摘要：据《中国互联网发展报告2025》蓝皮书显示，我国微短剧用户规模达6.62亿，市场规模突破500亿元，首超电影票房。而据中国网络视听协会的最新测算，2025年微短剧行业全年产值已近900亿元，较2024年的505亿近乎翻倍。

文 | 花姐谈花花世界

2025年，短剧狂飙。

据《中国互联网发展报告2025》蓝皮书显示，我国微短剧用户规模达6.62亿，市场规模突破500亿元，首超电影票房。而据中国网络视听协会的最新测算，2025年微短剧行业全年产值已近900亿元，较2024年的505亿近乎翻倍。

在这条狂奔的赛道上，作为短剧内容的核心创作者“编剧群体”，正经历着深刻变革。从千篇一律的套路“爽文”到“百花齐放”的精品创作，从野蛮生长的付费红利期到内容为王的免费深耕期，短剧编剧们正站在行业螺旋上升的阶梯之上，迎接着黄金时代的到来。

潮水的方向变了

2025年初，正处付费剧的红利期，小说作者书婷跟随圈内朋友，开始尝试短剧创作。彼时，许多成熟编剧已能月入3-5万。去短剧行业“赚快钱”吸引着大批内容创作者转行。

“前十集要高潮迭起，埋入情绪钩子引人付费，后续每10集一个反转，让人看得欲罢不能。”这是书婷入行时学会的“套路公式”。短剧创作与写小说截然不同，小说讲究细腻铺陈，人物立体丰满，短剧则需密集制造冲突与反转，在极短的时间内将观众的情绪调动至最大化。

转型期间，书婷经历了短暂的“卡本”。最开始把握不好前十集的节奏，往往要花3天甚至一周的时间反复打磨，过程很痛苦。但还算幸运，书婷改编的第三个剧就“小爆”了，拿到了3万多稿费。

“年初算是编剧的红利期，行业剧本紧缺，平台审核也不那么严苛，不但过稿简单、结算快，还比较容易出爆款。”

书婷也坦言，“25年上半年的剧本千篇一律。”起初改编的剧本是观众想看什么她就写什么，大多剧本由当红小说IP改编，很多小说IP被改了十几次甚至几十次。

为什么编剧蜂拥而至改同一部作品？一方面证明这些小说观众爱看，另外就是框架与节奏适合被改编，观众也愿意为这些熟悉的IP付费。而不太红的小说，其内容或框架多少会有些缺陷，或题材不讨喜、或原著字数太多，编剧往往不愿白费力气。毕竟在红利期，大家还是以赚快钱为目的。改编爆款IP，就意味有机会出爆剧，获得泼天流量，这样编剧除保底稿费外，还能赚到短剧投流后的“充值分成”。

2025下半年，随着红果短剧等平台的免费模式兴起后，内容同质化僵局被逐渐打破。免费模式下，平台不再依赖单部剧的付费转化，而是以优质内容吸引用户留存，靠广告和品牌植入去实现盈利。这期间既有《盛夏芬德拉》这种小火慢炖，情绪层层递进的“慢工剧”，也有《家里家外》这种充满烟火气，缓缓铺开的年代家庭轻喜剧等相继大爆。

书婷等短剧编剧也很快感知到行业风向改变。“改编爆款小说IP观众已经看腻了，他们需要能解锁更多创新剧情、题材丰富的原创作品，他们开始有新的审美了。”

“但个人编剧是很难挑战创作优质原创剧的。因为个人编剧只提交剧本，后续选演员、拍摄及后期制作是他们无法参与的。就好比编剧觉得创作了一个潜力十足的原创剧本，如果交给资金有限的小公司制作，很可能因为演员演技拉胯、服化道粗糙而被埋没。”

书婷表示，“大爆的原创剧大都是行业内头部公司的实验作品，像《家里家外》这种创新作品，是由听花岛5个编剧耗时3个多月精心打磨的。而剧的选角，拍摄，宣传，也都是精良之作，只有这种环环紧扣的精品化运作，才能‘爆’得不费力气，而我们这些个人编剧，不是没有原创的目标，只是暂时没有实力。”

