摘要：千万块手机屏幕前，观众沉浸于跌宕起伏的情节中。而在镜头之外，无数创作者伏案执笔，编织着一个又一个令人心动的故事。是什么让一个故事从第一秒就牢牢抓住观众？是什么支撑着整部剧情环环相扣、不散不乱？又是什么牵引着观众一集接一集，追剧“停不下来”？

微短剧作为近年来兴起的内容形式，正吸引着越来越多观众的关注，也逐渐改变着人们的观看习惯和内容消费方式。

千万块手机屏幕前，观众沉浸于跌宕起伏的情节中。而在镜头之外，无数创作者伏案执笔，编织着一个又一个令人心动的故事。是什么让一个故事从第一秒就牢牢抓住观众？是什么支撑着整部剧情环环相扣、不散不乱？又是什么牵引着观众一集接一集，追剧“停不下来”？

红果短剧创作服务平台推出「短剧编剧第一课」系列内容，本期聚焦“主线设计”这一核心议题，特邀曾打造多部分账破千万爆款短剧、红果短剧创作服务平台入驻剧本工作室 —— 刀锋工作室的负责人周怀宇，为新人编剧解析主线设计的核心技巧。

刀锋工作室（珺璟文化）是一家专注于红果平台短剧内容创作的机构，汇聚了 800 余位优秀编剧，始终致力于打造高品质、高口碑的精品短剧。代表作包括《替君语落阶》《白月光悖论》《七零辣妻治家手册》《哄她梦甜》《重回18岁，竹马酿青梅》《被读心后成了万人迷》等多部爆款短剧。

本节课中，周怀宇将帮助新人深度拆解 —— 如何创作清晰有力的故事主线。

“主线是剧本的‘骨架’，它决定了故事的风格，串联起所有情节，并确保剧情不偏离核心。主线必须清晰、锋利、贯穿始终，既能用最简单的‘一句话’讲清，又能经得起创作全程的反复检验。”——周怀宇

01.主线不是可有可无

很多新人编剧在最初创作时，习惯先构思几个高能桥段，然后把这些片段拼凑成故事。结果写到十几集就卡住了 —— 角色行为混乱，剧情不知往哪走。“问题出在哪？”周怀宇一针见血地指出：“缺少一条贯穿始终的主线。”

他打了个比方：“主线就像人的脊梁骨。它决定了你站得直不直、走得稳不稳。剧本也一样 —— 没有这根‘脊梁’，故事就无法定调、串联和聚焦。”

所谓“定调”，就是告诉观众：这是一个什么类型的故事。如果是复仇线，整体氛围可能会紧张、压抑、充满对抗；如果是甜宠线，节奏会轻松、温暖、带着糖分。目的是前几集就能让观众判断：“哦，这是我爱看的！”

“串联”，则是把看似独立的情节串成一条线。比如在短剧《白月光悖论》中，女主今天收集证据，明天假装示弱，后天设局反杀 —— 所有动作都指向一个目标：在老爷子寿宴上离婚并曝光渣男。有了这条线，观众才不会觉得“剧情乱跳”。

而“聚焦”，是帮你在有限篇幅里做减法。短剧一集通常只有 1–3 分钟，全剧多为 80–100 集。如果主线不清晰，很容易堆砌“看起来很热闹但没用”的剧情，比如加入大量支线，反而冲淡了核心看点。

反之，若主线模糊，故事将陷入三大困境：首先，编剧写不清，观众看不懂 —— 追了十几集，仍不知道主角究竟想要做什么；其次，情节会“散掉” —— 东一榔头西一棒槌，情绪无法层层累积，观感如同流水账；最后，创作也会“跑偏” —— 明明开篇是热血复仇，中途却沉迷于恋爱日常，不知不觉间主线已经断裂。

“对短剧来说，主线不是‘锦上添花’，而是‘重要准绳’。”周怀宇强调，“时长越短，主线越要清晰和突出。”

02.好故事如何诞生的

明白了主线的重要性，下一个问题便是：一个好的故事主线，是如何进行前期孵化与构思的？周怀宇分享了 IP 改编与原创开发的不同方法。

IP 改编：如何“淘金”与“串珠”？

当面对一个已有 IP（如网络小说）时，编剧的首要任务不是照搬原著，而是做减法与提炼。

“已有的 IP 故事就像一座富矿。”周怀宇比喻，“里面有很多闪闪发光的金子和宝石 —— 高能情节、情绪爆点；但同时也掺杂着大量泥土 —— 日常铺垫、支线冗余。我们的工作，就是找到一条最闪光的‘主线之线’，把所有精华串成一条夺目的项链，而那些无关紧要的部分，该舍弃就要果断舍弃。”

他以爆款短剧《被读心后成了万人迷》为例：原著人物繁多、感情线庞杂。改编团队没有拘泥于原设定，而是原创了一条清晰的核心目标 —— “穿书女主为拯救即将被害死的哥哥们，不断改变命运”。这条新主线情感驱动力强，又能自然串联原著高光片段，最终形成节奏紧凑、情绪连贯的 95 集短剧，实现口碑与数据双爆。

