摘要：吵的内容特荒诞，柳万洙居然在替男人的妻子抱不平，说他要是听妻子的话，日子会过得更幸福。
朴赞郁新片《别无选择》里，有个让人看完又笑又头皮发麻的场景。
李秉宪演的柳万洙，戴着手套举着裹着塑料的枪，对准熟睡的男人。
本来想放大音乐掩盖枪声，没成想对方醒了。
两人没直接动手，反倒吵了起来。
吵的内容特荒诞，柳万洙居然在替男人的妻子抱不平，说他要是听妻子的话，日子会过得更幸福。
这桥段放在别的导演手里，大概率会拍成纯粹的惊悚戏。
但朴赞郁不这么干，就在柳万洙跟受害者掰扯的时候，男人的妻子悄悄绕到他身后，本来想一棍子把他打晕。
可听到柳万洙帮自己说话，动作硬生生停住了。
后续的肢体冲突更像闹剧，你推我搡的没个章法。
这段戏单独拎出来都能当短片看，也难怪有人说，朴赞郁最牛的地方，就是永远知道镜头该架在哪儿。
这部片是朴赞郁改编自唐纳德·韦斯特莱克1997年的惊悚小说《斧头》，本来2005年就有人改编过，可朴赞郁这次改，硬是把故事放进了AI抢工作的当下。
现在打开新闻，总能看到AI取代人类劳动者的消息。
把这样的社会焦虑放进电影里，让柳万洙的极端行为有了现实底色。
电影开场的柳万洙，日子过得顺风顺水。
有个支持他的妻子李美丽，还有两个可爱的孩子，家里养的两只狗也温顺。
一家人在自家院子里庆祝，阳光正好，怎么看都是幸福家庭的模板。
可乌云说来就来，柳万洙所在的造纸厂裁员，他被裁掉了。
本来以为凭自己的能力能很快找到新工作，没成想跳进了更残酷的就业市场。
他发现，自己看上的岗位，竞争对手一大把，常规的求职方法根本行不通。
无奈之下，他冒出个可怕的念头，把竞争对手都除掉，自己不就能顺利入职了。
这个念头一旦冒出来，就像野草一样疯长。
柳万洙的生活开始急转直下，家里的狗送回了亲戚家，房子挂出去售卖，连网飞会员都不得不取消。
这些细节拍得特别真实，不是那种刻意煽情的苦情戏，而是通过这些生活化的变化，让观众感受到柳万洙的绝望。
很显然，他不是天生的坏人，而是被生活逼到了墙角。
李秉宪把柳万洙这个角色演活了，他身上的绝望、聪慧，还有被现实击碎的自尊心，都被诠释得恰到好处。
本来担心这个角色会被演得太病态，或者太闹剧，但李秉宪把握得刚刚好。
有人说这是李秉宪职业生涯最好的表演，挺有道理。
他让柳万洙这个本该让人憎恶的角色，多了几分让人同情的地方。
谁没在生活里遇到过走投无路的时刻呢，柳万洙的极端选择固然不对，但背后反映的问题值得深思。
AI时代，很多人都面临着被替代的焦虑。
工作没了，家庭的重担就扛不住了。
如此看来，柳万洙的困境，其实是很多普通人的焦虑放大版。
朴赞郁的电影，从来都不只是表面看起来那么简单。
《别无选择》看似是部黑色幽默的惊悚片，内核里藏着的是对企业贪婪的愤怒。
柳万洙之所以走到这一步，根源在于企业的裁员。
企业为了追求利益，轻易就剥夺了员工的生计。
这种情况下，脆弱的男性尊严很容易被击碎。
电影里有个细节，柳万洙失业后，每天假装去上班，其实是在外面游荡。
他不想让家人担心，更不想承认自己的失败。
这种心态，怕是很多失业的男性最有体会。
朴赞郁没有直白地批判，而是把这种批判融入到剧情里。
柳万洙和受害者的争执，看似荒诞，其实是在控诉现实的不公。
男人不听妻子的建议，就像员工不被企业善待一样，都是悲剧的根源。
影片的视觉风格延续了朴赞郁的一贯水准，跟摄影指导金宇亨合作，每一个镜头都很有质感。
幸福家庭的外景，用了明亮的色调，而柳万洙实施计划的场景，色调变得阴暗压抑。
镜头的位置也很有讲究，柳万洙独处的时候，多用特写镜头，放大他的焦虑，而家庭场景，多用全景，突出家庭的温暖与后来的破碎。
这些细节，都在悄悄推动剧情，传递情绪。
对比2005年科斯塔-加夫拉斯改编的版本，朴赞郁的改编更有当代感。
加入了AI时代的背景，让故事更有共鸣。
而且黑色幽默的风格，也让沉重的主题变得更容易被接受。
这部片也不是完美的，有些地方确实稍显冗长，节奏慢了点。
但这都不影响它是部好片，能把社会议题用如此有趣的方式呈现出来，已经很难得了。
朴赞郁最厉害的地方，就是能在荒诞和黑暗之间自如切换。
《别无选择》里，既有《乐一通》式的闹剧桥段，也有《复仇三部曲》里的黑暗内核。
这种复杂的调性，让影片更有层次感。
你既能跟着剧情笑，也能在笑完之后，静下心来思考背后的问题。
这大概就是大师级导演的功力吧，看完这部片，我最大的感受是，朴赞郁的愤怒里藏着悲悯。
他批判企业的贪婪，同情普通人的困境。
柳万洙的行为是错的，但他的绝望是真实的。
在这个充满不确定性的时代，很多人都在努力挣扎。
《别无选择》就像一面镜子，照出了现实的残酷，也照出了人性的复杂。
如果你喜欢朴赞郁的风格，这部片一定不能错过。
跟着镜头走进柳万洙的世界，你会在荒诞的剧情里，看到自己的影子，读懂朴赞郁藏在电影里的温柔与愤怒。
来源：财如是一点号