摘要：直到刚刚剧集迎来了收尾，长安这场血雨腥风可算停止，而被复仇侵蚀许久的谢淮安却要面临一个更大的问题——他，又该为何事而活呢？

长安的风雪，终于停了……

剧外仅仅过去14天，《长安二十四计》的世界却已过去数月。

这期间发生了太多事情，从一开始只是谢淮安的家仇，到后面升级为国破。

高相、顾玉还有白刎虎数位忠良，一个接一个的牺牲，看得人痛心疾首。

直到刚刚剧集迎来了收尾，长安这场血雨腥风可算停止，而被复仇侵蚀许久的谢淮安却要面临一个更大的问题——他，又该为何事而活呢？

这不仅仅是一部复仇权谋剧，更让观众明白了许多关于生活的道理，看它在猫眼上足足累计5.79亿的播放量，就知内容是无比精良。

回望当初，相信很多人和我一样，是冲着强大的演员阵容去追剧的。

那时至今日，剧中演员们的表现如何呢？我们一起来看一下。

这部剧不说别的，那老戏骨是真多啊，一个比一个亮眼。

尤其是以下6位，更是从头到尾都零差评。

第一位，成泰燊(饰 烛之龙)

成泰燊饰演的反派，是一个游走在狠戾与柔软边缘的矛盾体。

面对国家大事时，他面色冷淡，口中能轻描淡写地吐出“一两个孩子的生死没那么重要”的狠话，字字句句都透着上位者的漠然与冷酷。

可仔细看，当他说出这句话时，眼底不自觉漫起的湿润，却瞬间撕开了他强硬伪装下的裂缝。

那两个孩子，是他亲手收养长大的，是他冰冷世界里唯一的暖意。

而当刺杀的利刃即将出鞘，他撞见那两个孩子正跪在他亲生孩子的墓前祭拜时，往日情分如潮水般汹涌而来。

此刻的成泰燊，没有声嘶力竭的嘶吼，只有垂下的眼眸里滚落的泪水，那泪水里有愧疚，有不舍，有被温情唤醒的柔软。

最后，他毅然决然自刎的瞬间，刀光闪过的刹那，观众看到的不是一个穷途末路的反派，而是一个被自己的执念与温情撕扯至尽的可怜人。

成泰燊用克制的表演，让这个反派变得血肉丰满，让人恨不起来，反倒生出几分唏嘘。

第二位，刘奕君(饰 萧武阳)

刘奕君饰演的君王，曾是高高在上的九五之尊，眉宇间尽是杀伐果断的威严。

朝堂之上，他只需一个眼神扫过，满殿文武便噤若寒蝉。

决断之时，他挥毫落笔的每一道旨意，都带着不容置喙的帝王威仪。

刘奕君将这份天家威仪刻进了骨子里，脊背挺直的弧度、不怒自威的神态，哪怕是一句平淡的问话，都透着生杀予夺的压迫感。

可命运的翻云覆雨手，偏要将这位帝王从云端拽入泥沼。

国破家亡后，他沦为敌国阶下囚，双眼被割瞎，一只胳膊被斩断，昔日的九五之尊，成了任人践踏的蝼蚁。

此时的刘奕君，彻底褪去了帝王的光环，脸上再也没有了半分傲气，只剩下麻木与屈辱，他演活了这种从云端跌落谷底的破碎感。

从威严帝王到残躯囚徒，刘奕君每一个细微的表情，都在叩击着观众的内心。

让人真切感受到“帝王落难，尊严碎落一地”的惨烈。

第三位，倪大红(饰 岑伟宗)

