摘要：从小捧着原著反复品读的我，对那些快意恩仇的故事、个性鲜明的好汉如数家珍，没有绰号就不是梁山好汉的印记，“官逼民反、忠义难全”的悲剧内核，“评水浒批宋江”运动更是刻进了骨子里。

作为四大名著之一，《水浒传》承载着无数国人的青春记忆。

从小捧着原著反复品读的我，对那些快意恩仇的故事、个性鲜明的好汉如数家珍，没有绰号就不是梁山好汉的印记，“官逼民反、忠义难全”的悲剧内核，“评水浒批宋江”运动更是刻进了骨子里。

但当年2011年央视新版《水浒传》以86集的大体量亮相时，因为是以电视台每天播出两集的方式，断断续续丢三落四的追剧看完的，造成当时观看不连贯的缘故，自然对这部电视剧改编改动的内容细节了解也不完整全面。

现在有了互联网，有了网络视频播放APP，再多剧集的电视连续剧，只要你愿意，都能够随时随地一口气看完。

可当现在我再次回过头来重新完整从头开始再看《水浒传》2011版时，感觉这部当年的电视大剧和小说《水浒传》原著落差太大了，以至于很多时候我都想弃剧不看了！

或许是因为对原来的小说看多了读多了，原著人物故事情节记忆深刻的缘故，猛不丁开头就看见宋江竟然和公孙胜同框出现、而且还在普及现在的化学科学知识，宋江居然和郓城县的两个捕头雷横、朱仝一起下乡出差查案执行公务，着实让我大吃一惊。

这部打着“尊重原著”旗号的二次拍摄的电视剧，一部所谓更完整还原原著的新版《水浒传》的经典之作，居然毫不留情没有底线的在故事情节、人物出场顺序、人物关系上随心所欲大动干戈的改动，一点都没有考虑施耐庵老先生原著的立意，真心让我怀疑我看的是不是我所熟悉的施耐庵写的那个《水浒传》？

满心期待却化作满心失望——简直让我怀疑看了一部歪果仁的《水浒传》，一部“平行世界的水浒”。

对于没读过《水浒传》原著的观众来说，或许能当作一部普通古装剧看得津津有味，脑子里不会有原著的印象，但对原著烂熟于心的老书迷而言，每一集都充满了“违和感”，越看越觉得“假”，越看越惋惜：好好的经典，怎么就被改编得面目全非了呢？

起码在我看来，原著《水浒传》的叙事结构堪称非常经典，作者施耐言以“板块式”布局让英雄们次第登场，层层递进的推动剧情自然发展。高俅发迹引出官场黑暗，王进的被逼逃亡带出史进出场，鲁提辖拳打镇关西、倒拔垂杨柳，再到林冲风雪山神庙、雪夜上梁山，每一个人物的出现都顺理成章，每一段故事的衔接几乎都是严丝合缝。

宋江作为核心人物，在原著第十八回才正式登场，在此之前，读者早已通过一众好汉的遭遇，深刻体会到北宋末年的民不聊生，为后续梁山聚义埋下伏笔。可2011版电视剧《水浒传》一开篇就彻底打乱了这个经典结构，竟然让宋江率先登场，一上来就安排他运送花石纲、与公孙胜“论剑”的情节，把原著中公孙胜找晁盖商议智取生辰纲的关键剧情，硬生生改成了公孙胜先找宋江邀约 。这种为了突出主线人物而强行调整出场顺序的操作，不仅破坏了原著的叙事逻辑，更让“官逼民反”的时代背景铺垫变得苍白无力。更离谱的是，原著中吴用独自前往石碣村劝说阮氏三雄入伙的经典桥段，被改成了宋江抢在吴用之前去劝说阮氏兄弟，若不是吴用及时阻拦，“智取生辰纲”的历史都要被改写了，这样的改动实在让人哭笑不得。

人物关系的“魔改”更是让老书迷难以接受。《水浒传》作为一部“男人之书”，被歪果仁说成是《3个女人和105个男人的故事》的书，突出的是作者施耐庵那个时代那个社会的江湖义气、兄弟情谊是核心，而女性角色多承载着“红颜祸水”的象征意义，人物关系简洁而纯粹。可2011版《水浒传》却硬生生加入了大量言情戏码，把原本棱角分明的人物关系变得暧昧不清。

鲁智深在原著中是嫉恶如仇、不近女色的莽和尚，拳打镇关西纯粹是为了解救被欺压的金翠莲父女，何来儿女情长？可剧中却让鲁智深与金翠莲眉来眼去近十分钟，两人相互跪拜时还四目相对、脸红心跳，旁边的史进还在一旁偷笑，这样的情节简直是对鲁智深形象的亵渎 。

武松与潘金莲的叔嫂关系在原著中界限分明，武松对潘金莲的不轨行为深恶痛绝，杀嫂是为兄报仇的正义之举。可剧中却强行加戏，暗示武松对潘金莲动了真情，把武松杀嫂的动机扭曲为“因爱生恨”，让堂堂武二爷变成了“忘恩负义的色情汉子”，这样的改编无疑是在玷污经典 。

