分恼羞成怒，又透着几分身为领导的清醒和权衡。

是啊，正常的领导哪会傻乎乎地树死敌，懂得利用和拿捏分寸，才是职场生存的门道。

不得不说，苗博这演技是真的藏不住，主持人的台词功底加上演员的共情能力，让陈厂长这个角色立体又鲜活。

真心希望他以后能多演点角色，跨界的宝藏演员就该被更多人看见！

除了以上4位演员，剧中还有2个表现不错的年轻演员，以前要么没什么名气，要么总被人吐槽。

然而这次靠着《老舅》的角色，直接翻盘了，相信他们的演艺之路会更宽。

第一位，尹智玄（饰 张秘书）

谁能想到，戏外那个30出头、长相硬朗帅气的尹智玄，演起反派来居然能这么诛心！

翻看他的履历，荧幕形象都很不错。

像《亲爱的麻洋街》里的校园学霸曾行，透着一股子干净清爽的少年气。

《合伙人》里的高智商IT男尹豪，又带着技术宅的严谨干练。

还有《三大队》《漂白》《正当防卫》，都有他的身影，演绎经验满满，角色塑造的也不错，可惜一直没火。

这次到了《老舅》里，尹智玄直接戴上一副方框眼镜，穿起板板正正的夹克，脸上总挂着那抹不怀好意的笑，变成了嫉妒心爆棚、满脑子贪权夺利的张秘书。

这个角色坏得有多彻底？看看他出场那段戏就知道了。

明明是在陈厂长面前告状，却先假意夸赞一番，末了轻飘飘甩出一句“我是得罪不起”，那语气里的阴阳怪气直接拉满。

再配上他点头哈腰的谄媚姿态，嘴角那丝藏不住的算计，把职场小人的嘴脸刻画得入木三分，让人一看就忍不住皱眉头。

而他转身跟崔国明对话时，又立马切换了一副嘴脸。

眉头皱得能夹死苍蝇，下巴高高抬起，眼神里全是不屑和不耐烦，那股子傲气劲儿，仿佛崔国明在他眼里就是个不值一提的蝼蚁。

尹智玄把这种“对上谄媚、对下欺压”的双面人格，拿捏得毫无破绽，两种状态切换得丝滑又自然，让人不得不佩服他的演技。

一般来说，这种角色结局肯定不咋好，果然，编剧先是给他安排了一段“逆袭”戏份。

靠着耍手段摇身一变成了总经理，背地里贪污受贿没少干，面上却依旧耀武扬威，摆出一副大权在握的得意模样。

尹智玄把这种小人得志的嚣张劲儿演得淋漓尽致，走路带风的姿态、看人时轻蔑的眼神，都透着一股子“小人掌权”的油腻和张狂。

看着他一步步爬上高位，就知道接下来肯定要一脚踏空，摔得粉身碎骨。

尹智玄用细腻又极具张力的表演，把张秘书这个反派塑造得立体又鲜活，哪怕让人恨得牙痒痒，也不得不承认这个演员，真的有点东西！

第二位，姚安娜(饰 冯娟)

好家伙，曾因《猎冰》《暗夜与黎明》被骂“资源咖”“没演技”的姚安娜，会凭着《老舅》里的美容店老板冯娟，实现口碑大逆袭。

以前的她，演技槽点一抓一大把。

《猎冰》里演缉毒警察，举枪动作被嘲“像做广播体操”，台词干巴巴像念课文，眼神木讷没灵气。

《暗夜与黎明》里跟陈哲远搭戏，更是被吐槽“只会背台词，情绪全靠皱眉头瞪眼”。

可这次在《老舅》里，她算是彻底找对了角色赛道，把家境优渥、开店只为图个乐的冯娟演得活灵活现。

连观众都忍不住说：“这话从她嘴里说出来，哪里是演戏，分明是生活本身”。

姚安娜的进步，首先体现在台词和状态的松弛感上，以前说话憋着气、一顿一顿没起伏，这次却自然得像日常聊天。

最出圈的“盘店戏”里，面对郭京飞饰演的崔国明急着兑店的焦灼，她等对方说完才轻描淡写补一句：

“我家也不差钱，我就是爱干这个”。

语气里没有刻意的炫富，只有富家女的漫不经心，连挑眉的幅度都刚好，那份不慌不忙的傲气，完全没有了之前的表演痕迹。

还有跟男友见家长的戏份里，她把初见长辈的羞涩局促、收到红包时不好意思又暗暗开心的小情绪，拿捏得恰到好处。

那种少女的娇憨和真实，让观众彻底忘了她“华为二公主”的标签。

对比以前僵硬的肢体动作，这次姚安娜不再是硬凹角色，而是让自己融入角色。

这次的冯娟，让观众看到了她的努力和潜力，这样的逆袭，值得一句实打实的夸赞！

都说是金子总会发光，但再亮的金子也怕一直蒙尘，需要一块布帮帮它。

而《老舅》就像那块布，帮助两位演员翻红，让更多观众注意到她们，了解她们以前的好作品。

第一位，王佳佳(饰 李小珍)

