摘要：实景拍摄，手法还原，自宣传开始，《大生意人》就是靠“高质感”赢了这场流量大戏。
文|富贵的咸鱼
编辑|云梦说娱
热度破9000、播放破10亿……
《大生意人》这部剧，让央视打了一场漂亮的翻身仗。
不仅因为热度，更因为质感。
从寒冷的雪国到广袤的草原；
从徽州的古村茶山，到平遥的大院文化；
实景拍摄，手法还原，自宣传开始，《大生意人》就是靠“高质感”赢了这场流量大戏。
剧情，也是有拿得出手的亮点。
主人公古平原，一介书生，心怀抱负，却在考场被设计，沦为阶下囚。
从赴京赶考到流放宁古塔，人生的境遇变化太大。
于是，故事正式拉开帷幕。
如果说《大生意人》有底色，那么必定只有两个词：
仁义，真诚。
就像当年的金庸武侠，仁义行天下，真诚闯江湖。
主人公在生活的磨砺下一步步升级，完成自己的人生蜕变。
从书生到流放犯，在逃出宁古塔之后开始了自己的从商之路。
当铺、茶商、盐业……最终在乱世成就一番事业。
虽然有不少人吐槽这几乎是一部“男频爽剧”，但也不得不承认，该剧的质感和剧情，在今年都是很“新”的。
与当年同是晚清商战的《大宅门》有异曲同工之妙。
但可惜的是，这部本可冲击“年度剧王”的作品，却因5位演员的表现拉低口碑，评分后期震荡下跌。
他们的表演如同精致画卷上的瑕疵，让观众在“入戏”与“出戏”间反复横跳。若能换掉这几位演员，《大生意人》或许真能实现“近乎完美”的口碑闭环。
大灰狼与小白兔的爱情，竟然在一部古装剧中出现。
向涵之饰演的“白依梅”初次出场时，给了观众很大的惊喜。
身在战火之中，一边害怕地后退，一边要抢救伤员。
那个恐惧又坚定的眼神，一下子就吸引住了观众。
尤其在与朱亚文对戏时，更是满满地拉扯。
一个是戎马一生的大将军，一个是书香门第的千金小姐。
充满张力的cp，就这么吸引了观众。
不过可惜的是，向涵之的表现还是有些不足之处。
虽然在与朱亚文的对戏中接住了戏份，但总体表现还是过于单薄。
“书香门第，乱世医女”，白依梅的人设是很有亮点的。
一个柔弱但坚韧，胆小又执着的形象。
在前期“小白花”的戏份中，向涵之层次不分明的演技并不明显。
但在人物成长中，就显得缺少成长弧光。
尤其在与父亲对戏时，两人的差距一眼就能看出来。
一个眼神动作都是父亲的舐犊之情，一个面色麻木，流于表面。
尤其在表现哭戏时，向涵之就有些顾头不顾尾。
不是瞪大双眼、裂开嘴巴却没有眼泪，就是涕泗横流，过于僵硬。
在成为王菲之后，她的演技又缺少了禁忌感。
人物总是淡淡的，好像没有感情的机器。
演不出人物内心面对爱情的挣扎，面对家国的悲壮。
除了演技之外，她的台词也不过关。
在说一些催泪对白时，她的原声缺乏力量，总是轻飘飘的。
本来可以通过语言传递出的乱世爱情，因为平淡的语气而变得有些莫名其妙。
只能说，如果换个人来演白依梅的话，这条故事线会更加合理，对于全剧来说也是大好特好。
李钦这个角色其实是很复杂的，也是最容易出彩的一个。
一个仗义与势利并存的富二代，后期还有人物成长与黑化戏份。
但罗一舟的表演，有些差强人意。
作为京城首富之子，他身上既有纨绔底色，又有精明内核。
但罗一舟的表演，有些过于浮夸了。
台词本来就说不清楚，硬凹京腔时就显得更加奇怪，与整部戏格格不入。
回到京城后，为了表现自己的富贵，整个人又有些用力过猛。
摇头晃脑、龇牙咧嘴，肢体与神态都过于刻意。
表现出来感觉不是一个从小在优渥环境下长大的富二代，而是在“演”。
缺少了松弛，多了刻板。
而在表达情绪时，基本上都是靠握拳、瞪眼、皱眉来表现。
尤其在与黄志忠、李纯等人对戏时，他的演技短板就暴露无遗。
台词节奏单一、情绪脱节，与人对戏时完全没有互动，给人一种氛围割裂的感觉。
这样的演技来演李钦这个角色，为时过早。
孙千饰演的常玉儿，是全剧最早被吐槽的一个角色。
作为女主，她前期的表现确实有些不尽人意。
外形上，她就与全剧的质感不符合。
脸型圆润，妆容精致，还有标志性的八字刘海。
整个人缺少了古韵，倒像是“游客误闯影视城”。
演技上也过于单薄。
台词节奏偏快，表现情绪多通过瞪眼、嘟嘴、跺脚等。
缺少了江湖儿女的洒脱，多了青春偶像的嗔怪。
在草原杀人救王爷时，整个人的演技短板暴露无遗。
杀了一个草原首领，整个人却显得像经常做这样的事。
眼神呆滞，脸色麻木，肢体动作更是只有“一动不动”，与角色情景都对不上。
不过好在，虽然前期缺少侠气，在后期的戏份中还是很有演技的。
尤其在与古平原的感情戏中，更是表现细腻。
眼眶通红，眼泪大颗大颗滴落，低头转目都是柔情。
只能说偶像剧才是孙千的舒适圈，像这种叙事恢弘的古装剧，她还缺少一种韵味。
假以时日，或许真正融合成真正的大女主。
《大生意人》的遗憾，在于它本有成为“《大宅门》级经典”的潜力。
流量或许能带来一时热度，但只有回归“角色为本”的选角逻辑，让演员贴合角色、尊重题材，才能避免“好剧本被浪费”的遗憾。
来源：影界纵横谈