摘要：因为这类题材真的很难有人拍好，要么剧情老套、逻辑漏洞满天飞，要么演员不行，演不出来角色那种感觉。

说句实话，自当年的《琅琊榜》之后，我就没怎么看过权谋剧了。

因为这类题材真的很难有人拍好，要么剧情老套、逻辑漏洞满天飞，要么演员不行，演不出来角色那种感觉。

一直到今年央八出了一部《藏海传》，周围的朋友几乎都在看，实在太火了。

我没忍住也去看了，果然很不错，一直到现在都很难忘。

也难怪它能在猫眼剧集热度榜一直保持第一名，长尾效应太强。

而就在刚刚，央八又播了一部古装权谋剧《长安二十四计》。

它跟《藏海传》一样，都是高流量演员领衔主演，带着一群老戏骨大杀四方，题材也都是为家人复仇。

但，把这俩剧放一起对比，我只想说，真是没对比就没伤害！

《藏海传》真的是现象级大爆剧了。

它足足斩获全网近30亿播放量、IMDb9.5分的佳绩，更实现迪士尼全球190个地区同步播出的“国剧出海”高光。

能有那么好的成绩，跟它精心雕琢的剧情脱不开关系。

作为古装权谋，它故事上最大的亮点，就是严密紧凑的叙事逻辑，彻底告别了悬浮感。

剧集以大雍王朝蒯家灭门案为起点，年少的稚奴侥幸逃生后化名藏海。

苦学十年营造技艺、纵横之术重返京城复仇，主线清晰却步步藏锋。

不同于传统爽剧的“开挂逆袭”，藏海无绝世武功、无显赫背景，每一步破局都依赖智谋与专业能力。

像破解皇陵断骨绦机关死里逃生，借贵太妃托梦之说化解先帝合葬难题，离间曹公公与平津侯的权力联盟，直至最终揪出幕后真凶赵秉文。

整个复仇线环环相扣，每一处反转都在意料之外、情理之中。

更精妙的是，剧集还采用明线复仇、暗线揭秘的双线交织模式。

明线是藏海步步为营的复仇之路，暗线则围绕“癸玺”展开，映射权力欲望下的众生相。

两条线索适时交汇，让悬念层层递进，催生了全民“显微镜追剧”的热潮，观众们跟随藏海的视角共同推理，仿佛参与一场沉浸式文化解谜。

同时，那些支线剧情与主线也是无缝衔接。

譬如庄之行的成长史、香暗荼的质子经营史、多位师傅与藏海的师徒情等。

这些情节不仅没有分散注意力，反而让整个故事宇宙更完整，每个角色都有存在的价值，共同推动剧情走向深化。

除了剧情，这部剧对人物塑造也格外厉害，他们都不是单一的好或坏，性格无比鲜活。

主角藏海身负血海深仇却始终坚守人性底色。

他刺杀平津侯失败时，懊恼之外更有对无辜者的不忍，还有仇人伏诛时，没有快意只有空虚怅惘。

跟香暗荼从试探戒备到深情相守，理性智谋与感性温情的交织，让他成为既有运筹帷幄的谋略，也有彷徨失措的软肋的真实人物。

还有配角们，像平津侯阴鸷狠辣却不乏权谋智慧，曹公公执念于权力却藏着复杂过往，香暗荼兼具江湖侠气与质子隐忍。

没有绝对的“非黑即白”，每个人物的动机都贴合人性逻辑，群像博弈的复杂性让剧情更具张力。

还有个很厉害的点儿，就是《藏海传》对中华传统文化的“活化融入”，让这部剧更具独特性。

剧集将18种非遗技艺无缝嵌入。

榫卯结构成为破解皇陵机关的关键，平津侯府的建筑设计还原传统榫卯工艺，皮影戏走位暗喻朝堂党争。

这些元素不仅让剧情更具中式美学质感，更让观众在追剧过程中沉浸式感受传统文化的魅力。

所以啊，《藏海传》能那么的好看，全源于它逻辑严密不悬浮、人物鲜活有温度、主题深刻有分量、文化融入有新意。

全方位达到顶峰，这样的好剧谁能不爱？

看完《藏海传》，内心其实极为震撼的，萌生了想二刷三刷的心，而且隔了那么久再看，依旧能品出新滋味。

但《长安二十四计》给我的感觉不一样，它这种剧看一遍就足够了。

前几集的剧情是严重不合理，设计也很粗糙，很多戏剧反转毫无逻辑支撑，满是为了反转而反转的故弄玄虚。

开篇谢淮安与挚友周墨的对手戏就离谱至极，周墨作为受言凤山恩惠的虎贲暗卫，本需除掉复仇的谢淮安，却因兄弟情难以下手让谢淮安选生死。

谢淮安嘴上说留活希望给周墨，转头就一刀捅向其胸口，后续又揭露是为让周墨假死脱身。

可周墨身为县太爷，是一方父母官，被捅后既无下属抢救检查，也无任何伤口处理，流血本就该丧命。

张浩然还能在众目睽睽之下调包“尸体”，完全无视下属会察觉尸体失踪的常识。

如此费尽周折的操作纯属画蛇添足，找不到任何合理的逻辑支撑。

进入长安后的剧情更是漏洞百出。

