摘要：开播收视率就飙到3.2%，被央视寄予厚望的年度大戏《大生意人》，播到一半竟然口碑翻车了。豆瓣评分从开局8.1的高位一路下滑，直接跌到了6.4分，一星差评占比飙升到28%。而且骂声几乎全冲着几位主演去了，评论区被“老戏骨抬轿，俩配角掀桌”、“一集三弃剧”这样的吐槽刷屏。一边是实景拍摄、质感拉满的精良制作，一边是观众疯狂吐槽主演演技，这种冰火两重天的局面，让《大生意人》成了年底最热闹的“演技修罗场”。观众的反馈是最真实的市场反应。针对“资源混子”的现象，网友们已经自发剪辑出“无白依梅纯净版”，用行动为这部剧敲

开播收视率就飙到3.2%，被央视寄予厚望的年度大戏《大生意人》，播到一半竟然口碑翻车了。 豆瓣评分从开局8.1的高位一路下滑，直接跌到了6.4分，一星差评占比飙升到28%。

而且骂声几乎全冲着几位主演去了，评论区被“老戏骨抬轿，俩配角掀桌”、“一集三弃剧”这样的吐槽刷屏。 一边是实景拍摄、质感拉满的精良制作，一边是观众疯狂吐槽主演演技，这种冰火两重天的局面，让《大生意人》成了年底最热闹的“演技修罗场”。

这部剧的收视数据确实漂亮，开播不到半小时收视就破3，峰值甚至冲到过3.48%，妥妥的收视黑马。 可高收视的背后，演员口碑却彻底分裂了。 有人凭几个镜头就封神，有人戏份不少却被全网吐槽是“拖油瓶”。 甚至有观众直言，要是把陈晓、孙千、朱亚文这三位主演换掉，这部制作精良的剧几乎能摸到“经典”的门槛。 这种主角被配角全方位“碾压”的尴尬，成了《大生意人》最出圈的话题。

先说说争议最大的女主角孙千。 她饰演的马帮大小姐常玉儿，从出场就被吐槽造型穿越。 在晚清背景的剧里，她顶着一头精致的空气刘海和高颅顶发型，白皙的妆容和风雪场景格格不入，被网友调侃像是“刚从现代美发店做完造型的女爱豆”。 但这还不是最要命的，她的表演被批为“灾难级”。

需要表现害羞时就抿嘴低头，表现紧张时就干瞪眼，台词念得像背书，还带着现代口音。 在沼泽地那场本该是男女主感情升华的关键戏份里，她只是机械地往陈晓身上靠，被观众吐槽成功“把宏大格局拉低到了‘小伙计谈恋爱’的级别”。 有数据显示她的戏份播出时收视率会明显下滑，一切到商战线或配角戏，数据就回升，因此被不少人调侃是“收视毒药”。

男主陈晓为了演好流放宁古塔的古平原，他确实拼了，在零下二十度的环境里实景拍摄，生生瘦了十五斤。 这份敬业精神没人能否认。 但问题在于，观众看到的古平原，总是“差着一口气”。

他顶着一张黑黄的脸，却伸出一双白皙的手臂，这种割裂感很强。 最大的槽点是他那股挥之不去的疲惫感。 无论是在宁古塔受苦，还是回到家乡见母亲，甚至是和常玉儿生死相依，他脸上始终是一种干巴巴的、睡不醒的状态。

观众在弹幕里毫不留情：“陈晓这是把‘疲惫’二字刻在脸上了？ ”他和孙千的感情戏也因此火花全无，38岁的陈晓和28岁的孙千站在一起，不像情侣，倒像是“被迫组队的同事”。

“行走的荷尔蒙”朱亚文这次饰演的大将军李成一出场，弹幕就炸了：“这不又是朱瞻基吗？ ”观众觉得他演起狠戾角色总是同一个套路：生气时五官乱飞，咬牙瞪眼，表情夸张得像是要吃掉镜头。

