摘要：电视圈可真是热闹，东北喜剧《老舅》一开播就火得一塌糊涂，收视率蹭蹭往上涨。
文|筱晓
编辑|筱晓
电视圈可真是热闹，东北喜剧《老舅》一开播就火得一塌糊涂，收视率蹭蹭往上涨。
可是，当张歆艺演的崔小红也就是崔国明的姐姐一出现，好多观众都“出戏”了。
她顶着一头短发，却有着标准的网红脸，怎么看都和80年代的东北厂区格格不入。
这张脸一出把观众都看愣了，对比其他女演员，医美脸和原生脸到底哪个更好看？
《老舅》新剧一开播，吸引不少观众，大家都爱看这种氛围热乎的年代剧。
像郭京飞演的崔国明，是厂里的“万人迷”。
又爱面子又讲义气，被新厂长刁难了也不服软。
硬是在饭局上唱了首《铁窗泪》回敬，看得人又好气又好笑。
王佳佳演他媳妇儿，把东北媳妇那股子爽利劲儿拿捏得死死的。
一家子坐在热炕头上，唠着嗑，吃着饭，烟火气十足，是下饭的好剧。
但一个人的出现，却引来观众一片骂声，原来是张歆艺的脸，出了大问题。
当她趴在病床上，对着生病的妈妈哭的时候，脸上的表情怎么看怎么别扭。
想哭又不敢放开了哭的样子，让观众也跟着着急，注意力全跑到她那有点僵硬的脸上去了。
一张不“合时宜”的脸，到底哪儿不对劲？
张歆艺和王佳佳在厨房里一起择菜，王佳佳一边麻利地掰着豆角，一边说着家长里短。
脸上的表情自然生动，笑起来眼角的皱纹都透着生活的气息。
镜头一转，给到旁边的张歆艺，她的脸光滑精致，但做表情时总感觉隔着一层什么。
特别是当她听到弟弟埋怨自己当年丢下孩子出国时，想表现愧疚。
但整张脸像是被“定”住了，眼神也有点飘，观众很难从她脸上读到复杂的情绪。
和孩子的对手戏也尴尬至极，她戏里的儿子虎头虎脑，是个普通人家的小孩模样。
母子俩坐在一起吃饭，孩子吃得满脸饭粒，天真可爱。
可镜头推到张歆艺脸上，那种过于精致的现代感，怎么看都不像那个孩子的妈。
但其实，这已经不是张歆艺第一次因为脸被讨论了。
之前在另一部剧里，张歆艺演一个普通警嫂，结果被观众说“一脸高科技”。
再早一点的剧里，她说话时嘴巴有点歪，做大表情时整张脸都显得不协调。
这让很多老观众都纳闷，以前《北京爱情故事》里那个大大咧咧、灵气十足的林夏，怎么变成这样了？
反观同剧的其他演员，那真是把“真实”两个字刻在脸上了。
郭京飞在剧里，脸上能清楚地看到痘印和皱纹，甚至有点中年发福的迹象。
但这一点都不妨碍他演戏，他耍小聪明时眼珠子一转，三分带样的演技一下就把人演活了。
被生活压得喘不过气时眼神里的疲惫，每一个细微的表情都带着戏。
观众觉得，他就是那个生活在厂区里、有点小毛病但本质不坏的“老舅”。
王佳佳就更不用说了，她演的李小珍，穿着碎花棉袄，系着围裙，在厨房里忙活。
镜头拉近，能看见她脸上自然的肤色，还有几颗小小的斑点。
她会因为丈夫乱花钱而瞪眼，也会在深夜为家里的开销发愁。
她脸上的每一条纹路，好像都在讲述柴米油盐的故事。
这种“不完美”，恰恰让角色活了，让观众相信。
那个年代、那个地方，就有这样一个女人在认真地生活。
甚至连剧里的群众演员，都带着一副被北风吹过的、有点粗糙的脸庞。
他们围坐在炕上唠嗑，或是挤在厂门口看热闹，那种质朴的、原生态的感觉。
一下子就把人拉回到了几十年前的东北。
导演没有给他们过度磨皮美白，这种真实感，正是年代剧最打动人的地方。
说到底，观众看年代剧，看的是故事，更是“人”。
观众想看到的，是和自己爷爷奶奶、爸爸妈妈有相似经历、相似面貌的普通人。
他们的喜怒哀乐，应该写在每一道皱纹、每一个眼神里。
而不是被一张光滑但僵硬的脸挡住，而演员的脸，恰恰就是他们最重要的工具。
高兴时，肌肉怎么牵动，悲伤时，嘴角如何下垂，愤怒时，眉头怎样紧锁。
这些最本能的反应，一旦被科技改变，就失去了最打动人心的力量。
大导演张艺谋就说过，他坚决不用整容的演员。
因为脸上一点点改动，都可能影响肌肉的自然运动，在大银幕上会被无限放大。
爱美之心，人皆有之，但对于演员这个行当来说，却不必非要完美。
有时候，那些被自己嫌弃的“缺点”，恰恰是最有辨识度、最能承载情绪的地方。
把一张脸打磨得完美无缺，也可能同时磨掉了自己最独特的味道和演戏的灵气。
《老舅》这部剧，因为一张略显违和的脸，引发了这么热闹的讨论。
现在技术发达了，演员想让自己的状态更好，这无可厚非。
但度的把握很重要，演员更应该清楚导演是要“漂亮”，还是要“像”？
一旦过了头，脸僵了，做表情费劲了，就算长得再漂亮，在镜头前也是个“半成品”。
观众其实很聪明，也很宽容，不会要求每个演员都长得天仙似的，但更希望能看到“真人”在演戏。
希望演员的每一滴眼泪，都能从心里流到脸上，每一个笑容，都能从眼底暖到屏幕外。
毕竟，观众们打开电视，是想看一段能让人相信的人生，而不是一张精致却冰冷的面具。
演员这份工作，终究拼的不是谁的脸更光滑、更无瑕。
而是谁能把一个个活生生的人，带到观者的心里，对此大家怎么看呢？
来源：影视微剧场