户部侍郎杨轩为给新帝制造麻烦自尽，临跳楼前特意大声嚷嚷死因，而远在几条街外、被下药迷倒的白莞竟能精准听到并及时赶到。

这种违背声音传播规律和药效逻辑的设定，完全是为了强行让白莞卷入剧情。

谢淮安出现阻止金吾卫王校尉刁难白莞，刚被王校尉奚落，就立刻有“新皇指派的大官”前来接应，转头谢淮安便折辱了王校尉。

随后又揭穿这位大官竟是与他早有书信往来、深知其能力的高相，堂堂相爷冒充接待人员毫无必要。

两人同行进宫时毫无有效交流，根本达不到观察谢淮安的目的。

更离谱的是谢淮安面见新帝时，高相竟在雪地里冻得浑身发抖也不肯进轿取暖，完全违背朝廷重臣的身份逻辑。

此外还有更降智的桥段。

主角大半夜捅人后，明明一刀可致命，却既不补刀也不跑路，硬是陪着被捅的人从半夜耗到天亮。

等旁人赶来才让对方“断气”，全程毫无合理操作，纯靠强行拖延完成剧情，简直违背基本常识。

作为号称对标《琅琊榜》的权谋剧，其权谋设计更是幼稚肤浅。

谢淮安面见新帝萧武阳时，仅凭几句说辞就轻松通过考验，君臣试探、势力角力全是走过场。

没有任何扎实的计谋布局和人心算计，只剩空泛的复仇口号。

剧情节奏还混乱不堪，复仇线、师徒线、配角零散戏份杂乱交织，场景和情节切换过快。

观众刚理清前因后果就被新剧情打断，观剧体验割裂。

同时剧情套路化严重，满门被灭、隐忍归来、挚友反目又和解、权贵伪装试探等都是观众看腻的老梗。

毫无创新，让观众能一眼猜到后续发展。

再加上细节处理粗糙，所有不合理的设定都只为强行推进剧情、制造噱头，完全无视逻辑和真实感，自然无法勾起观众的追更兴趣。

《长安二十四计》不如《藏海传》的最重要的一点就是演员，同样都是演谋士，肖战和成毅差距有点大啊。

我们先看肖战在《藏海传》里，简直是把“谋士”两个字从书里抠出来演活了！

先看他的外形，束发一扎、长衫一穿，颅顶线条利落，尽显文人谋士的温润底调。

可那轮廓分明的五官和脸型，又藏着一点儿锐利，跟角色的适配度直接拉满。

再看他的演技，前期初入京城潜伏时，他始终保持着低垂的眼睑。

眼仁藏在睫毛阴影中，仅在观察周遭时快速抬眼扫视一眼便迅速垂下。

配合嘴角轻微上扬的谦卑弧度，将“无辜小白花”的伪装演绎得恰到好处。

当面对平津侯的试探时，他的瞳孔会瞬间收缩，眼尾肌肉轻微紧绷，随即又快速放松，嘴角维持着不变的微笑。

这种瞬间紧绷又快速松弛的面部表情切换，精准展现了角色在险境中的警惕与隐忍。

中期锋芒渐露时，他的面部表情逐渐舒展，眼睑抬起的幅度增大，眼神变得坚定锐利。

说话时嘴角会微微抿起，下颌线绷紧，通过面部肌肉的紧绷感外化出权谋家的沉稳与算计。

这一点一点的演技转变，直接把角色立住了。

再看看《长安二十四计》里的成毅，那状态可就有点跑偏了。

也不知道他是胖了还是年纪上去了，他的脸看着有点发腮，带着点软乎乎的劲儿。

可角色是身负大仇、潜伏十年的人啊，按说该是清瘦坚毅、眼里藏刀的模样。

结果这圆润感一出来，直接把角色该有的智慧感拉低了好几个度。

更别这长相搭配老造型了，又是白头发、又是熟悉的龙须刘海。

跟之前《沉香如屑》《莲花楼》里的样子大差不差，简直像套了“古装半永久皮肤”。

看一次新鲜，看次数多了真的会审美疲劳，满脑子都是“怎么又是这个发型”。

演技上更是让人又爱又恨，哭戏确实还行。

如妹妹没了那段，从憋着哭到崩溃嘶吼，再到后来无声发抖，那股心碎劲儿能让人跟着揪心。

可一到权谋戏就拉胯了，跟老戏骨对戏时，一会儿皱眉一会儿瞪眼，五官跟“打群架”似的乱飞。

真正厉害的演员应该是用面部微表情展现情绪，而成毅特别喜欢面部发力。

想展现自己凶狠愤怒时，那个嘴巴像鸭子一样撅着，可能因为咬着牙齿了，所以显得脸更胖更大了。

那眼神里只有急吼吼的锐利，没有谋士该有的“我早算到这一步”的城府，完全没演出步步为营的感觉。

最让人难受的还是他的台词，含糊得像嘴里含了颗糖，吐字不清还带口水音，看剧必须盯着字幕，不然根本听不清说啥。

之前《赴山海》就因为这被骂惨了，结果到这部剧还没改过来。

权谋剧的台词本该是字字藏锋，结果他一开口直接变成字字猜谜，好好的权谋味儿全被磨没了。

说真的，成毅这状态，属实是没接住复仇谋士这个角色啊。

信息来源

百度百科：《长安二十四计》《藏海传》

来源：古木之的草记