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文：奇史怪谈

编辑：奇史怪谈

现在打开手机，谁还没刷到过微短剧？数据说有6.6亿人都在看，我这个通勤路上必刷的打工人，自然也算其中一个。

之前刷到的短剧大多是一个套路，要么霸总对灰姑娘一见钟情，要么穷小子突然逆袭打脸仇人。

剧情俗套就算了，还总夹杂着暴力、拜金的情节，看两集就觉得脑子被“洗”了。

主流媒体做微短剧，可不是小打小闹，从央媒到地方台，个个都拿出了真本事。

中央广播电视总台直接搞了“好剧场”专区，里面攒了近200部优质短剧，光原创的就有50多部。

内容也不局限于家长里短，有讲文化传承的，有说法治故事的，还有把文旅景点编进剧情的。

我之前刷到它家《重回永乐大典》，本来以为是枯燥的历史科普，结果用小人物的视角讲，居然看哭了。

地方台更是各有各的特色。

安徽卫视的“海豚微剧场”特别火，潘长江公益出演的《花开石上》，在抖音和电视台都播了，既讲了乡村振兴的故事，又不生硬，收视人次破了1.4亿。

湖南广电更会玩，《好梦过长沙》用轻喜剧讲寻根故事，里面全是长沙的实景，我看完直接把长沙列入了旅行清单。

这些短剧证明，微短剧不只有“霸总”，还能有文化和温度。

为啥主流媒体一出手，就能和那些低俗短剧拉开差距？，它们有别人没有的“底气”，最核心的就是公信力。

主流媒体做的剧，不用怕剧情胡编乱造，比如讲历史的短剧，细节都经过考据，讲政策的内容，事实都准确无误。

之前刷到过某小平台的历史短剧，把朝代都搞混了，对比之下，中央广播电视总台的作品让人看得踏实。

这种信任，是小作坊比不了的，制作水准也差着档次。

主流媒体有专业的团队和设备，4K超高清拍摄是标配，后期制作也规范。

我对比过同一题材的短剧，小平台的画面模糊，演员演技尴尬，而安徽卫视的《最强人生系统》，镜头运镜和剧情节奏，都快赶上电视剧了。

浙江广电甚至用AI技术做场景创新，画面质感一下就上去了。

资源整合能力更是碾压级的，它们能拿到政府的题材支持，能去景区实景拍摄，还能调动多方资源搞传播。

中央广播电视总台的短剧能国内外同步播，安徽卫视的剧能在电视台和抖音同时推，这种多渠道发力，小平台根本做不到。

当然，主流媒体的短剧也不是完美的，有些剧还是摆脱不了“说教感”，一讲主旋律就端着，年轻人根本不爱看。

我之前看中央广播电视总台的《东坡先生赶考记》，制作确实精良，但剧情太缓，情绪不够集中，看了一半就划走了。

反而《逃出大英博物馆》，用拟人化的小瓷器视角讲故事，没有一句大道理，却让人越看越感动。

这说明，讲主流价值不用喊口号，用真情实感打动人更有效，题材同质化也是个问题。

有些地方台跟风做“文旅短剧”，但内容都差不多，都是主角去景点打卡，没有挖掘本地特色。

江西广电就做得好，聚焦赣鄱文化，《豫章旧梦》把南昌的历史典故融进去，形成了自己的风格。

与其跟风模仿，不如深耕本地资源，做出别人没有的东西，机制也得改改。

传统媒体的创作流程太繁琐，有时候一个热点出来了，等剧做出来，热度都过去了。

主流媒体入局微短剧，不是为了抢流量，而是要把这个行业往正路上带，未来想走得远，还得在这几点上多下功夫。

内容上要接地气，多用年轻人的语言，多设计强冲突、高反转的情节，可以学学《好梦过长沙》，把网络热梗融进去，用轻喜剧的形式讲文化，既好看又有意义。

题材上要挖深一点，别总盯着爱情、逆袭，现实题材、非遗文化、地域故事，都是很好的方向。

商业模式也得升级，不能只靠广告和政府定制，要探索更多玩法。

浙报文娱就搞了“风险共担、利益共享”的模式，把短剧版权卖出去，还开发衍生品，赚了不少钱，“短剧+电商”“短剧+IP开发”，这些路子都值得试试。

技术也不能落下，现在AI能帮着写剧本、做虚拟场景，主流媒体可以多利用这些工具提高效率。

大数据还能分析观众喜好，精准推送内容，让好作品被更多人看到，说到底，微短剧的核心还是内容。

现在的微短剧行业，正处在从“野蛮生长”到“品质升级”的转折点。

主流媒体的入局，就像给这个行业立了一根标杆，告诉大家，短剧不只是娱乐工具，还能是文化载体。

未来，当更多有温度、有深度的短剧出现，这个千亿市场，才能真正实现价值最大化。

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来源：奇史怪谈