摘要：谁能想到，两个月前还被部分观众吐槽“演技模式化”的成毅，竟然凭借新剧《长安二十四计》打了一场漂亮的翻身仗。 这部剧开播之初，争议铺天盖地，矛头直指男主角成毅的演技和造型。

谁能想到，两个月前还被部分观众吐槽“演技模式化”的成毅，竟然凭借新剧《长安二十四计》打了一场漂亮的翻身仗。 这部剧开播之初，争议铺天盖地，矛头直指男主角成毅的演技和造型。

然而，开播后不久，央视网文娱的一篇点评将局面彻底扭转。 文章以“用原创之笔，书写鲜活长安”为核心，高度肯定了这部剧的叙事创新与文化底蕴。 这一举动被广泛视为对成毅的强势正名。 而回顾成毅的演艺之路，从默默无闻到备受质疑再到获得官方背书，恰好印证了老艺术家陈佩斯那句经典的“永远把观众当明白人，别想糊弄观众”。

《长安二十四计》讲述的是主角谢淮安背负灭门之仇，蛰伏十年后重返长安，以“二十四计”为武器向权臣复仇的故事。 剧集开局就展现出与传统权谋剧不同的快节奏，首集便上演了谢淮安与好友周墨之间“一杀一救”的高能反转，这种被央视点名为“高密度反预期”的叙事手法，让观众直呼“来不及快进”。

剧中巧妙地将“二十四计”与“二十四节气”相结合，秋分告别、立冬启程、春分对峙，自然时间的循环与个人命运的单向推进形成对照，为复仇叙事增添了文化意境和冷峻感。 同时，剧集在细节上极为考究，从严格按《唐六典》复原的官服，到复刻自法门寺地宫文物的茶器，以及对中国古代殡葬文化、通行制度（“过所”）等非遗元素的运用，共同构建了一个既架空又富有华夏韵味的长安城。

成毅饰演的谢淮安，与其过往的经典角色形成了巨大反差。 他告别了《莲花楼》中李莲花的温润淡泊，也颠覆了以往“美强惨”的仙侠形象，塑造了一个零武力值、完全依靠智谋布局的“疯批谋士”。 剧中，他舍弃了标志性的打戏和哭戏，更多依靠眼神和细微表情来展现人物内心的算计与挣扎，例如在与刘奕君的朝堂对峙戏中，仅凭嘴角肌肉的抽搐就演出了恐惧与兴奋的交织。

该剧的演员阵容堪称“戏骨修罗场”。 刘奕君饰演的帝王萧武阳深谋远虑，一个眼神尽显压迫感；张涵予突破硬汉形象，出演反派枭雄言凤山；王劲松饰演的落魄文士，寥寥数语却句句诛心。 在这样的表演氛围中，对成毅的演技提出了更高要求。

《长安二十四计》作为原创剧本，没有原著小说的束缚，这使得人物命运充满不确定性，观众无法预判剧情走向。 剧集构建了新帝、权臣、外敌等多方博弈的复杂权力格局，远超简单的正邪对立。 谢淮安的谋略也并非“龙傲天”式的开挂，而是基于人性弱点的精密算计，例如设计让仇人之间自相残杀，自己坐收渔利，但其行动底线是“不伤无辜”，这使得角色的“疯”具有了悲剧深度。

剧集开播后，口碑呈现两极分化。 部分观众认为青年演员的演技在老戏骨面前稍显青涩，一些支线剧情也被指零碎。 但与此同时，剧集的热度持续攀升，央视收视峰值突破2.2%，优酷热度飙至8000万。 甚至在开播3天内，某瓣平台上的网评数量就高达约11万条。 尽管前4集广告时长近7分钟，但紧凑的剧情让许多观众表示“来不及换台骂广告，就被拽回剧情里了”。

成毅的演艺之路伴随着诸多争议。 从早期参加综艺被指“情商低”，到《琉璃》时期造型被吐槽，再到《赴山海》等剧播出时被质疑“演技模式化”，他始终是舆论的焦点。 面对批评，他选择了沉心打磨角色。 为了演好谢淮安，他主动要求删减套路化的吐血戏份，对着镜子反复练习“七步藏锋芒”的眼神控制，并逐字推敲台词的语气与节奏。

央视网文娱的点评文章，虽以评剧为主，但明确提到了成毅的名字，并对其角色塑造给予了间接肯定。 这在观众看来，是对演员付出的一种认可。 演员陈佩斯曾说过：“永远把观众当明白人，别想糊弄观众，不管潮流怎么变，该守的规矩一寸都不能让。 ”这种对职业的敬畏和对作品的较真，在《长安二十四计》的创作和成毅的转型中得到了体现。 从《琉璃》的禹司凤，到《莲花楼》的李莲花，再到《长安二十四计》的谢淮安，成毅在不断拆解过去的表演模式，尝试走出舒适区。

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来源：影视微剧场