摘要：纵观整个2025年，从长安的荔枝，再到长安的凶案，大唐题材的电视剧站上了流量巅峰。

2025年尾最火的剧之一，非《唐朝诡事录之长安》莫属。

纵观整个2025年，从长安的荔枝，再到长安的凶案，大唐题材的电视剧站上了流量巅峰。

而再往前数。

无论是《长安十二时辰》，还是《清明上河图密码》，宋唐两代在影视圈的关注度从未达到这四五年之高。

包括明代题材的《大明风华》，当年口碑平平，收视率却吊打同期播出的清宫剧《如懿传》。

如今还成了抖音传播最广的切片电视剧之一。

但是，我们把时间再往前拨10年，会发现：

彼时古代题材影视剧的“一哥”，还是清宫戏。

曾几何时，清宫剧才是中国电视荧屏上当之无愧的“顶流”。

从创下收视神话的《还珠格格》，到被好莱坞买去版权的《甄嬛传》，再到引发全民讨论的《延禧攻略》。

在长达三十年时间里，清宫剧，不仅是收视保证。

更是一种深刻影响几代人娱乐生活与历史想象的文化现象。

前朝的权力游戏，后宫的步步惊心，几乎定义了中国人对“古装大剧”的集体记忆。

为什么这个曾经的王者，如今却几乎销声匿迹了呢？

不仅鲜有人拍，就算拍了也回不到过去那样的收视浪潮。

这背后绝非单一原因可以解释，而是一个涉及面极广的复杂系统性问题。

下面，我们就将带你回顾清宫剧这30年来的消亡史，看看，究竟是是谁“杀死”了它：

要理解清宫剧的“失宠”，我们必须先回顾它如何登上“神坛”。

清宫剧的崛起并非偶然。

首先，是来自历史的馈赠，因为清朝拥有最“富矿”的王朝叙事。

作为中国历史上最后一个封建帝制王朝，清朝离现代最近，末代皇帝溥仪逊位距今不过也才110多年历史。

所以清代留下了最为丰富的文献、档案与文物资源。

再加上故宫这座“活的博物馆”本身。

为影视创作提供了无可比拟的优厚条件。

无论从服饰、礼仪到建筑规制，其考据成本与观众的理解门槛，都远低于其他朝代。

其次，清代宫廷森严的等级秩序与极致的权力结构，天然就是戏剧冲突的温床。

既能承载《雍正王朝》这样的朝堂权谋，辐射宏大题材。

也能容纳《甄嬛传》那般描摹后宫生存、情感博弈的故事。

如此“宏观-微观”的双向叙事弹性，是清宫剧得以在三十年间不断变奏、持续吸引观众的根本优势。

回溯清宫剧发展，我们发现，大致可以划分为三个关键阶段。

第一波浪潮：奠基，戏说开拓。

时间：1991年-1997年。

代表作是郑少秋主演的《戏说乾隆》。

将“戏说”这一极具娱乐精神的叙事手法引入，特点是传奇化叙事和港式煽情，把历史传闻与言情糅在了一起。

如此一来，历史不再是教科书里严肃的面孔，而成了充满江湖侠义与爱恨情仇的传奇故事。

再加上当年郑少秋、赵雅芝等一代巨星。

几方因素，共同铸就了清宫剧的初代“流量密码”。

第二波浪潮：黄金时代，喜剧与正剧并存

时间：1997年-2004年

上世纪末，本世纪初，清宫戏迎来了自己的第一个巅峰。

其代表作有《还珠格格》和《雍正王朝》。

特点是轻喜剧爆款与类正剧高峰并行，着重结构化戏剧冲突。

当年《还珠格格》横空出世，以“反传统”的小燕子形象和颠覆性的轻喜剧风格。

创下至今难以逾越的收视纪录，成为一代人的集体记忆。

另一边，以《雍正王朝》为代表，包括后面陈道明主演的《康熙王朝》。

则凭借其相对厚重的历史感，对权力与人性的洞察，树立了正史范清宫剧的标杆。

