摘要：短剧行业正经历一场深刻的自我变革。曾经依靠强冲突、快节奏的“感官快消”模式难以为继，一场以“精品化”为核心的品质升级浪潮席卷而来。这不仅是制作水准的提升，更是行业从野蛮生长向价值共生生态的关键一跃。

短剧行业正经历一场深刻的自我变革。曾经依靠强冲突、快节奏的“感官快消”模式难以为继，一场以“精品化”为核心的品质升级浪潮席卷而来。这不仅是制作水准的提升，更是行业从野蛮生长向价值共生生态的关键一跃。

据《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》数据显示，2025年以来，主流视频平台微短剧上线数量稳步增长，其中横屏微短剧同比增长超24%，竖屏剧年产量预计可达4万部。量的积累背后，是质的飞跃——在用户审美加速迭代、平台策略主动牵引，尤其是在国家广播电视总局“微短剧+”行动计划的有力推动下，短剧行业正在重新定义自身：短剧不再仅仅满足于“感官快消”的单一模式，而是逐步转向对内容品质、叙事深度与产业价值的系统性提升，开始承载更具层次的情感表达、文化内涵与社会意义。在这一进程中，“精品化”已从行业愿景沉淀为行业共识与明确方向。

新京报专访短剧行业一线代表：演员郭宇欣、陈添祥，红果短剧精品短剧负责人魏钦涛，以及《冒姓琅琊》《姐姐的三条簪》等剧组主创团队，共同解码“精品化”浪潮下，短剧如何打破原有标准、建立新叙事体系，迈向一个更具深度和温度的高质量发展新阶段。

短剧精品化浪潮最直观的体现就是内容和制作本身的系统性提升。作为这一进程的亲历者，演员陈添祥敏锐感知着行业的脉动。在他看来，一部精品短剧作品的诞生，从剧本、制作、演员等诸多环节有着肉眼可见的进步。

陈添祥表示，首先从剧本的创作上，短剧的故事情节越来越经得起推敲，逻辑也愈发严谨。更重要的是，每个角色的性格塑造和情感转变都更加扎实可信。这正是短剧行业在剧本层面走向精品化的一个重要开端。其次在制作上，过去用两台小型拍摄设备就能拍完一整部戏的日子已经不复存在。如今灯光、摄影等各个部门已经形成了一套更具规模化的工业流程，这些对于短剧走向精品化而言，无疑是巨大的进步。

从剧本到制作的系统性升级，为短剧精品化奠定了坚实的“硬件”基础。而这一基础的稳固，也正推动着行业在创作理念与艺术表达层面，进行一场深刻的“软件”革新。红果短剧精品短剧负责人魏钦涛表示，随着越来越多优秀人才的涌入，创作生态也在发生转变。“表演的专业化、镜头语言的讲究，都推动短剧走向更好的艺术表达。创作者开始拥有表达自我的空间，作品和角色也开始有了质感与灵魂。”

过去，“霸总”“逆袭”等高度同质化题材虽仍有市场，但一批在叙事逻辑、制作水准和情感表达上追求极致的作品，也正在不断突破圈层，实现口碑与流量的双赢。例如，《家里家外》系列短剧以家庭情感为主线，凭借贴近生活的叙事引发广泛共鸣，创下多项播放纪录；《盛夏芬德拉》则以电影级制作和反套路叙事，打破观众对短剧的刻板印象，证明了优质内容跨越圈层的吸引力。这些作品的成功，核心在于回归创作本质：逻辑自洽的故事、立体真实的人物、真诚的情感流露。

演员郭宇欣对此感触颇深。她坦言，早期接触的不少剧本中，角色常沦为推进情节的符号，台词也多是功能性的“剧情说明”。而她在《盛夏芬德拉》中饰演的白清枚，则是一个真正“有血有肉的人”。“白清枚拥有完整的成长弧光和细腻的心理刻画。”郭宇欣分享道，“剧本深入刻画了她因母亲婚姻悲剧而形成的心理创伤，甚至当她看到周晟安为自己煮乌冬面时，那种细微的情绪波动背后，都有严密的逻辑铺垫。”在她看来，这种具有深度和留白的创作，不仅为演员提供了丰富的表演空间，更让角色的每一次情感流露都显得自然、真诚。

这一创作原则，也在题材更为垂直、叙事更具挑战性的作品中得到鲜明体现。以近期备受关注的历史题材短剧《冒姓琅琊》为例。该剧主动跳出“系统开挂”“金手指”等常见爽剧套路，转以扎实的考据细节构建历史真实感，赢得观众广泛认可。不少观众自发推荐，称其“是一部能让人长脑子的短剧”。该剧上线一周播放量突破5亿，不仅在传统男频受众中反响热烈，也吸引了近半数女性观众，实现了题材破圈。

