摘要:副导演被逼着演乞丐,演员穿的衣服轮流"串门",连桌上的饭菜都是剧组当天的盒饭。可偏偏就是这么个穷酸剧组,拍出了二十年都没人能超越的江湖故事。它就是承包了80后、90后整个青春的下饭神剧《武林外传》。
副导演被逼着演乞丐,演员穿的衣服轮流"串门",连桌上的饭菜都是剧组当天的盒饭。可偏偏就是这么个穷酸剧组,拍出了二十年都没人能超越的江湖故事。它就是承包了80后、90后整个青春的下饭神剧《武林外传》。
剧中那个有"职业操守",只在休息日不乞讨的乞丐小米,根本不是专业演员,而是剧组的副导演张清。当时剧组实在没钱请客串演员,导演看着负责统筹的张清,直接拍板让他上。张清也没含糊,从道具堆里扒出件破旧布衣套上,操着河南方言就上阵了,还有着"初一十五丐休日不乞讨"的死规矩。
知道今个啥日子不知道?不知道。今个十五。十五?咋啦?逢初一十五本丐休息不工作。那股子落魄又较真的劲儿,直接让小米成了贯穿全剧的标志性角色。
这不光副导演要救场,制片主任也被拉来"赶鸭子上架",一人分饰两角。一会儿是杨惠兰身边油嘴滑舌的假爹,捏着嗓子装老态,配合着演骗婚戏码,一会儿又成了咋咋呼呼的七舅姥爷,在剧情里凑数推动发展。
最有意思的是同福客栈里那些"络绎不绝"的食客,看着热闹,其实全是场务、灯光师、化妆师凑的数。今天你穿蓝布衫坐角落,明天我换灰布衣坐大堂,换个角度拍就是"新客人"。
要是说这选角上的"穷办法"还带着点巧思,那拍摄场景的简陋简直藏都藏不住。同福客栈的拍摄棚建在平谷荒山上,就是个简易大棚。更离谱的是,这个棚子还得身兼数职,导演的监控室在旁边,前期拍摄、后期剪辑全挤在这一个空间里,连个专业剧组该有的分区规划都没有。
说句"寒酸"都算客气的,你以为佟湘玉二楼那间温馨的房间是真实存在的?其实那就是扇假门,根本推不开。门后面紧挨着李大嘴的厨房,剧组压根没搭建完整的二楼。剧中偶尔出现的二楼镜头,全靠摄影师找角度,从楼下仰拍营造层高感。就这么"糊弄"着让观众信了有这么个二楼。
还有后院那口号称"正德年间的古董井,听着挺唬人,实际深度只够放下一个木桶,别说打水了,人站旁边都怕不小心踩进去。郭芙蓉当年拍藏进井里的戏得蜷着身子蹲在桶旁边,全靠镜头只拍上半身才没穿帮。现在再看那段戏满脑子都是"她蹲得难受不难受"。
道具上的"抠门"就更有意思了,剧里频繁出现众人围坐吃饭的场景,桌上的饭菜看着油光锃亮,其实就是剧组当天的盒饭。导演特意把吃饭戏安排在饭点拍,演完戏演员直接拿起筷子就能吃,既省了食物道具费又不浪费。
可没人知道那时候剧组众人喝山里的水水土不服,连着拉了7天肚子,镜头前还得装作"这菜真香"的样子,一口接一口往嘴里塞,现在想起来都觉得又好笑又心疼。
服装方面更是把循环利用"玩到了极致,钱掌柜那件黄色财主服看着还算体面,其实是剧组的"百搭款"。白展堂要假扮富家公子时穿,杂货铺掌柜撑门面时也穿,一件衣服适配了好几个不同身份的角色。丫鬟们穿的紫色镶边装更夸张,第3集小郭穿它扮丫鬟,第11集扈十娘的侍女穿,到了第79集姜老太的丫头还穿,活脱脱成了丫鬟制服,就连配饰都没浪费。
扈十娘头上的大红花后来成了"鸡王争霸赛"上郭芙蓉和白展堂的装饰,说是"节俭典范"一点都不为过。最绝的是剧中的武术特效简直是"零成本操作,剧组请不起专业武术指导,翻遍全员愣是没找到合适的。最后发现13岁的王莎莎居然会一套奥运长拳。
我们这个组真的会武功的就一个是莫小贝,那王莎莎就这么成了临时"编外武术指导",教其他演员摆招式,经典的"葵花点穴手"。剧本里只写了招式名,没设计动作,沙溢跑去问编剧宁财神该怎么演,结果宁财神说:我也没想法,你自己琢磨"。我跟那个编剧宁财神吧。我说这个葵花点穴手是什么样的手?他说你自己想点穴自然用手点了。他说你就想怎么点?后来我就想,那我就把戏曲当中的那种云手用上,这才有了现在我们看到的"点一下就定住"的经典手势。
姚晨的"排山倒海"更简单,全靠她挥着胳膊喊口号,用肢体幅度和夸张表情撑场面,没有任何特效加持。可偏偏就是这样"朴素"的招式成了一代人的童年记忆。
如今再看《武林外传》的"穷"反倒觉得格外珍贵,没有高额的制作费,没有流量明星,剧组靠的是"省到极致"的巧思和"认真到骨子里"的态度,把每一个细节都打磨得生动鲜活。那些轮流穿的戏服,工作人员客串的角色,用盒饭充当的道具,没让人觉得敷衍,反倒成了这部剧的"烟火气"。
原来好作品从不需要靠钱堆出来,用心才是最珍贵的"制作费"。这大概就是《武林外传》能火这么多年的原因。
来源:瓜瓜论谈一点号