狂飙的短剧，流水的编剧

与书婷这样的自由编剧不同，王放的转型之路，始于传统影视剧行业的下行。自2022年起，广电总局电视剧发行许可证数量持续三年下降，2024年降至115部。拥有2年影视剧编剧经验的王放，选择转型加入了西安一家中等规模的短剧制作公司。

起初他曾惊讶“坐班编剧”的低薪与离职率。

公司给编剧的薪资并不高，入职要求是一个月能出2套剧本，底薪3000元，通过一个剧本给5000-10000元，如果剧本质量不错，会有额外的充值分成。

而离职率接近60%，比如同时有10个编剧入职，一周后就走了6个人，有些人望着电脑写不出东西，这是常态。

“这基本算是‘黑奴’的价格了。”王放表示，如果是自由编剧，市面价格是签约一个本子在3-6万元。但在这样苛刻的条件下，仍有大量新人涌入，他们往往受困于没有专业的培训班或引路人，因此把“坐班”当成了“学习班”，既可以得到专业编辑的指导，又能在工作中快速汲取行业知识，等到“翅膀硬了”就出去单干。

王放擅长烧脑悬疑剧，本以为可以在公司发挥优势，但公司并不买单。“对于剧本，公司的要求是流水线般的‘命题作文’，为持续盈利，公司会不断改编市场上已论证成功的‘爆款’IP，如霸总逆袭、婆媳斗法、重生复仇等，不管情节多离谱，总之一个字——爽，就能换来流量。”

“烧脑、悬疑，这些电视剧中的复杂情节是难以复制到短剧中的，因短剧时长的限制，注定不能给故事铺垫太多线索，否则用户看了几集没看明白之后，就弃剧了，而且用户看短剧多是来放松的，没人愿意费脑子猜剧情。王放无奈地说，悬疑题材在短剧市场属于叫好不叫座。”

在公司磨炼半年后，王放选择了离职，开始自由创作。

结合对短剧节奏的把控，与自身擅长题材，王放创作了一部“重生探案”的原创剧本，男女主重生归来，联手追查谋杀自己的真凶，故事既有紧张刺激的探案情节，也不乏细腻动人的爱情与成长线。在海投了6家投稿平台后，终有一家平台成功签约。

王放非常开心，“现在越来越多的平台成为编剧与制作方中间的纽带，让更多平凡人的作品被看到，被拍摄，也能获得与创作相匹配的收入与分成。”

在这样的良性环境下，更多类型、创新方向的作品将会持续涌现。而随着各种小说、影视剧、电影、动漫等各种行业的内容创作者进场后，也会结合已有经验，与短剧创作碰撞出新的火花。

“谁说未来短剧不能拍大电影？谁说未来不会有3-5分钟的‘中’剧出现？这行业，有太多变数了。”王放总结道。

短剧走向精品化，编剧却焦虑了

吕柯24年入行，算是短剧的“天赋型选手”，在优质内容井喷的当下，他却陷入了焦虑。

吕柯从网文作者转型，网文“爽点”密集、冲突不断，与短剧一脉相通。“战神归来”、“赘婿翻身”等网文界的爆款模式，复制到短剧中依然可用。因此吕柯的转型非常顺，没有经历其他编剧屡投不中或疯狂改稿的阵痛期，两年时间内，吕柯改编了近20个男频短剧，年入达30万元。

