摘要：一部86版《西游记》，重播超3000次仍稳坐收视高地，成为横跨五代人的文化图腾。那些仙气氤氲的取经名场面背后，藏着剧组六年踏遍26省的赤诚求索。尤其拍摄“错坠盘丝洞”时，他们远赴未开发的九寨沟，翻越4000米高山硬抗高反，在悬崖瀑布间以命相搏，每一帧画面都镌刻

一部86版《西游记》，重播超3000次仍稳坐收视高地，成为横跨五代人的文化图腾。那些仙气氤氲的取经名场面背后，藏着剧组六年踏遍26省的赤诚求索。尤其拍摄“错坠盘丝洞”时，他们远赴未开发的九寨沟，翻越4000米高山硬抗高反，在悬崖瀑布间以命相搏，每一帧画面都镌刻着老一辈影视人的匠心与孤勇。

1982年，央视决心拍摄一部真正贴合中华文化的《西游记》——此前日本翻拍版因背离原著精神，仅播一集便遭观众强烈抵制，这更让导演杨洁立下“要拍就拍传世之作”的誓言。为还原“盘丝洞”的奇幻仙境，剧组放弃了棚拍捷径，毅然选择了当时还是旅游“处女地”的九寨沟。彼时的九寨沟无路可通，没有机场、没有高速，甚至连导航都无从谈起，唯一的进山路是仅供一车通行的崎岖土路，通往仙境的第一步，便是翻越海拔4000多米的夹金山。

汽车在盘山路上颠簸爬行，天色渐暗时才抵达山顶。这里寒风刺骨，空气稀薄，剧组只能借宿在当地牧民的简陋木屋中，十几个人挤在大通铺上，盖着散发着霉味的被褥。更致命的是高原反应的突袭，全组上下几乎无人幸免。导演杨洁本就体弱，却始终坚守一线，而剧组仅有的一个枕头大小的氧气袋，被大家不约而同地让给了这位核心主创，其他人只能靠喝热水、搓手心硬扛。

饰演唐僧的迟重瑞后来回忆，当时他的高反严重到几乎失控：“头晕目眩得站不稳，明明厕所就在十米外，却像踩着棉花似的东倒西歪，怎么也走不过去。”剧烈的头痛让他呼吸都变得艰难，那一夜全组几乎无人入眠，有人默默嚼着抗高反的草药，有人靠着墙壁打坐蓄力，没有一句抱怨，只有一个共同的念头：天亮后一定要拍出最美的镜头。

天刚破晓，剧组便迎着晨霜下山。当九寨沟的真容毫无预兆地铺展开来——碧绿的海子如宝石镶嵌在山谷，珍珠滩瀑布飞溅着碎玉般的水花，原始森林郁郁葱葱遮天蔽日，所有的疲惫瞬间烟消云散。更意外的是，他们在林间偶遇了一只野生大熊猫，小家伙浑身沾着泥土，正憨态可掬地啃着竹子，与动物园里的规整模样截然不同，这份野性的可爱给艰苦的拍摄之旅添了一抹温暖亮色，也让大家愈发坚信，这场艰辛的跋涉值得。

然而美景之下，是步步惊心的生死考验。“错坠盘丝洞”中师徒四人行走在珍珠滩瀑布的经典镜头，拍摄时堪称与死神擦肩。为了让瀑布的壮阔全景入镜，摄影师王崇秋不得不让演员们一次次向悬崖边缘挪动，最终脚下仅距万丈深渊不足半米。当时的岩石被雪山融水常年冲刷，湿滑得堪比冰面，冰冷的水流漫过脚踝，不断冲击着演员的双腿，每一步都必须精准踩实，稍有不慎便可能坠入下方布满坚硬岩石的浅滩。

师徒四人战战兢兢走完一遍后，刚松了口气，却接到了原路返回重拍的指令——观众在剧中看到的正反两个方向的镜头，正是这样冒着生命危险拍摄的，一个用在片头，一个用在正片，成为跨越四十载的经典画面。饰演猪八戒的马德华后来笑称：“当时腿都软了，全靠默念台词给自己壮胆，生怕一不留神就成了‘真·西天取经’。”

更具挑战的是孙悟空与多目怪的水上打戏。这场戏取景于珍珠滩瀑布上游的石滩，这里的岩石不仅湿滑，还布满蜂窝状凹陷，根本无法站稳。饰演孙悟空的六小龄童和替身演员叶以萌，需要在零度左右的雪山融水中翻滚打斗，短短三分钟的戏份，足足拍了一个多小时。冰冷的河水让两人嘴唇发紫、浑身发抖，剧务副主任许德忠特意准备了白酒，让他们每拍完一个镜头就喝一口暖身。