原创开发：如何让点子“长”成故事？

对于完全原创的故事，主线则需要从一个微小的灵感出发，通过拓展、戏剧化、目标化，构建完整叙事骨架。

“灵感可能来自生活、新闻，甚至短视频上的一个热梗，比如‘裁员裁到大动脉’。”周怀宇举例，“这个点子本身太小，撑不起一部剧情。但你可以拓展：主角被裁后，他的目标是什么？仅仅是‘不被裁’吗？不够。升级后的目标可以是 —— 完成个人和职场的双重逆袭。”

这个目标一旦确立，就能衍生出更多精彩剧情：主角潜心收集证据，深入挖掘公司黑幕；联合曾被不公对待的前同事反向创业；最终在行业峰会上当众揭露真相，打脸前老板，完成从被压制者到行业新锐的逆袭。

“无论是改编还是原创，好主线的本质，都是用一个清晰的目标，点燃观众期待，并一路高能到底。”周怀宇总结。

03.动笔前的“灵魂三问”

在主线构思阶段，周怀宇建议新人编剧先问自己三个关键问题，以便将模糊的创意转化为清晰可行的方向。

你的故事，能否用“一句话”讲清？

这是检验主线是否成立的第一道门槛。一句优秀的故事简介需要包含四个核心要素：主角+目标+阻碍+亮点（金手指或独特设定）。

很多新人容易写出模糊的句子，比如：“一个男孩重生复仇的故事。” —— 它虽点出了类型，却缺乏具体信息，无法传递故事的独特性和情绪张力。

成熟的编剧会这样写：“首富男主重生归来，利用先知能力，向如今位高权重、并已对自己起杀心的背叛兄弟发起复仇。”这句话清晰交代了：主角身份（曾是首富，现已重生）、终极目标（复仇）、主要阻碍（兄弟权势滔天，且已布下杀局）、核心亮点（重生带来的先知能力，赋予他翻盘底气）。

周怀宇表示，“一句话故事”虽短，却凝练了整部剧本的精华，同时也是投稿时编辑判断其是否值得推进的关键。”

你的主角能否让人“一秒共情”？

主线需要主角去推动，而观众通过共情主角来真正进入故事。如何让观众瞬间与主角站在一起？

周怀宇分析道：“共情的基础是激发情绪，但更关键的是让观众喜欢并心疼主角。例如主角被欺辱会引发愤怒，但如果主角本身善良努力，却遭遇恩将仇报，这种情绪会更为强烈和持久。”

例如，在短剧《七零辣妻治家手册》中，女主任劳任怨、朴实善良，却在家中得不到应有的尊重，受尽忽视和苛待。这种“良善受欺”的反差，瞬间让观众产生“好人不该受这罪”的共鸣，并期待女主接下来的反击与翻身。

你的故事是为谁而写？

不同的主线天然吸引不同的受众。周怀宇提醒新人编剧，在构思阶段就必须明确：这个故事，是写给谁看的？

男频更偏好“小人物逆袭”带来的情绪和新奇体验；女频则更注重情感细腻度、 CP 感和人设吸引力。年轻观众对“重生”“系统”“穿书”等创意接受度更高；而更成熟的观众可能更喜欢接地气、能引发深刻情绪共鸣的现实题材。

“在设置主线前，想清楚故事讲什么、观众爱谁以及为谁而写，能确保你的创作从一开始就方向明确，直抵目标观众的需求。”周怀宇总结。

04.如何写出一份实用的大纲

主线清晰之后，下一步是将其落地为可执行的创作蓝图。“很多新人觉得大纲是负担，是给编辑看的‘敲门砖’，写完剧本再补一个就行。这完全是本末倒置。”周怀宇比喻：“

大纲就像施工图纸。房子盖好了再画图纸毫无意义；但没图纸就动工，房子盖到一半必然会歪，甚至塌掉。”

怎么写一份“能用”的大纲？周怀宇坦言没有统一格式，但他分享了自己工作室的实操方法：

先写“故事梗概”，抓住灵魂

不要从“盘古开天地”写起，而是聚焦主线，只写关键高光桥段 —— 尤其是那些“让你半夜兴奋到睡不着”的情节。把这些精彩碎片先记下来，防止遗忘，这也是你故事最核心的吸引力所在。

完善“人物小传”，赋予血肉

为主角、反派及关键配角建立档案，明确他们的背景、性格、核心目标与记忆点。这能确保角色行为逻辑自洽，并避免“脸谱化”。例如，一个爱吃棒棒糖的“反差萌总裁”，就比千篇一律的“高冷总裁”更具辨识度。

明确“看点亮点”，锁定靶心

最后，用一两句话总结故事凭什么成为爆款 —— 是极致的反转打脸，还是细腻的情感拉扯？这步是写给自己看的“定心丸”，确保全程不偏离核心卖点。

关于篇幅，他建议按阶段撰写（如前 10 集），总字数控制在 500 字左右。过长不如直接写正文，过短则无法展现核心情节与人设。一份合格大纲应包含：故事背景、出场人物、阶段核心事件，以及关键悬念、冲突与高光卡点。

