摘要：1984 年，《西游记》拍摄进入“取经四众”已定、女性角色亟待点睛的阶段。杨洁在绍兴观看浙江昆剧团《牡丹亭》时，被饰演杜丽娘的何晴瞬间击中——“她像从绢本工笔画里走下来”。时年十九岁的何晴，既有昆曲旦角的身段底子，又兼具江南女子的灵秀温婉，当场被邀请加盟剧组。

作者：李观澜（戏剧与影视学博士，中国古典文学影像化研究学者）

一、缘起：总导演杨洁“一眼千年”的选角

1984 年，《西游记》拍摄进入“取经四众”已定、女性角色亟待点睛的阶段。杨洁在绍兴观看浙江昆剧团《牡丹亭》时，被饰演杜丽娘的何晴瞬间击中——“她像从绢本工笔画里走下来”。时年十九岁的何晴，既有昆曲旦角的身段底子，又兼具江南女子的灵秀温婉，当场被邀请加盟剧组。

二、角色塑造：一人三角的“色而不妖”

何晴在《西游记》中先后饰演灵吉菩萨、文殊化身以及“四圣试禅心”中的怜怜（黎山老母化身）。虽戏份不多，却成为古典女性美的标杆：

1. 造型：摒弃浓艳，以淡粉、月白、青绿三色为主，头饰仅用两支步摇，突出“清水出芙蓉”的天然之姿。

2. 表演：昆曲水磨腔的呼吸节奏被融入台词，念白婉转，行不露足、笑不露齿，却在一抬眸间传递出菩萨的慈悲与少女的俏皮。

3. 镜头：杨洁大量使用长焦浅景深，让何晴身后繁花与面庞同处于柔焦，形成“人在画中”的视觉效果。

三、艺术史坐标：江南美学与神魔巨制的第一次握手

《西游记》整体风格雄奇瑰丽，而何晴的出现恰如一抹江南烟雨：

• 色彩：剧组整体饱和度偏高，唯独她的场景降低 10% 色温，形成冷暖对照。

• 节奏：在打斗与腾挪之间插入慢节奏文戏，使叙事张弛有度。

• 影响：此后《红楼梦》《三国演义》在选角与美术上均借鉴“以柔克刚”的配比原则。

四、幕后插曲：一场“无声”的敬业

何晴进组正值酷暑，菩萨装厚重闷热，她连续 14 小时不摘头饰，只为保持发型完整；拍摄“怜怜”抛绣球时，因绣球需精准落到徐少华怀中，她私下加练 200 次抛接，最终一条过。杨洁在日记中写道：“她让我相信，古典美不仅是形，更是神。”

五、回响：从“西游第一美人”到文化符号

剧集播出后，观众来信 3000 余封直指“最美神仙”。2004 年央视《艺术人生》重聚，何晴一句“菩萨低眉，只为众生”成为金句；2021 年 B 站 4K 修复版上线，“何晴cut”弹幕量破百万，00 后观众惊叹“这才是国泰民安脸”。

学术界亦将她的表演纳入“古典美学现代转译”案例，认为其成功示范了戏曲程式化动作如何无缝嫁接到电视剧语境。

六、结语：刹那即永恒

三十九年过去，技术迭代、审美多元，但何晴在《西游记》中惊鸿一瞥的温柔与端庄，仍被视作“中国古典女性美”的标尺。她让神魔故事有了人间烟火，也让观众明白：真正的美，不在浓墨重彩，而在回眸一笑的风骨与慈悲。

来源：笑对风雨时