更让人无法理解的是对反派人物的“洗白”。

潘金莲在原著中是主动通奸、谋害亲夫的淫妇，是推动武松命运转折的关键人物。可2011版《水浒》却将她塑造成“追求真爱、反抗封建枷锁”的悲情女性，与西门庆偷情时还配上了浪漫煽情的韩剧风格配乐，彻底颠覆了人物的本质定性 。

宋江怒杀阎婆惜是原著中的经典情节，体现了宋江被逼上梁山的无奈与决绝，可剧中却改成了“失手误杀”，阎婆惜临死前还大喊“快跑”保护宋江，把一场充满矛盾冲突的悲剧，变成了狗血的情感戏，完全违背了原著的精神内核。

李逵在原著中是嗜杀成性、天真鲁莽的形象，为了逼朱仝上山，他故意杀死小衙内，手段残忍却符合其性格逻辑。可剧中却把这段情节改成了“争抢中误杀”，还让李逵向朱仝道歉，彻底弱化了他的滥杀本性，让这个人物变得面目全非。

关键情节的“张冠李戴”和逻辑失真，更是让老书迷看得如鲠在喉。

原著中“武松打虎”是赤手空拳，尽显英雄本色，可剧中武松打虎竟然借助了武器，让这个标志性情节失去了原本的张力 。“鲁智深擒方腊”是原著的经典结局，体现了鲁智深的佛性与宿命，可2011版《水浒传》一开始竟然沿用98版“武松单臂擒方腊”的改编，后来虽有调整，但这种对核心情节的随意改动，还是让人大失所望。

孙二娘在十字坡卖人肉包子，是原著中极具江湖险恶色彩的情节，可剧中却把人肉包子改成了假的，完全消解了《水浒传》中草莽英雄的野性与残酷。林冲在原著中是忍辱负重的英雄，发配沧州前已果断休妻，心中只有自保与复仇，可剧中却让他整天愁眉苦脸、思念妻子，甚至幻想妻子对他嘘寒问暖，把一个阳刚的英雄形象变得苦情又矫情，完全违背了原著的人物设定。

更可笑的是剧中出现的常识性错误。有网友吐槽，剧中竟然出现“从河南运送竹子到东京（开封）要耗费五十多万贯”的台词，要知道东京本身就在河南境内，这样的地理常识错误，实在让人怀疑编剧的专业性 。公孙胜在原著中是道法高深的道家高手，可剧中却把他变成了玩魔术杂耍的江湖术士，不仅贬低了人物形象，也让原著中的玄幻色彩变得不伦不类 。为了“贪大求全”，剧中还加入了大量支线“注水”情节，比如高俅发迹的细节、燕青与李师师的私奔支线等，这些情节不仅稀释了主线逻辑，还让剧情节奏变得拖沓冗长，与原著紧凑的叙事节奏相去甚远。

前面说了，2011版《水浒》的主创团队一直强调“尊重原著”“创新改编”，声称这些改动是为了照顾电视剧的创作规律，符合现代观众的价值观 。不可否认，该剧在特效、场景等技术层面确实有了进步，86集的体量也让更多人物有了出场机会。

但名著改编的底线，应该是不能颠覆原著的核心结构、人物本质和精神内核。

《水浒传》之所以能成为经典，能成为四大名著，不仅在于它的故事情节精彩，更在于它通过好汉们的命运，揭露了封建时代的黑暗与不公，展现了“忠义难全”的悲剧美学。2011版《水浒》为了迎合现代审美，过度“去黑暗化”“去血腥化”，把一部充满愤怒与抗争的“男人之书”，改成了充斥着狗血言情、逻辑混乱的偶像剧，不仅没有帮助年轻人理解名著，反而误导了观众对经典的认知。

对于没读过原著的观众来说，或许会被剧中的特效、演员的颜值所吸引，把它当作一部普通的古装剧来看。但对于从小就喜欢《水浒传》、对原著情节烂熟于心的老书迷而言，这部剧无疑是一种“伤害”。

我们期待的名著改编，是在尊重原著的基础上进行合理创新，而不是打着“创新”的旗号肆意篡改。1998版《水浒传》虽然篇幅较短，删减了不少情节，但它精准抓住了“官逼民反、忠义难全”的悲剧内核，人物塑造深刻，精神气质与原著高度契合，成为了几代人的经典记忆。而这个2011版《水浒传》虽然追求“形似”，试图以更长的篇幅还原群像，但却在“神似”上彻底失败，最终沦为一部被老书迷吐槽、被普通观众当作消遣的平庸之作。

经典名著是民族文化的瑰宝，它的价值不仅在于文本本身，更在于它所承载的历史记忆与精神内涵。翻拍名著不是不可以，但必须守住底线，不能为了流量和收视率就肆意篡改、胡编乱造。2011版《水浒》的失败，恰恰证明了：脱离原著的核心与灵魂，再精良的制作、再庞大的体量，也只能是一部空洞无物的“伪经典”。

对于真正的水浒迷来说，我们宁愿再读一遍原著，也不愿看这样一部被改编得面目全非的电视剧。不知道有没有和我有同样感受的朋友，你们看2011版《水浒》的时候，是不是也觉得和原著相去甚远，越看越失望呢？

来源：山若有情山亦老