提起倪大红，观众脑海里立刻会浮现出诸多鲜活的角色。

《都挺好》里作天作地却又藏着孤独的苏大强，《狂飙》中深藏不露、运筹帷幄的泰叔，每一个角色都被他赋予了独一无二的灵魂。

而在《长安二十四计》里，倪大红再度突破自我，饰演了一位看似毫无实权、终日卑躬屈膝的国师。

他佝偻着脊背，说话时永远低着头，眉眼间满是讨好的谦卑，走路时脚步轻缓，仿佛生怕惊扰了任何人。

那副唯唯诺诺的模样，任谁看了都会觉得这是个无权无势、只能依附他人的老好人。

可正是这份刻意收敛的卑微，恰恰成了他最锋利的武器。

在朝堂的权力漩涡里，他看似沉默寡言，实则将所有暗流涌动尽收眼底。

面对各方势力的拉拢与试探，他一句模棱两可的回应，既不得罪任何人，又为自己留足了转圜的余地。

倪大红用不动声色的表演，让这个角色的反转充满了震撼力，也让“大智若愚”四个字有了最生动的荧幕注解。

第四位，王劲松（饰 吴仲衡）

熟悉王劲松的观众，绝不会忘记《破冰行动》里那个不怒自威的“东叔”林耀东。

他仅凭一个眼神、一抹浅笑，就能将反派的狠辣与城府展现得淋漓尽致。

此番在《长安二十四计》中，王劲松再度饰演全剧最大BOSS，一出场便自带“东叔”式的压迫感。

却又跳出了过往角色的框架，塑造出一个更为冷冽决绝的权谋家。

他饰演的反派，永远不苟言笑，眉宇间凝结着化不开的寒意，那双眼睛里没有丝毫温度，只有赤裸裸的狠辣与算计。

他总是能够一语定乾坤，举手投足间尽是掌控一切的霸气。

生死关头，他更是杀伐果断，没有半分拖泥带水。

剧中手一挥便抹了顾玉脖子的名场面，堪称全剧高光，没有多余的表情，没有激昂的台词。

只是眼神微凛，抬手间便了结一条性命，那份视人命如草芥的冷酷，瞬间将反派的狠戾本质推向了顶峰。

王劲松用沉稳的气场、锐利的眼神，将这个全剧最大反派的压迫感拉满。

让观众隔着屏幕都能感受到那份令人窒息的威慑力，不愧是“反派专业户”里的天花板级人物。

第五位，张涵予(饰 言凤山)

说到张涵予，观众的第一印象总是定格在一身戎装的军人形象里。

无论是正气凛然的硬汉军官，还是铁血丹心的革命战士，他身上自带的刚毅气场，早已让“军人专业户”的标签深入人心。

而此番在《长安二十四计》中，张涵予毅然转身，挑战了一个复杂狠戾的大反派角色。

为了演活这个角色，张涵予在幕后下足了苦功，拿着剧本与导演逐字逐句揣摩角色的内心挣扎，不放过任何一个细微的情绪转折。

剧中那场被养子王朴刺杀的戏份，更是将他的演技推向了巅峰。

当他推开门，看到本该早已离世的王朴站在眼前时，眼神里瞬间炸开的震惊，像一道惊雷划过瞬间亮起。

紧接着，他皱起眉头，语气里满是不敢置信的疑惑，一字一句的询问都透着慌乱。

待确认来人身份后，他的嘴唇不受控制地颤抖，眼眶迅速泛红，泪水毫无预兆地溢出，整个人都因激动而微微发抖。

那份混杂着错愕、痛惜与复杂温情的情绪，被他演绎得层次分明。

而当王朴的刀刃刺入他身体的那一刻，张涵予的表演更是堪称一绝。

他先是浑身一僵，眼神陷入短暂的恍惚，仿佛还没从这突如其来的背叛中回过神来。

随即，瞳孔骤然收缩，满脸的不敢置信，痛苦与绝望交织的情绪在脸上瞬间迸发。

从震惊到激动，再到被刺后的恍惚与错愕，张涵予用丝毫不拖泥带水的情绪转换，将一个反派在生命最后一刻的复杂心境展现得淋漓尽致。

第六位，宋佳伦（饰 高衍）

宋佳伦的演艺生涯里，从不缺正气凛然的角色。

而这一次在《长安二十四计》中饰演的丞相，更是将“心怀大义、忠君报国”的文臣形象，刻画得入木三分。

国难当头之际，他甘愿以身犯险，掩护武将突围，用自己的身躯，为家国留存下一丝希望的火种。

而剧中那场“爬阶叩拜”的戏份，看得无数观众潸然泪下。

叛军的刀刃砍断了他的双腿，这位手无缚鸡之力的文臣，却拖着残破的身躯，用双手支撑着整个身体，一步一步向着朝堂的台阶爬去。

他的手臂青筋暴起，每一次挪动都伴随着难以忍受的颤抖，额头上的汗珠滚滚而下，浸湿了衣衫。

脸上的神情却满是决绝，眼中燃烧着对君王的赤诚与对家国的不舍。

当他终于爬到台阶之上，用尽最后一丝力气叩拜时，那份辛酸与悲壮，早已超越了语言的表达。

可命运的残酷，终究没有放过这位忠臣。

追来的叛军弯弓搭箭，数支冷箭穿透了他的身体，他轰然倒下，双眼却始终圆睁着，仿佛还在遥望那座岌岌可危的宫城。

宋佳伦用这最后一个死不瞑目的镜头，将忠臣的悲情与不甘推向了顶点，也让观众的心痛，久久无法平息。

当然了，除了老戏骨，还有4个新生代演员也很努力。

他们用自己精湛的演技立住了角色，追完全剧后仍叫人难以忘怀。

第一位，周奇(饰 萧文敬、阿默)

