摘要：清晨的故宫，一名游客独自站立，怒目圆睁，右手食指斜指前方，这一幕被拍下发到网上，配文只有一句话：“搅吧！搅吧！你们就搅~吧！”
清晨的故宫，一名游客独自站立，怒目圆睁，右手食指斜指前方，这一幕被拍下发到网上，配文只有一句话：“搅吧！搅吧！你们就搅~吧！”
这并非普通的游客照，而是对一部历史剧经典场面的致敬——2007年首播时收视惨淡的《大明王朝1566》，如今在短视频平台上成了年轻人追捧的对象。
如今在豆瓣上，这部剧的评分高达9.8分，被誉为国产剧天花板，比《甄嬛传》《琅琊榜》等热门剧集评分更高。
为什么一部曾经被市场冷落的严肃历史剧，会在播出十余年后迎来“第二春”？
01 冷启动
2007年初，湖南卫视推出了一部被视为“开年大戏”的历史改编剧《大明王朝1566》，制作方为这部剧投入了巨大资源。剧组希望打造一部能够传世的经典之作。
市场却给出了残酷的回应。这部剧平均收视率仅有0.5%，这一数字在当时堪称惨淡。
而同年的《一起来看流星雨》收视率却达到1.9%，收视份额达7.73%，成为湖南卫视“用小投入换大市场”的成功案例。
两者截然不同的收视表现，让湖南卫视开始思考什么才是“正经玩意”。市场似乎已经给出了不容置疑的答案：严肃的影视作品，没人看。
02 错配的观众
《大明王朝1566》在湖南卫视的“滑铁卢”并非偶然。湖南卫视的主要观众群体是15-30岁的女性，占比超过70%。
而历史正剧的目标观众通常是35岁以上的男性和高知群体。这两类人群几乎没有重合。
电视台的播出安排进一步加剧了这种错配。该剧被安排在每晚21点播出，比传统的黄金档延后了1.5小时。
历史正剧的核心受众——35岁以上男性，在黄金档结束后可能已经准备休息。
03 重新封神
令人意想不到的是，随着时间的推移，《大明王朝1566》开始逆袭。这部剧在视频平台的推荐和口碑传播中，逐渐扩大了影响力。
在故宫，越来越多的游客开始模仿剧中角色严世蕃的动作拍照，“搅吧！搅吧！你们就搅~吧！”成为了一个流行的打卡姿势。
严世蕃这个角色成为了剧中的“顶流”，他那种“老子天下第一”的自信，与当前下行环境中的社会心态产生了奇妙共鸣。
更巧妙的联动在于，严世蕃的扮演者张志坚，在另一部热播剧《人民的名义》中饰演了喜欢明史的高育良。这两部剧因此产生了意想不到的化学反应。
04 不是权谋，而是制度与人性
《大明王朝1566》的独特之处，在于它超越了传统权谋剧的局限。它不是简单地展现黑与白、忠与奸的斗争。
剧中的“反派”严党看似贪得无厌，但实际上，他们是嘉靖皇帝横征暴敛的“工具”。而“清流”一派在剧中也不总是正义的化身，张居正甚至说出了“索性让浙江乱起来”这样的话。
这种复杂性同样体现在嘉靖皇帝身上。他是封建体制的最大受益者，但也成了这个体制的囚徒，最终变成了“孤家寡人”。通过虚构的“改稻为桑”国策，剧集展现了当时错综复杂的权力斗争和民生疾苦。
该剧的台词半文半白，信息密度极高，许多对白和情节值得反复品味琢磨。它也不提供简单的答案和“爽感”，而是冷峻地揭示制度性腐败的困境。
05 内容的长尾效应
《大明王朝1566》的逆袭并非偶然现象。它证明了优质内容的长尾效应：一部作品的价值不只在首播收视率，更在于内容的深度和后续的口碑积累。
在B站、小红书等平台，越来越多的人开始讨论这部剧。直播平台上，甚至有主播一边穿着时尚服装，一边分析剧中的人物心理和历史背景。
一位在金融机构工作的年轻人把《大明王朝1566》看了三遍。他坦言第一遍看时只觉得“节奏慢”，第二遍看出了职场生存法则，第三遍则开始思考体制与个人的关系。
与之相反的是，在某互联网大厂工作的李婷表示：“每天加班到晚上10点，回家只想看无脑甜剧放松大脑。”
《大明王朝1566》仍在被一遍遍重刷，它的台词被制成表情包在社交媒体传播。
当娱乐至死的浪潮席卷荧幕时，仍有观众愿意静下心来，品味那些复杂的人性与权力纠葛。
来源：笑果咖秀场