《冒姓琅琊》的承制方格物致知文化传媒，曾凭借《一品布衣》在短剧精品化赛道上树立标杆。其总经理、总制片人朱道宇指出，短剧的精品化并非抛弃“爽感”，而是以此为基底，完成从“感官刺激”到“情感共鸣+价值认同”的体验升级。要在尊重短剧特性基础上，实现“短而不浅、小而不小”的艺术突破。“当短剧真正实现‘内容有深度、制作有质感、价值有温度’，大众对其的认知自然会从‘爽剧低质’转变为‘短而精的新型艺术形态’，社会认可度提升将水到渠成。”

《冒姓琅琊》将“考据”化为叙事动力，在保留快节奏与“爽感”基底的同时，以文化深度实现了体验升级，为短剧探索出了一条兼具市场吸引力与美学厚度的可行路径。这种内容层面的自觉追求，正与平台方对行业未来的系统性擘画同频共振。红果短剧精品短剧负责人魏钦涛表示，随着创作比重持续增加，短剧将逐步走向艺术表达的成熟期。他预见，短剧将像电影与长剧一样，发展出独有的“艺术片”类型，并建立起独立的评价体系与奖项。最终，短剧将完成从“工业产品”到“艺术作品”的华丽蜕变，在大众消费土壤上绽放艺术之花。

微短剧精品化的浪潮，不仅提升了内容质量，更极大地拓宽了微短剧的边界。国家广电总局推出的“微短剧+”行动计划，正成为驱动行业从内容深耕迈向市场开发与产业联动的核心引擎，为行业可持续发展注入新动力。在这一政策引领下，“微短剧里看非遗”“跟着微短剧去旅行”“跟着微短剧来学法”等系列创作计划应运而生，进一步明确了以文化赋能为导向的短剧精品化路径。

红果短剧果燃计划联合浙江卫视、冬漫社、陕西星芒果出品的《姐姐的三条簪》，正是积极响应“微短剧里看非遗”计划的代表性精品短剧之一。冬漫社创始人、短剧项目总监制汤明明介绍，创作团队基于主演王格格（陕西籍）与蔡欣洋（福建籍）的真实文化背景，将非遗作为叙事的精神底色，展开了一场深度的创作实践。

为确保文化表达的精准与生动，主创团队与陕西广电协同合作，邀请秦腔、皮影、西安古乐等多位非遗传承人参与指导。“非遗不是装饰，而是故事的灵魂。”汤明明特别提到，团队并未停留在视觉元素的借用上，而是围绕剧情和人物成长，将非遗转化为内在的叙事动力。“我们专门为关键情节量身定制了秦腔唱段，由编剧填词，并特邀西安市秦腔乐团进行专业的谱曲与演唱，使其成为升华主题的点睛之笔和传递女性精神力量的情感载体。”

《姐姐的三条簪》的成功实践恰好诠释了短剧精品化的深层内涵——它并非简单指向高昂的成本与宏大的制作，而是致力于打造既有市场认可、又有文化温度，并能产生积极社会影响力的优质内容。在汤明明看来，推动精品化的核心驱动力源于市场的变化。当观众对“打巴掌、睡错人、断他生路”的传统短剧三件套感到审美疲劳时，对更具新意的人物塑造、更富深度的精神内核的渴求，便成为内容升级的明确信号。

非遗奇幻短剧《傩戏》系列，是山海星辰在“微短剧+非遗”赛道进行系统化深耕与精品化探索的成果。山海星辰相关业务负责人表示，非遗题材成功核心在于“元素化”创作思维，“我们并非原样复刻傩戏，而是讲述以傩戏为灵魂元素的精彩故事。”这种创作思路，使得传统文化得以摆脱单纯的展示框架，真正转化为驱动情节、感染观众的情感力量。

而要将单点的内容突破，转化为可持续的产业优势，关键在于构建一个“价值共生”的生态体系。山海星辰相关业务负责人进一步指出，这需要从两方面协同推进：在内容层面，需对地方文化进行深度挖掘与创造性转化，将其从静态符号升华为拥有持久生命力的IP，并赋予其当代灵魂；在商业模式上，则需建立合理的效益共享机制，形成可持续的商业闭环，让内容创作方与文旅目的地形成利益共同体，共同享有品牌价值提升与客流量增长带来的长效红利。

这一生态构建的命题，正从行业愿景快速转化为平台的具体实践。而撬动生态健康发展的核心杠杆，在于对“创作者价值”的重新定义与激励体系的重构。平台方作为连接各方的重要枢纽，其角色与责任便被赋予了新的内涵。红果短剧推出的创作者收益后置化策略，正是这一转型的关键实践。该模式已在编剧群体中成功运行：编剧前期获得基础保底，若作品成为爆款，则可额外分得收益，实现回报与作品价值深度挂钩。目前，这一模式正逐步推广至演员、导演等群体。

在魏钦涛看来，这不仅是一种分配机制的创新，更是一种价值导向的重塑。“它让创作者与作品深度绑定，共享长期价值，共担创作风险。”魏钦涛强调，这有助于推动行业跳出对短期流量的追逐，真正转向对长期内容价值的深耕，从而走上更健康、更可持续的发展轨道。

