摘要：一部央视八套黄金档推出的年代剧《老舅》，开播即创下收视率破3的佳绩。短短三天后，豆瓣短评区被一星差评大面积淹没，超过六成观众给出“看不下去”的评价。这部由韩三平监制、孔二狗执导，汇集了郭京飞、刘佩琦等实力派演员的作品，前两集还让观众感受到类似《人世间》的质感。但所有良好观感从第三集开始被骤然打断，两个年轻演员的选角问题成为观众集中火力的焦点。姚安娜饰演的富二代美容院老板冯娟登场后，评论区瞬间沸腾。观众发现，这位穿着90年代花衬衫、戴着大耳环的“美容院老板”，一张口就让人出戏。一部年代剧的成功，根基在于真实

一部央视八套黄金档推出的年代剧《老舅》，开播即创下收视率破3的佳绩。 短短三天后，豆瓣短评区被一星差评大面积淹没，超过六成观众给出“看不下去”的评价。

这部由韩三平监制、孔二狗执导，汇集了郭京飞、刘佩琦等实力派演员的作品，前两集还让观众感受到类似《人世间》的质感。 但所有良好观感从第三集开始被骤然打断，两个年轻演员的选角问题成为观众集中火力的焦点。

姚安娜饰演的富二代美容院老板冯娟登场后，评论区瞬间沸腾。 观众发现，这位穿着90年代花衬衫、戴着大耳环的“美容院老板”，一张口就让人出戏。

她的台词被形容为“念课文”或“背书”，节奏平板，毫无生活气息。 在与郭京飞的对手戏中，她的眼神时常对不上焦，无法接住对方抛来的情绪。

一场本该展现角色凡尔赛式幽默的“我家不差钱”名场面，在她的演绎下变得干瘪无力。 弹幕上齐刷刷飘过“这是AI配音吗？ ”的质疑。

张可盈饰演的郭小雪，问题则出在另一个维度。 这个角色是男主角崔国明的妹妹，一个想要辞职创业的大学生。

角色设定本身具有时代冲击力，但张可盈的呈现方式与年代剧的氛围格格不入。 在展现下岗潮背景下家庭困境的戏份里，她的妆容始终精致无瑕，口红颜色鲜艳夺目，发型纹丝不乱。

与她同框的王佳佳，饰演的嫂子穿着起球的毛衣，脸上带着操劳的痕迹。 两者的对比，被观众截图并广泛传播，嘲讽张可盈“像是从现代偶像剧片场走错了门”。

除了选角，剧情的细节失真同样饱受诟病。 剧本设定在90年代东北下岗潮时期，却出现了下岗工人家庭轻易拿出四万五千元存款、主角唱两首歌就能获得三万元巨额奖金的情节。

这些数字触怒了有真实生活记忆的观众。 一位来自长春的网友在社交媒体上算了一笔账：“我爸93年在一汽当技术员，一个月工资五百多块。 剧里这钱，当时能买三套房。 ”

观众对姚安娜、张可盈的不满，并非凭空而来。 姚安娜在2021年出道之作《猎冰》中，就因饰演女警时“眼神空洞”、“举枪姿势儿戏”而遭受猛烈批评，该剧豆瓣评分仅5.8分。

2024年，她在《仁心俱乐部》中饰演医生，台词虽有进步，但观众依旧不买账，评论道：“资源这么好，为什么不能先去好好磨炼几年？ ”

张可盈的“星二代”标签更为醒目，她的母亲是老戏骨张凯丽。 她此前在《老酒馆》中与陈宝国的对戏就被指眼神飘忽，被质疑“全靠妈妈铺路”。

2025年上半年，她在综艺《让我来唱》中因“嫌弃宿舍条件”、“哭着选导师”等行为，又被贴上了“公主病”标签。

《老舅》的舆论风暴在12月16日下午再度升级。 有网友发现，豆瓣短评区的大量一星评价在短时间内消失了近百条，随即引发“平台控评”的质疑。

尽管豆瓣官方随后回应称是“反水军机制误删”，但话题老舅删差评已经冲上了热搜榜单。 这一插曲，非但没有平息争议，反而让公众对剧集制作方“捂嘴”的反感情绪更加高涨。

类似的情况在近年国剧中并不鲜见。 《狂飙》中，吴刚之子饰演的“高晓晨”因表情僵硬、演技浮夸，被观众批评为全剧唯一的败笔。 《三体》中，演技派张鲁一也一度因角色适配度问题，被部分观众质疑为“带资进组”。

行业内部存在另一种参照。 德云社的郭麒麟，初登影视剧时同样背负着“郭德纲儿子”的标签。 但他凭借在《庆余年》中对范思辙一角的精准塑造，赢得了观众的普遍认可。

演员王骁，其母亲是著名导演王馥荔，他却在影视圈跑了近十年龙套，从无数小角色演起，最终凭借在《白鹿原》中饰演的白孝武等角色，用扎实的演技让观众记住了他的名字。

《老舅》中成年演员的选角争议之外，儿童角色的选择同样引发观众吐槽。 郭京飞剧中女儿“梦梦”设定为10岁小学生，但演员实际年龄15岁，拍摄时约14岁，却顶着一张成熟脸蛋演10岁小学生。

观众反馈指出，演员戴着红领巾很出戏，听到她叫虎头虎脑的“二胖”哥哥时显得格外滑稽。这个角色的塑造也被认为过于成人化，在剧中“阴森森的”，一点看不出是成长在一个有爱的家庭里。

张歆艺在剧中的表现同样站在了争议风口。 不少观众把注意力从剧情挪到了她的脸部状态，吐槽“哭戏没感染力”“脸像戴了面具”。 但细究角色设定会发现，崔小红是90年代因未婚生子远走日本的女性。

这场争议其实戳中了影视圈的老命题：演员到底该守着“原生脸”，还是为角色服务？ 张艺谋曾明确反对整容脸，认为脸部肌肉的动态会影响表演真实感。

资本与制作方似乎陷入了一种惯性思维。 他们倾向于相信，拥有话题热度的“关系户”或“星二代”能够带来初始流量，并利用平台和资深戏骨的影响力为其“抬轿”，便能保证剧集的基本盘。

他们低估了当下观众的审美判断力和对作品质量的苛刻要求。 当观众在屏幕上看到的是剥离了时代感的精致妆容，是毫无生命力的台词念白，是违背常识的剧情设置时，他们会毫不犹豫地用评分和社交媒体上的吐槽来表达愤怒。

一部年代剧的成功，根基在于真实，在于能让观众相信并代入那个时代的情感与命运。 当演员的表演无法让观众相信他是那个时代洪流中挣扎的个体，当剧情的细节处处透露着对历史的轻慢，那么无论它的播出平台多么权威，它的倒塌也只是瞬间之事。#热点观察家#

来源：影界纵横谈