十年配角无人识，一朝舅妈天下知。

提起王佳佳，早年间的她，就像演艺圈里一颗被蒙尘的珍珠，明明演技亮眼，却始终游离在大众视野边缘。

在《致我们终将逝去的青春》里，她是敢爱敢恨的黎维娟，把小镇姑娘的精明与倔强刻画得入木三分。

《我不是药神》中，她饰演的单亲妈妈刘思慧，一场在夜店强颜欢笑的戏，眼角眉梢的疲惫与隐忍，让观众跟着揪紧了心。

还有《前途无量》里的职场女性叶影，干练利落的模样，完全看不出和之前角色的重叠感。

可即便塑造了这么多鲜活的角色，王佳佳还是没能真正“出圈”。

直到2023年的《漫长的季节》里，她饰演的巧云，温柔又坚韧，终于让她小火了一阵。

可热度来得快，去得也快，没能让更多人记住这个会演戏的女演员。

好在是金子总会发光。

今年一开年，王佳佳就在《漂白》里饰演宋红玉，气场全开。

狠戾又妩媚的模样，风头甚至盖过了《狂飙》里高叶饰演的大嫂，让观众惊呼“原来她这么会演”。

紧接着，她又在《刑警的日子》《时差一万里》《超感迷宫》等作品里持续发力。

每一个角色都风格迥异，却被她演绎得活灵活现，稳稳吸了一大批剧粉，终于把热度稳稳攥在了手里。

而年末开播的《老舅》，更是直接把王佳佳的热度推向了高峰。

剧中她饰演的舅妈，一出场就带着浓浓的东北地道女人味儿。

外形上，她褪去了都市女性的精致感，穿着毛衣和厚棉袄，头发随意挽成一个髻，脸上带着常年操持家务的温和与疲惫。

演技上的细节更是让人拍案叫绝。

老舅在外受了委屈回家，她没有过多的安慰，只是默默给了一个拥抱，眼神里的心疼藏都藏不住。

饭桌上看着孩子们打闹，她嘴角噙着笑，那份烟火气十足的温柔，瞬间让观众代入到自家的餐桌日常。

最戳人的那场戏，是她即将离世时窝在老舅怀里哭泣的片段。

她已经没有力气去放声大哭，只是肩膀微微耸动，眼泪无声地滑落，那种无助与不舍，被她演得细腻又真实。

从十年配角到如今凭“舅妈”一角彻底出圈。

王佳佳用一部部作品证明，好演员从不会被埋没，只要给她一个合适的角色，她就能绽放出耀眼的光芒。

这部剧的演员说实话都不错，但只有一个人，哪怕出场戏份不算多，也是被被观众骂惨了。

她就是张歆艺演的二胖妈妈“崔小红”。

看《老舅》的时候，张歆艺一出场，真的让人瞬间出戏。

明明人设是个土生土长的东北地道女性，可她那张脸实在太违和了，高耸的苹果肌看着僵硬又突兀，笑起来的时候都透着一股不自然的紧绷感。

双眼皮宽得吓人，眼尾的弧度都带着刻意的痕迹，说话时下巴还总不自觉地往前戳，硬生生透出一股和角色格格不入的“欧美范儿”。

这模样和同剧的王佳佳站在一起，差距一目了然。

王佳佳饰演的角色满脸烟火气，一颦一笑都是生活里的真实模样，而张歆艺的脸，就像被精心“加工”过的模具，怎么看都和“东北大妞”的质朴沾不上边。

要知道，这已经不是她第一次因为脸被吐槽了。

之前在《漂白》里，她就因为过于僵硬的面部状态，被观众拿来和演技、颜值双在线的王佳佳对比，结果被吐槽得一塌糊涂。

没想到这次在《老舅》里，依旧没能逃过观众的眼睛，反而因为角色和外形的割裂感，让吐槽声更甚。

说真的，女演员真的不该盲目整容，尤其是张歆艺这种原本就长着一张灵气满满的脸。

早年间的她，那叫一个惊艳。

《给我一支烟》里的“叶子”，风情万种又带着几分破碎感，眉眼间全是自然的妩媚。

《龙虎人生》里的大小姐何雪珍，洋气漂亮，一颦一笑都透着娇俏灵动。

那时候她的脸，线条流畅又自然，满满的胶原蛋白里全是少女的鲜活感，完全不需要靠医美来加持。

真的想不通，明明有着老天爷赏饭吃的颜值和演技，为什么非要走上整容这条路。

如今脸部状态僵硬，不仅让她失去了往日的灵气，还让角色的代入感大打折扣，甚至影响到了自己的演艺之路。

不知道现在的她，看着自己以前的剧照，会不会后悔当初的决定。

追完《老舅》全剧，终究是带着几分复杂的心情落幕。

编剧用高开低走的剧情、逻辑跳脱的人设和强行悲剧的转折，亲手打碎了前半段积攒的口碑，也让无数观众因为舅妈之死愤然弃剧。

但万幸，还有很多观众没有因为编剧的任性，错过一群好演员的心血。

剧情是骨架，演技是血肉，骨架或许有缺憾，但血肉的鲜活，依旧能让作品拥有打动人心的力量。

愿这群用心演戏的演员，都能在未来遇到更优质的剧本，用角色继续证明自己的价值。

也愿编剧们能多些敬畏之心，不辜负演员的付出，更不辜负观众的期待。

那么，大家觉得这部剧好看吗？最喜欢哪个角色呢？

我的话肯定最喜欢舅妈咯。

信息来源

百度百科：《老舅》

来源：古木之的草记