在拍摄最后一个翻滚镜头时，六小龄童脚下一滑，朝着悬崖方向滚去，幸亏叶以萌反应极快，一把抓住他的胳膊，而六小龄童也下意识地抠住了石缝，才避免了悲剧发生。戏拍完后，工作人员发现两人身上满是淤青，膝盖和手肘被岩石硌出了血痕，却没人喊一声疼，只是赶紧裹上厚棉衣，问的第一句话是“镜头能用吗？”。

这场极致敬业的拍摄，恰好被同在九寨沟取景的日本《熊猫的故事》剧组看在眼里。日本导演亲眼目睹中国演员在如此简陋的条件下，为了一个镜头反复打磨，连连赞叹：“中国演员的吃苦精神和专业态度，太令人敬佩了！”而当他们得知整个《西游记》剧组只有一台摄影机、一位摄影师时，更是震惊不已——要知道，当时日本同类型剧组动辄配备三四台设备，而86版《西游记》正是靠着这台唯一的摄影机，用六年时间“一镜一镜磨”出了传世经典。

除了自然环境的挑战，当时的拍摄条件简陋到难以想象，如今看来稀松平常的特效，都是剧组用智慧“土法炮制”的结晶。蜘蛛精吐丝缠绕唐僧的镜头，是工作人员将塑料绳密密麻麻拴在鼓风机上，开机后让绳子漫天飞舞，配合唐僧的挣扎动作，营造出蛛丝缠身的逼真效果；水下龙宫的场景，竟是在摄像机前放了一个装满水和水草的鱼缸，利用折射原理打造出海底幻境；孙悟空被念紧箍咒时的旋转镜头，则是让演员躺在地上，工作人员转动梯子环绕拍摄，硬生生靠人力拍出了眩晕感。

剧中还有不少充满巧思的细节。蜘蛛精戏水的戏份拍摄时气温极低，演员们却要表现出夏日的慵懒惬意，只能硬着头皮泡在冰水中；由于当时尺度要求严格，蜘蛛精的肚脐眼和大腿特写，是剧组找身材瘦小的男演员代替拍摄的，这些看似“滑稽”的应急之举，背后是剧组在有限条件下对完美的极致追求。而唐僧化斋时的小草屋，并非天然存在，而是美工团队就地取材搭建的，与周围环境完美融合，毫无违和感。

更令人动容的是剧组的“零替身”精神。除了危险动作的专业替身，演员们几乎全程亲力亲为。六小龄童为了展现孙悟空的灵动，每天清晨五点就起来练习眼神和身段；左大玢饰演的观音菩萨，为了保持宝相庄严，在高温天气里也坚持穿着厚重的戏服，一动不动地拍完整场戏；沙和尚的扮演者闫怀礼，一人分饰多角，从牛魔王到千里眼，戏份忙到连轴转，却从无差错。

从4000米高山的高反煎熬，到珍珠滩瀑布的生死考验；从一台摄影机的艰难拍摄，到“土法特效”的奇思妙想，86版《西游记》的九寨沟拍摄之旅，本身就是一部微型的“取经记”。剧组用六年时间走遍全国名山大川，没有高额经费，没有先进技术，靠着一腔热血和对艺术的执着，硬生生拍出了跨越时代的经典。

如今四十多年过去，九寨沟早已成为闻名世界的旅游胜地，飞机通航、道路平坦，再也不是当年那个与世隔绝的秘境。而86版《西游记》依然在各大平台重播，YouTube上的双语版本播放量突破400万，《云宫迅音》的旋律一响，仍是无数人的青春回响。这部作品之所以经久不衰，不仅因为它承载了集体记忆，更因为它背后凝聚着“戏比天大”的敬业精神、不畏艰难的奋斗态度，以及在困境中迸发的无穷智慧。

在特效泛滥、快餐化创作盛行的今天，86版《西游记》的幕后故事更显珍贵。它告诉我们，真正的经典从来不是靠资本堆砌或技术炫技，而是源于对细节的极致打磨、对艺术的敬畏之心，以及敢于直面挑战的勇气。那些在冰水中浸泡的身影，那些在悬崖边坚守的执着，那些用智慧弥补条件不足的巧思，共同构成了这部作品的灵魂，也成为后世创作者的精神标杆。

话题讨论：40年后再看86版《西游记》，你觉得九寨沟取景的镜头里藏着怎样的匠心？当下影视创作该如何平衡技术进步与敬业精神？欢迎在评论区分享你的看法！

来源：园中闲适的浇花人