摘要：励志故事本应激励人心，但《奇迹》却让人感觉平淡无奇。这部由央视推出的短剧集，汇聚了闫妮、胡歌等实力演员，以深圳特区建设为背景，通过15个独立单元讲述普通人的奋斗故事。然而，这部看似充满野心的作品却引发了观众的两极评价，让人不禁思考：创新是否意味着必须牺牲共鸣？《奇迹》的尝试能否为行业提供借鉴？《奇迹》在形式上确实带来了新意。它采用“短片合集”结构，每个单元1-2集，每集仅15分钟，涵盖创业、怀旧、科幻等多种题材类型。这种单元剧模式打破了传统长剧的线性叙事，让观众在短时间内就能领略一个完整的故事。剧中《闯南

励志故事本应激励人心，但《奇迹》却让人感觉平淡无奇。这部由央视推出的短剧集，汇聚了闫妮、胡歌等实力演员，以深圳特区建设为背景，通过15个独立单元讲述普通人的奋斗故事。然而，这部看似充满野心的作品却引发了观众的两极评价，让人不禁思考：创新是否意味着必须牺牲共鸣？《奇迹》的尝试能否为行业提供借鉴？

《奇迹》在形式上确实带来了新意。它采用“短片合集”结构，每个单元1-2集，每集仅15分钟，涵盖创业、怀旧、科幻等多种题材类型。这种单元剧模式打破了传统长剧的线性叙事，让观众在短时间内就能领略一个完整的故事。

剧中《闯南关》单元就是一个典型例子。闫妮饰演的退休刀马旦范姐，误以为儿子的公司破产负债，于是化身深圳赛格大厦“跑楼员”，专门为外卖员跑完最后100米。剧中展现了高科技监控、规划路线的跑楼方式，这一职业设定本身就颇具创新性。

然而，《奇迹》的正能量叙事手法却显得过于直白。剧中通过结构、台词、象征手法传递正能量的意图十分明显，但却过度依赖口号式表达。比如“关关难过，关关能过”这样的台词，虽然立意积极，却缺乏足够的艺术加工，导致剧情缺乏层次感。与传统励志剧相比，《奇迹》在叙事节奏上有突破，但在主题表达的深度上却显得力不从心。

《奇迹》在角色塑造上的问题尤为明显。以《闯南关》中的范姐为例，虽然闫妮的表演可圈可点，但角色本身的动机却显得单薄。一个退休的戏曲名伶，为什么会选择做跑楼员？剧中对此的解释显得过于简单化——仅仅是误以为儿子公司破产就决定留下打工，缺乏更深入的心理刻画。

配角更是沦为推动剧情的工具。范明饰演的老周、陶红饰演的王姐，他们的存在似乎只是为了衬托主角的成长，缺乏独立的人格魅力。当王姐透露最初同意范姐加入是因为看到她在给公司做保洁时，这种刻意的情节安排让角色失去了真实感。

与《觉醒年代》等成功剧集相比，《奇迹》的角色深度明显不足。《觉醒年代》中的每个角色都有鲜明的个性特征和复杂的心理动机，而《奇迹》中的人物更像是一张张标签，缺乏血肉和灵魂。

情感共鸣的缺失是《奇迹》最致命的弱点。剧中情感转折显得生硬，关键剧情缺乏足够铺垫，难以引发观众共情。比如在《牛牛》单元中，胡歌饰演的保险业务员张招远从最初只想着完成任务，到后来舍命救牛并真正理解藏民的情感转变，过程显得仓促而不自然。

价值观与现实的脱节也是问题所在。剧中过于理想化的叙事削弱了真实感，比如范姐在竞争激烈的跑楼行业中迅速获得成功的情节，与现实中的艰难奋斗存在差距。观众在社交媒体上吐槽：“剧情太美好，像是活在童话里。”

从舆情反馈来看，虽然有不少观众称赞剧集的创新形式，但更多声音认为作品“平淡无奇”“难以共鸣”。有观众直言：“演员演技在线，但故事讲得不够动人。”

《奇迹》的案例引发我们思考：创新是否必须迎合大众？答案显然是否定的。回顾近几年成功的影视作品，如《隐秘的角落》《漫长的季节》等，它们都在创新与观众接受度之间找到了平衡点。

这些成功案例表明，创新不是脱离观众，而是通过更精致的形式和更深刻的内涵来赢得观众。《隐秘的角落》虽然题材黑暗、叙事复杂，但它通过细腻的人物刻画和真实的情感表达，成功引发了观众的共鸣。

对于《奇迹》这类作品，如何通过细节真实、人性化叙事来弥补创新带来的距离感是关键。剧情可以创新，但情感必须真实；形式可以突破，但人性必须可信。只有将创新建立在情感共鸣的基础上，作品才能真正打动人心。

《奇迹》的尝试值得肯定，它的得失也为电视剧创作提供了宝贵启示。创新不应是脱离观众的孤芳自赏，而应是以情感共鸣为基石的深度探索。当创作既能突破常规又能触动人心时，电视剧才能真正实现艺术与市场的双赢。

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来源：策略喜舞会