摘要：互联网创造了“专业级”的观众。今天的观众不只消费影视作品，也在用更专业的视角审视内容。起初是导演，接着是编剧、妆造、摄影……越来越多幕后被观众关注、探讨。在这个过程中，观众对国剧提出更高、更新的要求，同时也给出更多、更久的情感。
作者|顾 韩
编辑|李春晖
互联网创造了“专业级”的观众。今天的观众不只消费影视作品，也在用更专业的视角审视内容。起初是导演，接着是编剧、妆造、摄影……越来越多幕后被观众关注、探讨。在这个过程中，观众对国剧提出更高、更新的要求，同时也给出更多、更久的情感。
这或许也是腾讯视频今年首次将面向创作者的金鹅荣誉发布对外直播的理由。因为观众关心，也因为创作者值得。当摄影、美术、视效、造型、剪辑、音乐等幕后创作者与明星同走红毯、共享荣光，平台展现出了对用户需求和对创作者的双重重视。
谁左右着国剧的现在和未来？在今天，长视频平台始终通过大数据直面用户，又在剧集生产中占据核心位置，是上下游之间的中枢，也是浪潮背后的推手。
那么，当我们关注国剧的动向，就必须关心头部长视频在做出怎样的选择。在某种程度上，金鹅荣誉正是腾讯视频艺术战略的一次外化。其不只关乎腾讯视频如何理解用户、理解行业，也关乎腾讯视频如何理解自己。
观众审美变了吗？
社会与媒介瞬息万变，观众也变得难以捉摸，这是摆在影视圈面前的一道现实难题。但当金鹅荣誉唤醒一年的大剧记忆，不难发现，腾讯视频今年依旧硕果累累。
究其原因，与其说平台在跟进变化、洞察观众方面做得够快；不如说，腾讯视频把握住了内容创作的本质规律，读懂了观众的变中之常——变化的是具体好恶、表达方式，不变的是对精品、创新与共鸣的需求。今年大放异彩的项目，基本都绕不开这三点。
细看本届获奖名单，许多获得单项大奖的剧集同时也收获了创作部门嘉奖，正是专业度、精品度的体现。如《雁回时》的“年度最佳摄影”、《许我耀眼》的“年度最佳造型”、《折腰》的“年度最佳剪辑”，《归队》的“年度编剧（原创）”与“年度最佳原创音乐”。今年口碑最佳的《无尽的尽头》更一举将六项荣誉收入囊中，堪称六边形战士。
这说明，随着观众眼光越来越高、剧集消费越来越理性，光有一个好点子、制作瘸腿可做不出爆款剧，唯有专业标准、精耕细作才能通往确定性。
难度确实是上去了，你必须精雕细琢，同时充满新意。夺得最重磅奖项“年度剧集”的《许我耀眼》和拿下三项荣誉的《狙击蝴蝶》都是今年的黑马之作。这里的黑马指的也并非是以小博大，而在于它们都突破了这段时间外界对现偶的唱衰，创造出意料之外的成绩。
两部剧的共通之处就是人设与CP的创新——前者的野心“恶女”向阳而生，后者的土狗甜姐双向救赎，再加上摄制环节对这些创新设定的高完成度，才能缔造播出期间的超高声量、全网热议。这也是今天观众期待创新、并且不吝嘉奖创新的最有力证明。
同样值得注意的是，当下共鸣正在取代以往的造梦逃遁，成为观众入场看剧的关键心理动机。斩获“年度口碑剧集”的《无尽的尽头》是一部现实主义题材剧，聚焦互联网时代越发令人重视的青少年犯罪问题。在无IP、无流量演员的情况下，该剧因选题犀利、内容干货实现了口碑突围，成为今年豆瓣国产剧评分TOP1，截至目前有13万人打出8.5的高分。
即便是看似远离当下的古装剧，今年的赢面也牢牢系于与当下的联结。“年度爆款剧集”中，《大奉打更人》还原了当下年轻人既“反内卷”又热血未凉的精神状态。《雁回时》将原生家庭、女性成长等议题置于古代语境中讨论。《折腰》中小乔以如水智慧经营感情，亦能引发戏外观众对亲密关系的思考。
可以说，开发和嘉奖这些剧集，充分体现出腾讯视频对观众诉求的深度把握、前瞻布局，以及作为头部平台对优秀内容标准的重申、对行业创作的引导。观众会明确指出自己不要什么，至于要什么，考验的就是平台的功底了。
新人上桌了吗？
正如开篇所言，今天的观众都是“专业级”的，许多网友对剧集的幕后班底也如数家珍。而在关于幕后的讨论中，期待新人和审美迭代，永远是最热门的话题。
相应的，近年各大平台的“重仓”行为扩展到作家、导演、编剧等幕后部门。
其中腾讯视频无疑称得上善用新人、敢用新人。从《星汉灿烂》《长相思》到《九重紫》《永夜星河》，近年许多鹅系爆款古偶都出自“非典型”古偶导演之手，很多都是第一次执导大型古偶。被网友昵称为“费宝”的费振翔，更是在腾讯视频完成了从探险（《鬼吹灯》）到古偶（《星汉灿烂》）、再到正剧（《山花烂漫时》）的多元尝试，短短三年即从金鹅荣誉走向白玉兰。