这两种类型的清宫剧，均收获了极高口碑和现象级收视，几乎奠定此后十年清宫剧的范式。

第三波浪潮：迭代，宫斗、穿越与精品化。

时间：2004年-2019年

这一波的代表作有《金枝欲孽》《甄嬛传》《步步惊心》等。

特点是“宫斗”定型、“穿越”风潮、网生审美强化。

最开始，是TVB的《金枝欲孽》成为“宫斗剧鼻祖”。

其超高收视率，使得清宫剧叙事重心，由前朝开始往后宫转移。

《金枝欲孽》

到2011年，《甄嬛传》的成功更是彻底说明：后宫的雍正比前朝的雍正更引人猎奇。

作为这一波浪潮的集大成者，《甄嬛传》将宫斗叙事的复杂性、台词的文学性以及服化道的美学标准推向了前所未有的高度。

在网络引发了“甄嬛体”模仿热潮。

但不久之后，互联网平台的崛起，又一次迭代了清朝后宫戏。

《步步惊心》的穿越元素、《延禧攻略》的“反套路黑莲花”人设，极大迎合了彼时85后和90后网生代观众“甜爽、快节奏”的审美偏好。

清宫剧之所以成功，正是每一次都精准地踏在了时代情绪与媒介变革的浪尖上。

可是然盛极必衰。

正是在这第三波浪潮末期，清宫剧颓势开始显现，首先表现在观众不买账。

昨日小甜甜，今日牛夫人，观众为何说变心就变心呢？

1、厌倦了格格，观众的时代性叛逃

《手机》里费墨有句经典台词：确实有点审美疲劳。

早期清宫戏，如《雍正王朝》，还是以宫廷为窗口，窥见家国天下，格局尚大。

后期清宫戏却高度聚焦“大女主”的皮，玛丽苏的核，彻底萎缩到后宫一亩三分地上。

故事上，从《甄嬛传》的巨大成功开始，“大女主”成了清宫剧的唯一解。

一个看似无辜的少女，在经历一系列迫害后，黑化逆袭，最终登上权力巅峰。

这个公式在《延禧攻略》中还被“反套路”地应用（开局即黑莲花），内核依然是“打怪升级”。

《延禧攻略》

再加上人物塑造也日益标签化。

主角永远有金手指。

配角则沦为功能性的“工具人”，不是助攻就是绊脚石。

这种“伪成长”叙事，难以让追求真实、复杂人性的当代观众产生更多共鸣。

加之服化道方面，清宫戏也因为时代变化，让人产生了严重审美疲劳。

随着民间汉服运动兴起，以及《清平乐》、《长安十二时辰》等宋唐时期优秀电视剧的出现。

中国观众开始集体经历另一种服化道审美。

尤其当年《长安十二时辰》复现的唐代叉手礼，和应声时的“喏”。

不同朝代礼仪上的差异。

也让看多了清朝半跪请安，答应说“嗻”的观众，感受到一股前所未有的新鲜感和冲击。

最终，当飘逸的唐宋，撞上繁复的大清。

徽宗的青花瓷，对上乾隆的官窑。

导致一场来自服装道具的审美抛弃，也同时上演了。

当然，压垮清宫剧的最后一根稻草，还有网剧和短剧崛起。

清宫剧第三波浪潮之所以能站上神坛，靠的是两个字“爽剧”。

无论《甄嬛传》还是《步步惊心》《延禧攻略》，都以快节奏，一路开挂的套路著称。

但如今，各种比它们更加开挂的爽剧，正以短剧形式席卷着《甄嬛传》们的潜在观众。

比如，甄嬛再怎么开挂，也不过是“年过四十的皇上，爱上默默无闻的我”。

哪有现在短剧动不动就是“万亿总裁，爱上绝经的我”更具冲击力。

某视频平台曾推出过《延禧攻略2.0》试水，结果95%的观众在片头就弃剧。

此爽剧，已非彼爽剧矣。

霸总装工人接近卖盒饭的我

此外，Z世代的娱乐消费，具有高度社交化和参与性特点。

而第三波清宫剧浪潮的“宫斗”叙事，往往封闭、沉重，也导致在当下传播效率不足。

2、消失的阿哥和铁拳下的“历史修正主义”

