摘要：“眼泪不是情绪的宣泄，而是灵魂的震颤”，这句话用来形容谭松韵在剧中饰演的肖瑶，再贴切不过。当镜头定格在她泛红的眼眶，那双盛满绝望与不甘的眸子，瞬间将观众拽入肖瑶的世界，隔着屏幕都能感受到锥心刺骨的痛，一场哭戏，直接让无数人破防。

“眼泪不是情绪的宣泄，而是灵魂的震颤”，这句话用来形容谭松韵在剧中饰演的肖瑶，再贴切不过。当镜头定格在她泛红的眼眶，那双盛满绝望与不甘的眸子，瞬间将观众拽入肖瑶的世界，隔着屏幕都能感受到锥心刺骨的痛，一场哭戏，直接让无数人破防。

不同于以往影视剧里“梨花带雨式”的唯美哭戏，谭松韵诠释的肖瑶，哭起来从不是为了“好看”，而是为了“真实”。她的哭，不是声嘶力竭的嚎啕，而是带着一种压抑到极致的破碎感——先是眼眶微红，鼻尖发酸，嘴角下意识地抿紧，试图强撑着不让眼泪掉下来；当情绪攒到临界点，眼泪才会决堤而下，伴随着身体轻微的颤抖，连带着呼吸都变得急促。没有夸张的肢体动作，没有刻意的台词渲染，仅仅是一个眼神的转变，就把肖瑶那种“明明满腔委屈，却连哭诉都找不到出口”的无助，刻画得入木三分。

最戳人的，是她哭戏里的“层次感”。肖瑶的痛，不是单一的难过，而是混杂着不甘、遗憾与绝望的复杂情绪。当得知真相的那一刻，谭松韵的眼神先是错愕，随即被巨大的悲伤淹没，可眼底深处又闪过一丝倔强的不甘——她不信命运的捉弄，却又无力反抗现实的残酷。这种矛盾的情绪，透过她的眼神传递出来，让观众瞬间共情：原来极致的痛苦，是连哭都哭不出声的。

有人说，谭松韵的长相自带“幼态感”，这种特质让她饰演的角色更容易激起观众的保护欲。但在肖瑶这个角色身上，她撕掉了“甜妹”的标签，用扎实的演技证明，哭戏的感染力从来与长相无关，只与“共情力”有关。她没有刻意去“演哭”，而是真正“成为”了肖瑶，去感受角色的每一寸痛苦，再将这份痛苦毫无保留地呈现在镜头前。

也正是因为这份真实，肖瑶的哭戏才有着极强的后劲。剧集播完许久，观众依旧会想起那个眼神破碎的女孩，想起她强忍泪水的模样，心里泛起一阵酸涩。这就是好演员的魅力——她能让角色的痛，变成观众的痛；能让一场哭戏，成为整部剧的高光时刻。

谭松韵用肖瑶的哭戏告诉所有人：真正的演技，从来不是技巧的堆砌，而是用心去触碰角色的灵魂。而这样的哭戏，才配得上“封神”二字，才值得观众反复回味，久久难忘。

来源：俊莲聊月亮