在付费期，他的剧本曾是流量保障，下沉市场的用户很乐意为“金手指”爽文付费。但在免费当道的当下，他的剧本却显得内容陈旧、套路满满。

迫使吕柯走出舒适圈反思的事是，一部他觉得拿得出手的剧本，被多个平台拒稿了，有编辑给出理由，男频风向标已变，剧本必须有创新元素，不落俗套。

在长期套路化的剧本创作中，吕柯很少思考，多是完成编辑给出的流水作业。他所擅长的下沉式“爽点”制造，在免费时代开始逐渐失效。用户口味变了、内容需求也变了。现在，很多女性观众也开始观看男频剧，她们的审美催生男频剧中也要有细腻的感情线，而一二线城市的观众更喜欢《琅琊榜》式的权谋剧而非下沉市场的“草根逆袭”，“无脑爽剧”已被逐渐淘汰了。

而令吕柯更为焦虑的是，在2年顺风顺水的工作后，他是否能在免费时代顺利转型，摆脱套路化写作，重拾起自己的原创能力。或者有一天，他也将面临被行业淘汰。

任何行业的飞速发展都会带来阵痛与洗牌。像付费模式的衰退连带着操盘流量的“投手们”大批离职。而免费平台的兴起，也左右着短剧行业内容创作的风向标，引领编剧驶向下一个风口。

只是在这趟转型快车上，有人坚守，有人下车。

新生代生猛与AI辅助

《2025微短剧从业者生态调查》显示，在微短剧迅猛发展的势头下，剧本创作、导演、后期制作等各个环节，都急需大量专业的人才。目前市场上的微短剧人才大多是从其他行业转型而来，缺乏系统的专业教育和培训，远不能满足行业飞速发展的需求。

在人才面临巨大缺口时，短剧正走进大学校园，成了高校里的“新方向”。中国传媒大学、泰山学院、郑州工程技术学院等高校开设了微短剧创作等专业，培养年轻人成为行业新力量。

南京传媒学院动画与数字艺术学院探索与AI技术的融合，学院通过引入AI绘画、AI动画生成、智能编剧等工具与技术，使学生能够熟练运用前沿技术进行创作。

作为短剧的储备人才与新生力量，编导专业的丁满展现出一股“生猛之气”，大三在读的他，持续更新了一部自编自导自制的“沙雕”漫剧，在抖音获得了近千万的浏览量。

“沙雕”漫剧不重视情节，只重视“玩梗”，这对创作的门槛要求不高。丁满每次只用一段话拉出主线，文案的“骨肉填充”就交给AI代劳，其后他再将剧本给其他AI工具们“审核”，综合优化意见、简单调整后就可以开始画面创作了。就这样，他持续创作并更新了90集、单集时长1分钟的漫改剧。

在短剧行业中，也不乏新手或成熟的编剧使用AI创作。

良性的运用是，新手利用AI的便捷去试错，将剧本喂给AI，利用AI的反馈改进自己的剧本节奏，增强 “情绪钩子”的运用；成熟的编剧则使用AI润色内容，填充不重要的情节、快速产出。

虽然AI已渗透至短剧行业的方方面面，但在剧本创作上，业内“反AI”的声音也很多，有些平台的编辑会直接表示，拒收AI作品。

“如果是25年年初，有些AI作品还会通过，但25年末，能看出AI味的剧本，编辑看完前三十集就会‘弃剧’了”。某短剧平台编辑燕子表示，“AI创作的剧本除了格式标准外，情节太过老套且反复拉扯，缺乏新意，缺乏独创性”

从目前看，AI在内容创作端，暂时只能作为帮助编剧学习与精进的工具，无法代替人脑进行思考，也远达不到产出优质原创作品的水平。

AI的加入，或许能将短剧制作推至更快的速度，或许能踏平短剧的制作门槛，让 “一人剧组”诞生、人人皆可创作短剧。但短剧的基石——内容创作，将无法被AI彻底取代，因为只有“编剧”才能代表这行业想象力的边界。

尾声

有人说，短剧编剧的黄金时代已经到来，但这个时代，属于那些愿意沉下心打磨内容的创作者。当套路化的量产模式逐渐退场，当优质原创成为行业共识，短剧编剧才能真正从“流水的过客”变成“行业的基石”。而狂奔的短剧行业，也终将在内容的滋养下，走向更长远的未来。

来源：钛媒体