观众的喜好变化是一方面。

另一方面，清宫剧则踩到了一个更大“禁区”，对历史的态度。

清戏历来有个痼疾：“历史修正主义”。

相比前朝历代的题材影视剧，清宫戏存在大量的美化行为，无视了历史真相。

比如同样是胡玫导演的两部电视剧，《汉武大帝》和《雍正王朝》。

前者把刘彻晚年劳民伤财，间接害死太子，自我反省的段落完整拍了出来。

与之前北伐的大开大合形成对照，也符合历史对汉武帝的功过评价。

反观《雍正王朝》（包括《康熙王朝》），就有严重美化雍正的嫌疑。

雍正在剧中被塑造的就像一个穿着龙袍的现代公仆，爱民如子，勤俭节约。

但现实中的雍正，大兴文字狱，一切施政本质都是为了巩固皇权。

中国2000多年帝制集权，甚至还在他在位时期达到顶峰。

这些都被选择性忽视，留下的只有雍正在雪地里艰难踱步的公仆式背影。

失真了。

我们看多数清宫戏，偏正剧的，都太过于凸显统治者的英明。

偏戏说的则更离谱，《还珠》里的乾隆甚至俨然一副慈父相。

历史观对国民的影响不可小觑。

以影视剧形式过度美化一个朝代，很容易给几代人留下错误历史认知，造成严重后果。

2019年，公安机关就破获过一起牵扯到清宫戏的，危害国家安全的案件。

正是因此，2024年广电总局还发布新规，明确要求历史剧必须“树立正确的历史观”。

这实际上也为清宫剧的创作划定了红线。

我们纵观中国几千年历史，平心而论，清朝在其中并不是文化影响力很大的王朝，留下的文化精华不多。

但清宫戏，却成为此前三十年，产量最高的中国古代题材影视剧。

与它的历史地位并不匹配。

当今世界，影视剧早已成为一国文化传播，塑造软实力的重要媒介。

清宫戏显然无法独自担此重任。

甚至周边国家对晚清中国积贫积弱的固有印象，还容易投射出不好的传播效果来。

你很难想象，韩国人会因为喜欢某部清宫戏，而cos穿上旗袍。

相反，唐宋、三国，甚至是明代题材的影视剧，都更容易在东亚邻国那里形成文化号召力。

当然，我们不能因为对清宫戏的批评，而去否定清朝的历史位置。

首先，清朝是中国历史上的一个大一统王朝，这点毫无争议。

其次，清朝奠定了现代中国的基本版图，是我国多民族融合的一个重要时期。

这些都是客观事实，毋庸置疑。

我们回到清宫剧，它的“失宠”，是市场规律的必然，是时代文化变迁的缩影。

本质上，清宫剧的阶段性“死亡”，也是一场价值观的祛魅。

它提醒着所有内容创作者：没有永远的“爆款”类型，只有不断变化的观众。

任何一种叙事，如果不能随时代发展而进化，终将被观众所抛弃。

对清宫剧的未来而言，过去的辉煌已然落幕，但前景也并非一片黑暗。

比如2022年，同样是清代背景，《天下长河》就没有只聚焦宫闱。

而是将黄河治理搬上了荧幕。

这部剧也某种程度将康熙从神坛拉回现实。

让人看到古代君王那些所谓仁政，其目的不可能是为人民服务，本质还是帝王权术。

是封建专制体制对平民的压榨和剥削。

只可惜，这样的例子太少。

希望清戏的下一次“归来”，打动我们的，不再是美化过的帝王，尔虞我诈的后宫。

而是历史深处，那些与我们当下依然息息相关的人性、困境与微光。

来源：红猪看电影一点号