看到周奇的一瞬间，我立马想起了之前《藏海传》里那个凭借鲜活演技爆火出圈的少年郎。

原本对他不甚了解，没想到他的演技能如此精湛，难演的权谋戏份被他拿捏的很细致。

所以这次，《长安二十四计》里一看到他，就觉得这个角色稳了。

他直接解锁了一人分饰两角的高难度挑战，却凭借精准的角色把控，将萧文敬、阿默两个性格迥异的人物演绎得泾渭分明。

作为曾登帝位却沦为傀儡的废帝，萧文敬就像一只随时会反击的孤鹤，藏着未褪的皇族傲气。

他的眼神永远带着压抑的阴鸷，看人时目光锐利如刀，哪怕被迫做着仆役的活计，肢体也僵硬隐忍，从不会有半分舒展。

与萧文敬的冷硬截然不同，阿默是全剧最温暖的一抹亮色，周奇用松弛感完美拿捏了这份纯粹。

他走路时脚尖微内扣，肩膀轻轻往前缩，像总怕挡了别人的路，浑身透着底层仆役的怯懦与谦卑。

而当谈及湖州老家的妻儿，他的眼神会瞬间亮起来，嘴角勾起柔和的笑，眼底满是对平凡幸福的憧憬。

那份不加修饰的温柔，与萧文敬的阴鸷形成鲜明对比。

剧中萧文敬一斧头砍死阿默的戏份，堪称周奇的演技封神时刻。

起初看着阿默收拾行囊、憧憬归家的模样，他的眼神里是压抑的阴鸷，混着对自由与幸福的极度嫉妒，手指不自觉攥紧，手臂微微颤抖。

当阿默随口说出“你看着倒像个下人”的无心之语，刺痛了他残存的帝王自尊。

周奇眼中的嫉妒瞬间转化为扭曲的恨意，呼吸变得粗重，嘴角绷紧成一条直线。

斧头举起的瞬间，他眼神决绝，没有丝毫犹豫，挥斧的动作干脆狠戾，仿佛要斩断所有不甘与嫉妒。

这份超越年龄的演技，让观众彻底忘记了演员本身，只沉浸在两个角色的命运沉浮里。

第二位，王子璇(饰 沈小青)

而王子璇，则是这部剧里当之无愧的“黑马”。

在此之前，她的名字或许并未被太多人熟知，可前不久在《大生意人》里的亮相，就让不少观众惊艳于她身上的灵气。

那份自然不做作的表演，没有丝毫新生代演员的青涩感。

此番在《长安二十四计》中饰演的小青，更是将她的灵动与感染力发挥到了极致。

小青会蹦蹦跳跳地跟在喜欢的人身边，叽叽喳喳分享着江湖趣闻，一双眼睛亮得像盛满了星光。

她会因为一点小事闹别扭，撅着嘴扭过头不理人，却又会在对方示弱时偷偷抿着嘴笑。

她面对陌生人时带着几分警惕，可转头对着亲近的人，又会露出毫无防备的软萌模样。

王子璇没有用夸张的表情去堆砌“可爱”。

而是用自然的神态、灵动的肢体语言，将这个少女的娇俏鲜活演到了观众心坎里。

可这份明媚，终究在剧情的转折里碎得彻底。

当小青发现自己倾心相待的男子竟是深藏不露的坏人，当冰冷的刀刃刺入身体的那一刻，王子璇的表演瞬间让观众的心揪成一团。

她没有声嘶力竭的哭喊，只是瞪大了满是不可置信的眼睛，身体微微颤抖。

随后趴在马背上，肩膀一耸一耸地泪流不止，那无声的哽咽里，满是被背叛的心痛与绝望，比起歇斯底里的控诉更具冲击力。

此刻的观众，早已忘了这是一场戏，只恨不得钻进屏幕，替小青狠狠捶醒那个负心人。

第三位，王祖一(饰 王朴)