周怀宇用工作室内部案例《替君语落阶》的大纲举例，仅供新人编剧参考：

刀锋工作室剧本大纲，

仅供新人参考：

故事背景

沈明珠穿书成了侯府嫡女，穿书前她是不受宠的侯府真千金，未婚夫燕云玄为了假千金，将她推入河中，还对她百般嘲讽。穿书后，女主绑定了“吃瓜系统”，知道了她只是书中的炮灰，于是发誓要改变命运，她开始做系统任务，制造各种啼笑皆非的故事，打脸渣男燕云玄，让假千金付出代价，从而改变了炮灰的命运。

出场人物

沈明珠（人物）：外貌年龄20-25岁，侯府嫡女，太子妃（身份）。活泼开朗、蔫坏、嘴毒、嫉恶如仇（性格）。穿越成为侯府真千金，靠“吃瓜系统”，改变炮灰命运，揭露了假千金沈娇娇的真面目，逐渐成为团宠，与太子喜结良缘（背景）。

燕北辰：外貌年龄23-25岁，太子。外表高冷，实则傲娇。前期一直昏迷，被沈明珠救醒之后，能听到女主的心声，本想利用沈明珠夺权，却在相处中逐渐沦陷，最终发展成恋爱脑晚期。

燕云玄：外貌年龄23-25岁，玄王。狂妄自大、目中无人。原与沈明珠有婚约，却因轻视她而转娶假千金沈娇娇为侧妃。在沈明珠“替夫上朝”后，屡屡在其手中吃瘪、颜面尽失，最终后悔莫及。

第一阶段，开场

女主被逼至绝境，悬梁未遂。渣男踹门而入，讥讽：“沈明珠不许在屋内荡秋千！”女主穿书觉醒，闪回交代背景。女主决定改写炮灰命运，当场暴打渣男（做出性格上的反差，塑造第一个情绪点）。结尾绑定“吃瓜系统”，拉出主线。

第二阶段，剧情发展

通过系统任务，女主智救娘亲，点醒傻白甜哥哥与父亲，揭露沈娇娇真面目，在家中完成地位逆袭。

第三阶段，剧情深入

女主替夫上朝，舌战群臣。凭借心声系统预判对手，屡出奇招。与太子燕北辰从互相利用到暗生情愫，感情线稳步推进。

第四阶段，结局

女主通过系统，完成了拯救炮灰命运（特别注意，一定要多做剧情高光点，尤其是结尾处）。

核心悬念与高光

开场打脸：女主上吊，渣男以为是荡秋千，后续暴打渣男（第一个高光点要写好）。朝堂反转：皇帝欲杀女主，因为系统，皇帝看到了太爷爷，立刻将女主从妖孽视为祥瑞。雄竞对决：太子VS玄王，多轮智斗+情感碾压（可以多写点转折）。

“这份大纲用最精炼的语句，明确了故事基调、人物关系、阶段目标和情绪爆点。”周怀宇总结。

05.你的主线经得起考验吗

主线确立后，如何系统地检验它是否合格？周怀宇建议从“自检”与“他审”两个维度入手。

自我检查：审视你的主线是否“立得住”

自我检测时，首先要确认主角的终极目标是否具体、有情绪张力。在此基础上，拆解出阶段性目标（如目标1、目标2、目标3），看它们能否形成层层递进、环环相扣的剧情线。

例如，在短剧《白月光悖论》中，女主的终极目标非常明确 —— 在爷爷寿宴上顺利与男配离婚。为了实现这一目标，她设定了清晰的阶段性任务：通过接近男配的兄弟们，搜集丈夫出轨的关键证据。每一集的行动都围绕这个核心展开 —— 拉拢盟友、设局取证、应对反扑……女主的目的一直明确，就是要搜集证据顺利离婚。

第三方评估：让他者视角帮你“扫雷”

周怀宇表示，即便自我感觉良好，作品仍可能存在盲区。专业审稿人常从两个角度提出质疑：一是主线是否“断裂”或“迷失” —— 比如写到十几集，主角核心目标已经达成，后续剧情失去驱动力，只能硬编日常或强行加新冲突。二是主线是否“缺乏吸引力” —— 例如短剧《病鹤啄雪》，女主“夺回医馆门匾”的目标缺乏情感张力，反而剧中感情副线更显精彩，导致主线被边缘化，故事内核松散。

短剧创服平台：助力灵感激发与创作提效

对于新人，最容易陷入的误区便是沉浸于自我构思。最重要的反馈渠道，来自专业编审。他们能一针见血地指出主线是否清晰、扎实、可持续。新人编剧可通过入驻平台或加入成熟工作室，获取有针对性的反馈。正如周怀宇强调：“创作容易陷入自我沉浸，而最浅显的问题，往往自己看不见。主动向平台编审或行业伙伴请教，不是能力不足，而是对作品负责。”

目前，短剧创作服务平台已正式上线，拥有海量故事IP版权库、线上化投稿系统、签约与结算机制等功能，助力编剧灵感激发与创作提效。