即便基于“精品化”的发展思路，当前短剧行业仍面临内容同质化与高质量原创供给不足的结构性矛盾：大量作品在剧名、故事框架和人物设定上高度雷同，优质内容依然稀缺。

红果短剧精品短剧负责人魏钦涛将当前的短剧行业比作一棵挂满果实的树。在市场规律作用下，从业者往往优先摘取那些“好摘的果实”，由此形成大量低门槛、强冲突内容，例如常见的“霸总”“穿越”等题材。这些题材易制作，且能快速获得市场反馈。但低垂的果实总有摘完的一天，随之而来的是用户审美疲劳与消费极限，行业也必然面临向上或向下的路径选择。魏钦涛指出，“向下”的道路已被平台堵死。制作粗糙、内容低俗的劣质短剧，注定在红果短剧平台无法上线。平台通过协同监管，每日拦截劣质作品，坚决堵住行业下滑通道。

当向下之路被阻断，平台便从“守门员”转变为“引路人”，为攀登者铺设向上的阶梯。魏钦涛坦言：“微短剧行业充满红利与才华，只要引导得当，向上的创造力便会自然迸发。”魏钦涛表示，平台在此过程中扮演的角色，就是为向上攀登的创作者提供“梯子”，具体形式包括直接资金扶持、千万级流量曝光，以及全方位的运营支持等。与此同时，专业人士与媒体评论家正致力于构建微短剧的理论体系与价值评估标准。从业者在“轻松摘果”时代过去后，也必然转向“向内卷”，追求美学、镜头语言、表演等层面的极致。“以《家里家外》《盛夏芬德拉》为代表诸多现象级短剧作品，正是这种演进的体现。只要监管、平台、创作者等每个角色都各司其职，做好本分，短剧行业必将持续向上、向好发展。”

平台的扶持与规范，为精品化培育了适宜的土壤。然而，一颗种子能否真正长成参天大树，终究取决于其内在的生命力——对短剧而言，这生命力即为植根于内容创作的底层逻辑。“行业需要破除一个普遍误区：演员在短剧领域的影响力，远没有想象中那般绝对。在年产三四万部的庞大基数下，仅凭演员个人号召力就能引爆市场的作品凤毛麟角。”魏钦涛坦言，所谓头部演员的作用，更多是为作品设定了一个品质下限，保证基础流量与关注度；但一部剧能否成为真正的爆款，最终仍取决于内容本身。因此，短剧行业必须清醒地摆脱“流量依赖症”。

山海星辰相关业务负责人对此也提出具体路径，希望延续并优化“微短剧+”等政策引导，同时对文化创新和社会价值项目给予资金、资源倾斜。在人才培养方面，推动产学研结合，与高校、培训机构合作设立短剧编剧、制作方向的专业课程，系统化培养后备力量。在技术赋能方面，鼓励AI等新技术在剧本评估、内容风控、翻译配音等环节的深度应用，建设行业共享的技术服务平台。这不仅是政策层面的呼吁，更是产业迈向高质量发展的必由之路。

站在行业发展的角度，九州文化副总裁王为之认为，微短剧要真正迈向“高质量发展”，关键在于构建一个健康、可持续的内容生态。这离不开整个行业在标准、工具与资源等层面的协同推进：首先，需要推动建立更清晰的创作标准，例如积极参与行业公约制定，鼓励题材创新与制作水平提升；其次，应善用技术为创作赋能，比如通过开发AI辅助工具降低制作门槛，帮助更多中小团队产出优质内容；最后，需积极促进跨界合作，主动搭建政府、企业、媒体之间的协作平台，促进优质资源与精彩故事的顺畅流通与高效对接。

作为短剧精品化浪潮中的一员，陈添祥呼吁短剧创作应打破单纯的“爽感”逻辑的局限，寻求更深层次的“共鸣”。在他看来，短剧总时长与电影相近，应积极借鉴电影的叙事框架与镜头语言，在有限的时间内，精心打磨出结构完整、节奏精良的深刻故事。其最终目标，是为观众呈现更多元化的内容，让他们在短暂的观剧体验中，收获一部能够长久铭记的佳作。

在郭宇欣看来，短剧行业的未来取决于如何在多元创新与价值深耕之间找到平衡，其核心是向观众传递更深层次的精神内核。她认为，从业者必须具备“成长型思维”，持续提升专业能力。“当表演真正回归角色本身，那种‘让角色活起来’的创造感，就是演员最扎实的职业幸福。”她同时强调，短剧的“快节奏”从不是其价值表达的阻碍。恰恰相反，能在有限篇幅中实现精准而有力的价值传递，才是短剧获得长久生命力的根基。“作为演员，我们需要通过细腻的表演，让每个角色的精神底色被观众看见、感知并共鸣——这既是对观众的尊重，也是行业走向可持续发展的关键。”

新京报记者 刘臻

编辑 徐美琳

校对 王心

来源：新浪财经