好家伙，这是全剧第一个让我无比意外的反派，真没想到他能那么狠。

王朴初登场时，他是市井里嘴甜讨喜的少年郎，嘴角挂着浅浅的笑，眼神清澈得像一汪清泉。

和卖梨姑娘讨价还价时的狡黠，对着老板娘软磨硬泡时的乖巧，任谁看了都会心生好感。

可当镜头一转，他化身言凤山麾下的第一智将，那份天真烂漫瞬间褪去，取而代之的是冷静到极致的狠。

活烤士兵那场戏，他坐在一旁闲适地啃着烤饼，眼神里没有丝毫波澜，仿佛眼前的惨状不过是一场无关紧要的烟火。

拖拽顾玉示众时，他嘴角噙着一抹玩味的笑，语气轻飘飘的，却字字透着刺骨的寒意。

王祖演坏人是真有一套，他从不用夸张的肢体动作去诠释恶，而是将狠戾藏在细微的表情里。

谈及权谋时，眼底一闪而过的算计，杀人后，指尖不经意的轻颤.

还有得知养父是杀父仇人时，眼神里的痛苦与挣扎，都将一个被恩情与仇恨裹挟的矛盾体演活了。

最后自我毁灭的瞬间，他嘴角的笑与眼角的泪交织，那份输不起的骄傲与放不下的忠义，让观众恨不起来，反倒生出几分唏嘘。

第四位，郭丞(饰 苏长林)