最典型的是他发现地图被写字那场戏，从怒气冲天到想表现宠溺，五官僵硬地收缩，怎么看怎么别扭。 这种“表情包式”的演法，放在古装剧里显得格外突兀。 有网友一针见血：“朱亚文演什么都是朱亚文，就是不像角色本人。 ”他未能成功地在人物气质与表演细节上与过去的经典角色做出有效区隔，导致观众频频“跳戏”。

就在三位主角被疯狂吐槽时，剧中的配角们却硬是靠演技撑起了整部戏的质感。 女二号李纯饰演的苏紫轩，堪称全剧高光，戏份不算多却惊艳全场。 赌场拔枪那场戏，她的眼神能在0.5秒内从娇媚切换到狠戾，气场拉满，把角色背负血海深仇又懂家国谋略的复杂感演得淋漓尽致。 她那个俯视镜头，眼神里全是戏：三分不屑，三分算计，还有四分掌控全局的自信，被网友感叹“这才是大女主该有的气场！ ”

老戏骨成泰燊演的常四爷，贡献了教科书级别的演技。 被贼人谋害时，他脸上每道皱纹都在演戏；转场到监狱后，那种老父亲的担忧和自责，不用台词都能让人感同身受。 对比之下，旁边搭戏的陈晓歪着头的样子，确实显得单薄了些。

吴樾演的反派王天贵，是整部剧的惊喜。 他彻底跳出了武打演员的标签，把角色的阴狠与圆滑刻画得入木三分。 在账房算计的无台词戏份里，他翻账簿、转茶盏改数字的细节，不用一句台词就演活了奸商特质。

黄志忠饰演的李万堂，凭极致克制的演技圈粉无数。 他的戏份里极少说废话，单靠坐姿、面部肌肉微抽和眼神停顿，就把京商巨头的城府与气场拉满，每一个细节都藏着演技功底。

除了主角团，其他一些配角的表现也引发了热议。 林夏薇在剧中饰演年轻的慈禧，然而40岁的她挑战二十出头的角色，年龄鸿沟先劝退一波观众。 她的表演风格被形容为“摇头晃脑、撅嘴挑眉”，让原本权谋深刻的剧情瞬间变成风月场，一句“母仪天下”难掩出戏之感。

向涵之饰演的医女白依梅，核心问题在情绪戏与台词上。 她的哭戏被批评为“只闻声不见泪”，像走流程完成任务。 在父亲临终见面的重头戏里，眼神发空，没展现出不舍与决绝，情感传递出现断层。

台词也含糊不清，字音黏连，开倍速追剧常要倒回重听，现代口音让古装剧质感打折扣。 让观众心情复杂的是，当她因角色获得一些好感时，搜索她却发现围绕她的热议更多是连绵不断的绯闻，与多位当红小生的传闻层出不穷，“拍一部戏传一段绯闻”的标签成了她甩不掉的戏外注脚。

罗一舟饰演的李钦口碑则呈两极分化。 有人觉得他表演木讷空洞，造型暴露自身短板，没撑住角色的复杂特质；也有观众认可他的表现，认为他抓准了角色渴望父爱、挣扎成长的内核，“黑切白”的转变演得到位，展现出不错的成长潜力。

这部剧的实景拍摄和服化道本是亮点。 从宁古塔的苍茫雪原，到山西平遥的古朴街巷，每一个画面都能看出剧组的用心。 可再美的景色，也架不住主演频频让人出戏。 有场戏是古平原在战场上寻找王爷，背景是炮火连天的震撼场面，可孙千只会死盯着镜头，陈晓也是一副魂游天外的状态。 服装造型本是亮点，可到了孙千这儿就变了味。 其他女性角色都是符合时代的妆发，唯独她顶着一头现代感十足的刘海。

观众的反馈是最真实的市场反应。 针对“资源混子”的现象，网友们已经自发剪辑出“无白依梅纯净版”，用行动为这部剧敲响了警钟。 弹幕里的负向词汇如“出戏”、“尬演”单日峰值破50万条。 业内人士分析认为，若平台流量逻辑凌驾于角色适配之上，精品剧也难逃“两颗老鼠屎”的定律。

来源：影视微剧场