摘要：有人说，现在的年代剧，越来越像一场精心包装的舞台秀，演员阵容再豪华、平台再权威。最后还是得靠内容说话。《老舅》一开播，数据漂亮得让人眼红，可热闹没持续多久，弹幕和评论就像泄了闸的洪水。直指剧情和表演的“假”。说白了，观众不吃那一套了。哪怕你身后站着央视八套。其实，《老舅》的槽点并不是第一个被挑出来的。细数近年来的年代剧，从《人世间》的口碑神话到《漫长的季节》的细腻还原。观众的期待值一直被拉高。可一到《老舅》这儿，这种期待反倒成了最锋利的刀。明明请了一堆演技派，郭京飞、陈明昊、刘佩琦。光看名字就让人期待一场

有人说，现在的年代剧，越来越像一场精心包装的舞台秀，演员阵容再豪华、平台再权威。最后还是得靠内容说话。

《老舅》一开播，数据漂亮得让人眼红，可热闹没持续多久，弹幕和评论就像泄了闸的洪水。直指剧情和表演的“假”。说白了，观众不吃那一套了。哪怕你身后站着央视八套。

其实，《老舅》的槽点并不是第一个被挑出来的。细数近年来的年代剧，从《人世间》的口碑神话到《漫长的季节》的细腻还原。观众的期待值一直被拉高。

可一到《老舅》这儿，这种期待反倒成了最锋利的刀。明明请了一堆演技派，郭京飞、陈明昊、刘佩琦。光看名字就让人期待一场表演盛宴。

可惜，这只是台上的光鲜，台下的故事和人物。像是隔着玻璃缸里头演的一样。90年代东北是什么样？这不是一句“下岗工人”“国企改革”就能交代明白的。

那时候的空气里，有一股子混着希望和焦虑的味道。甚至连“无烟烧烤”都搬了出来。现实里，那年代最让人记得住的？不正是街头巷尾的油烟和嘈杂吗？而工厂的场景也让人出戏。

一个本该人头攒动、机器轰鸣的大厂，维修部却只剩三个人。个个一副无所事事的小混混模样。厂长更像是个市井无赖，这些人要是搁现实里。早就被工友们笑掉大牙了。

你要说搞喜剧，可以，问题是这种调侃和丑化。连基本的职业尊重都没了。最让人感到尴尬的，是演员和角色的错位。

郭京飞的表演，在《都挺好》《我是余欢水》里其实很出彩，可一到东北，他的京片子、他的油腔滑调。和东北的粗粝直爽完全搭不上。

观众一听就知道，这不是身处东北的下岗工人。而是穿着东北衣服的北京人。角色没立住，台词和动作又太过用力，结果原本可以打动人的生活气息。全变成了生硬的表演。

说到这儿，不能不提到另一个问题。年代剧的难点，从来都不是还原一两件道具、穿几身旧衣服。而是要抓住那个时代人的精神状态。

像《人世间》能让不同年龄段的人都找到自己的影子。是因为它把那种时代的疼痛和坚韧写进了每一行台词里。而《老舅》？

它更像是在玩一场“东北风情”的cosplay，表面看是怀旧。其实什么都没留下。其实，类似的“穿越感”翻车。不止《老舅》有前科。

早些年某些抗战剧里，主角用上现代口号，或是随便引进外国品牌。观众照样能一眼识破。

再往前看，某些主旋律剧集为了迎合观众，强行加入流行元素，结果两头不讨好，既没收获年轻观众。也失去了原本的历史厚重感。这些教训摆在那儿，很多制片方却依然不长记性。

观众的成长速度，远远快于某些创作者的“套路升级”。过去，平台和流量能拉一把，但现在的观众见多识广。对生活的敏感度和细节的记忆早就不是三言两语能糊弄。

对于年代剧，大家更看重的是能不能唤起共鸣，能不能看到那些曾经真实发生过的困顿和希望。而不是一味的煽情和喜剧包袱。

而从政策层面看，近年来广电部门其实一直在推动“精品化”路线，要求还原生活本色。尊重历史细节。2018年出台的相关规定明确提出，要杜绝历史虚无主义和过度娱乐化。

可惜，政策的初衷是好的，但落实到部分剧集上。依旧绕不开流量优先、粗制滥造的怪圈。所以说，像《老舅》这样“金玉其外，败絮其中”的剧。只会越来越难混下去。

等到观众的耐心被消耗殆尽，留给这种剧集的空间只会更小。市场其实从来不缺好的年代故事，缺的是那些真正懂得尊重时代、尊重观众、尊重自己职业的创作者。

有时候想想，那些还在靠拼流量和大平台混饭吃的剧组，是否也该学学90年代下岗工人的韧劲——摔得疼了。才知道往哪儿用力。

来源：影视微剧场