郭丞塑造的苏长林，则是另一种纯粹冷血的伪善，他的伪装有多逼真，他的狠就有多让人胆寒。

对着养育自己十几年的杨储豪，他永远是体贴入微。

端茶倒水时的恭敬，嘘寒问暖时的真诚，眼神里的依赖像极了亲儿子，让杨储豪对他掏心掏肺。

面对倾心于他的小青，他又化身温柔深情的少年，编造悲惨身世时的哽咽，谈及未来时的憧憬。

那双含着光的眼睛，骗走了小青的真心，也骗了观众的信任。

可当面具撕开的那一刻，郭丞的表演瞬间让观众脊背发凉。

亲手砸死杨储豪时，他脸上依旧挂着笑，只是那笑容里没有了半分温度，取而代之的是冰冷的算计。

一句轻飘飘的“我是铁秣人”，将十几年的养育之恩碾得粉碎。

刺伤小青时，他眼神里没有丝毫愧疚，只有完成任务的决绝。

看着小青趴在马背上泪流满面的模样，他甚至能漠然转身，仿佛刚才刺伤的只是一个无关紧要的陌生人。

阳光的笑容、温和的语气、体贴的动作，这些看似温暖的细节，都成了他杀人的武器。、

讲真的，剧里郭丞演绎的，对着不同人切换面孔的瞬间，眼神里的温度骤降。

那份变脸比翻书还快的演技，感觉都让苏长林这个角色成为了全剧最令人憎恶的“童年阴影级”反派。

有的时候，好演员就像一个蒙尘的珍珠，而好剧就如同一块布，二者相遇，就可让珍珠散发光芒。

所以《长安二十四计》的出现，也让叶祖新这颗珍珠的光芒愈发璀璨了。

提起叶祖新，那可是不少人的“童年男神”级别的存在。

想当年他凭借几部爆款剧火遍大江南北，俊朗的外形加上自然不做作的演技，圈了一大波粉。

可不知道从什么时候起，他好像慢慢淡出了大众视野，荧幕上很少能看到他的身影，每次刷到他的旧照，都忍不住感叹一句“帅哥怎么就没戏拍了”。

直到去年《九重紫》播出，谁能想到，叶祖新仅仅客串了几分钟，就凭着一个眼神、几句台词，瞬间火遍全网，还登上了好几个热搜！

那段时间，全网都在刷他的片段，都在问“这个演技炸裂的演员怎么才被想起来”。

而叶祖新也特别实在，直接抓住这波热度，在网上大方求职，那股子真诚又坦荡的劲儿，更是圈粉无数。

所以这次在《长安二十四计》里看到他的身影，真的是让人从心底里觉得欢喜，就盼着他能好好大放异彩。

事实证明，叶祖新真的没让观众失望！

一穿上古装，他身上那股贵公子气质直接拉满，哪怕是简单的素色长衫，也掩盖不住那份骨子里的矜贵。

更让人惊艳的是，剧里他演的角色断了双腿，可即便如此，他骑在马上的打戏依旧燃到爆！

你能看到他坐在马背上，身姿依旧挺拔，手持武器的动作干脆利落，眼神里满是凌厉，丝毫看不出身体的缺憾。

当然，叶祖新的演技高光，远不止打戏这么简单，他的面部戏才是真的绝。

尤其是那场看见兄弟被王朴杀害的戏份，简直堪称“眼神戏教科书”。

一开始，当他看到兄弟倒在血泊里的那一刻，眼神瞬间瞪大。

里面满是不敢置信的愤怒，像是要喷出火来，那股子恨意几乎要透过屏幕溢出来。

紧接着，愤怒慢慢褪去，取而代之的是铺天盖地的悲痛。

他的眼眶迅速泛红，眼神里的光一点点黯淡下去，嘴角微微颤抖，仿佛连呼吸都带着疼。

再然后，悲痛又转化成了深深的自责和懊悔，他的眼神变得空洞，眉头紧紧皱起，眼底涌上一层水雾。

那模样像是在怪自己没有保护好兄弟，恨自己的无能。

到最后，所有的情绪交织在一起，凝聚成了蚀骨的痛恨，他的眼神变得冰冷刺骨，里面藏着的是不死不休的决绝。

短短几十秒的时间，叶祖新靠着眼神，完成了从愤怒到悲痛，再到自责懊悔，最后到痛恨的情绪递进。

每一个阶段的眼神都不一样，层次分明到让人惊叹。

真心希望叶祖新能借着这部剧，彻底翻红，以后能接到更多更好的剧本，让更多人看到他的演技。

毕竟这么有实力的演员，就该被更多人看见！

有人欢喜也有人忧愁，叶祖新收到广大观众欢迎，可也有俩人可被观众骂惨了。

而他们被骂，都有一个主要原因，那就是外形!

第一位，成毅(饰 谢淮安)

平心而论，成毅在剧中的演技确实可圈可点，尤其是哭戏堪称一绝。

面对好友顾玉离世，他的哭是隐忍克制的，眼眶泛红却强忍着泪水，肩膀微微颤抖。

那股把悲痛咽进肚子里、攒着劲儿等来日复仇的劲儿，被他演得入木三分。

而看到妹妹白菀殒命时，他彻底卸下了所有伪装，声嘶力竭地哭喊，五官都因极致的痛苦而扭曲。

那份“情感寄托轰然倒塌，从此再也回不去了”的绝望，瞬间戳中观众的心。

可偏偏，演技在线的他，外形却与“谋士”这个角色格格不入。

对比《莲花楼》里棱角分明、清俊立体的李莲花，此番他的脸部状态着实让人一言难尽。

脸颊看起来有些肿胀，线条圆润得像个稚气未脱的小孩儿，少了谋士该有的沉稳锐利。

更让人出戏的是他那标志性的心形嘴，说话时总像是嘟着嘴，唇瓣张合的幅度很小，给人一种“说话张不开嘴”的局促感。

要知道，谋士角色需要的是运筹帷幄的气场，是眉宇间藏着算计的锐利。

可成毅这张略显稚气、线条圆润的脸，加上说话时的局促感，实在撑不起谋士该有的风骨。

只能说，男演员的外形管理同样重要，希望成毅后续能好好调整状态，匹配更多适配的角色。

第二位，李宗翰(饰 青衣)

谁还记得，曾经的李宗翰也是风华正茂的少年郎，眉眼清朗，气质温润，是无数观众心中的白月光。

可此番在《长安二十四计》里亮相，简直让人不敢认。

脸部线条松垮下垂，嘴角莫名地咧开，眼睛还透着一股往上挑的怪异感。

整个人的气质与“邪魅”沾边，却毫无魅力可言，难怪有网友调侃他“姨味儿很重”。

观众实在分不清，他这是身体抱恙导致的状态下滑，还是过度医美后的后遗症。

但不管原因如何，这样的外形状态来演戏，实在是既折磨观众的眼睛，又毁掉了角色的质感。

演员的外形是角色的第一张名片，尤其是古装剧，观众对角色的第一印象往往来自外形。

可李宗翰如今的模样，不仅让人无法代入角色，甚至每次他出场，观众的注意力都会被他的脸部状态吸引，完全顾不上剧情。

真心建议，若是身体不适就好好休养治病，若是外形调整失败，不如先沉淀一段时间。

别再用这样的状态消耗观众的情怀，也毁了自己的口碑。

一部《长安二十四计》的荧幕众生相，恰似一面照妖镜，清晰地照见了演技之于一部剧的核心意义。

即便有流量加持，当演员的外形或演技与角色违和，让观众频频出戏时，再扎实的剧本也会黯然失色。

真正能打动人心、经得起时间检验的，永远是那些沉下心来打磨演技的演员，永远是那些用实力说话的作品。

所以，你最喜欢《长安二十四计》的哪位演员呢？快在评论区为他投票吧！

信息来源

百度百科：《长安二十四计》

来源：荧屏咖秀场