纵观今年受到广泛关注的创作者，重点类型赛道基本都迎来了有效的新人补货与跨界流动：此前代表作多落在悬疑类型的臧溪川，今年拿出了两部高分正剧《无尽的尽头》与《归队》；《想见你》导演黄天仁转战内地多年，因《狙击蝴蝶》终于有了站得住脚的代表作。
还有学院派导演田里借尾鱼IP《枭起青壤》转战女频；《雁回时》美学获赞，海归导演杨龙的古偶首战成功；X剧场的《棋士》则令悬疑赛道迎来房远、高妮妮等新面孔。
不难发现，今年许多获奖导演与腾讯视频都是多次合作。凭《许我耀眼》拿下“年度导演”的陈畅此前为腾讯视频拍过《爱情而已》《你比星光美丽》《我，喜欢你》等现偶作品。其中，《我，喜欢你》是他与赵露思的首次合作，也是从传统的都市情感剧转向年轻流量、网感现偶的开始。
类似情况还有臧溪川。臧导2000左右入行，2019年左右转战剧集，期间有过几年磨合期，最终是在腾讯视频拍出了《九义人》《黑土无言》等代表作，继而拿到《无尽的尽头》《归队》，以及当下正在热播的《超感迷宫》等项目，持续耕耘精品剧集。
其余“年度优秀导演”获得者中，《滤镜》导演陈跃进与《九重紫》导演曾庆杰类似，是腾讯视频从横屏中剧中选拔而出；《大奉打更人》与《折腰》的邓科、《雁回时》导演杨龙则是从腾讯视频小爆款剧集中脱颖而出，赢得更大项目的掌镜机会。
由此可见，在今天，不仅爆款的诞生并不随机，创作者“上桌”的背后也有清晰脉络，那就是平台的选择与信任，大胆而及时的资源调配。
平台共创的标准
可以说，一年下来的内容佳绩源于供给与观众诉求的契合、与观众审美的同频，源于用人不拘一格、人才有效迭代，而究其根底，是源于平台的战略选择。
将时间线拉回到数年前，行业困于热钱时代留下的种种积弊，直至各平台从价值层面重整旗鼓，着手破除“唯数据论”。2021年6月，腾讯视频艺术、科技双轮驱动战略的提出是其中的关键一步。自此，腾讯视频的内部改革、内容抉择有了明确指引，对外也回答了平台是什么、要什么的问题，对全行业形成感召。
不仅如此，这一战略近年已经不止于价值层面的号召，而是真正落到实处。
最初的最初，它体现在让“尊重艺术家”成为腾讯视频的平台文化，让各个环节——无论制片人、还是项目评估者，能够自觉地尊重艺术创作，重视综合的、长远的价值，而非短期的商业收益。
《三体》、《庆余年》、《漫长的季节》、X剧场等都是受此风气影响诞生的佳作，腾讯视频不对创作时间设限，允许主创慢工细活，用超出一般的时间进行前期筹备，以及在作品中保留个人风格，尝试非常规的艺术探索。
2023年起，腾讯视频开始基于艺术战略革新项目评判标准，将艺术成就与业务成功分开看，明确表示“艺术成就是1，财务成功是0。没有前面的1，再多0也无意义”。待到2025年，这一理念已经具体化为完播率、口碑度、投入产出比等新指标。
一个综合了播放成绩、艺术价值与商业考量的，立体而科学的评价模型，可以为艺术创作提供更有力的支撑，让创作者敢于发挥灵气、雕琢作品。这在行业快速增长期或许并不少见，但在试错成本极高的当下是很不容易做出的选择，也是长剧拓展边界最需要的精神。
而最终，腾讯视频选择让“尊重艺术创作”渗透到剧集生产的全流程中，用一整套机制为创作保驾护航。其中包括后验激励模式，通过“风险共担、收益共享”刺激创作者投入。
又如在内容创作上，鼓励三个创作风向：给予主创充分的创作自由；支持前置剧本开发，让选题更有预见性；支持剧集幕后各类工种追求创作的极致与自我突破。与此同时，在内容敢于创新的同时，也敢于给到新人机会与信任。
2025腾讯视频影视年度发布上，平台进一步提出“五大链接”，鼓励创作者放手尝试：链接超级伙伴，突破国剧制作的天花板上限；链接超级IP，对开发难度大、开发周期长的项目坚持长期主义深耕；链接超级人才，对优秀创作者“不拘一格”全力支持；链接超级创作，在题材类型上不落俗套；链接超级大家，让前辈大家的持续示范推动行业持续前行。
眼下娱乐形式越发多元，艺术、专业与深度正在成为长剧的护城河。这是创作最需要“人味儿”的时候，也是行业最需要肯定“人”、给予创作者空间与尊严的时候。平台竞争中，谁真正理解了创作，谁真心尊重了创作者，谁才能手握那张穿越周期、抵达未来的船票。腾讯视频已先行一步。
来源：娱乐硬糖