摘要：由郭京飞主演的电视剧《老舅》在央视播出，该剧以轻松诙谐为基调，讲述了90年代东北工业在改革大潮下小人物崔国明努力奋斗的悲喜人生

由郭京飞主演的电视剧《老舅》在央视播出，该剧以轻松诙谐为基调，讲述了90年代东北工业在改革大潮下小人物崔国明努力奋斗的悲喜人生

作为一部年代剧，编导们在场景还原上可谓是做到了精雕细琢

镜头里有茶缸、有自来水厂的绿瓦、有街边的大列巴，烟火气扑面而来，观感不输同类剧

可到了剧情层面，很多观众心里的那道坎没迈过去，矛盾点顺着开播两天就涌了出来

一边是央视黄金档开播、收视报道冲到2.7-3%，一边是平台短评里差评占比过六成，赞的说温暖，批的说悬浮

这不是“你对我错”的争吵，更像一次集体回忆被戳到痛处的反弹

戏里崔国明是厂里的技术骨干，大学出身、手艺到位、脑子灵活，戏外网友吐槽他“京腔重、东北味儿淡”，对不对味是一回事，更大的心结是他被塑造成“纪律松散却关键时刻一夫当关”

有人说这是对工人形象的消解，有人说是戏剧化的夸张，都有道理

我关心的是：这种处理能不能装下90年代下岗潮的真实厚度

下岗不是“春风吹”，是很多家庭的饭桌忽然冷下去，是一家人半夜数着还剩多少存折，看着夏利车广告也只是叹气

轻喜没错，轻到漂浮就错

片方的说法是“轻喜风格展现普通人韧劲与温暖”，这是好立意

把苦事讲轻并非原罪，关键在于轻得有分寸，笑点要落在真相上

剧里将工厂的困局，较多落到“新厂长刚上任就跟骨干对着干”的戏剧冲突上，观众容易把锅递给一个人

可90年代的国企问题，是系统性老化、资金链枯竭、技术更新跟不上、市场竞争骤然加剧

把复杂的结构性压力简化成“厂长水平一般”，会让真正的压力来源从叙事里消失

崔国明的设定很抓人：有技术、有情怀、有点浪

观众爱看能折腾的主角，编剧也需要“戏”

问题在于，当他频频缺勤、又能在关键节点独挑大梁时，很多经历过“以厂为家”的老工人会觉得扎心

那一代人对车间的感情不只是“上班”，是把青春都焊在机床上

如果要写“弄潮儿”，就别把大多数人的日常献身写成背景音

争议文章作者田战利把矛头对准“曲解历史、抹黑工人阶级”，话说得重，我更愿意把它理解为一种提醒

工人不是“笑料的托”，他们是新中国工业的脊梁，是这段历史里真正的主角

文艺作品要有审美创新，也要有历史的诚意

你可以让崔国明“开脑洞”，可以把段子抻长，但该呈现的艰难要给足分量

下岗不是一句“从头再来”就能解压的

很多人确实再来了，但也有很多人是硬着头皮扛过来的

说回现实里的传播：《老舅》在2025年12月15日CCTV-8首播，全27集，每晚两集，腾讯视频、爱奇艺同步上线，首播两小时平台播放量破千万

第二天舆论两极，豆瓣未开分、短评口水铺天盖地，剧情真实性、口音、逻辑都被翻检

主创没回应，宣传口径仍是“现实主义年代剧”

争议不是坏事，怕的是听不见

这部剧还有很多集要播，创作和观众之间也有很多话可以说清楚

把戏往前推一步，其实能更好看

比如，新厂长不妨写得更复杂些，既有刚愎自用，也有真实的经营压力；

比如，厂里的设备老化、订单断层、债务压顶，给出更具体的场景和数字细节；

比如，崔国明的“天才时刻”之外，补上他在普通班组里和老工人磨合的桥段

当人物的能耐落在真实土壤里，他的每一次逆转才有人情味

还有一个容易被忽略的点：不要把个人当成时代的答案

崔国明可以代表一种精神，但他不能代表那一代人的生活全貌

轻喜可以给观众喘口气，历史需要给观众台阶下

把这两件事做到一起，就是现代国产剧真正的功力

《人世间》走的是厚重，《马大帅》走的是民间，《老舅》试图折中，折中不是两头都浅

我不赞成给创作者扣“抹黑”的帽子，帽子容易砸戏

更有意义的是提醒：尊重历史记忆，就是尊重观看者

那代工人经历的痛，很多家庭到现在还在生活细节里留下印子

用幽默包裹痛感可以，但不要把痛感揉碎到看不见

平台热度、收视数据都在，口碑能不能稳住，取决于接下来的叙事是不是敢面对复杂

轻喜是手段，真实是底线

这是我对《老舅》的期待，也是对所有现实题材的期待

有人说“现实主义不是纪实主义”，我认同，戏得好看，别把事实丢了

让工人群像站在舞台中央，让管理者不再只是背锅，让改革的风既吹到厂房，也吹到人物心里

尊重过往，是对每一位工人最好的礼物；

把笑点搭在真相之上，才不会砸场子

来源：自由的荷叶一点号4