风起潮涌处，本该波澜壮阔——浅谈电视剧《风与潮》的遗憾与突围

摘要：当央视一套的黄金时段定格在1940年代的澳门，那座被称为“东方蒙特卡洛”的孤岛，在《风与潮》的镜头下徐徐展开。作为一部聚焦“金融抗战”这一冷门领域的革命教育剧，该剧的立意无疑是高远的。它试图讲述在硝烟弥漫的年代，一群爱国志士如何在不见硝烟的经济战场上，用算盘和

当央视一套的黄金时段定格在1940年代的澳门，那座被称为“东方蒙特卡洛”的孤岛，在《风与潮》的镜头下徐徐展开。作为一部聚焦“金融抗战”这一冷门领域的革命教育剧，该剧的立意无疑是高远的。它试图讲述在硝烟弥漫的年代，一群爱国志士如何在不见硝烟的经济战场上，用算盘和智慧对抗日军的经济掠夺。这种宏大的叙事背景，本该像剧名一样，带来摧枯拉朽的力量与激荡人心的情怀。然而，当我们真正沉浸于剧集的肌理之中，却不得不承认，这部作品在从“史料”到“艺术”的转化过程中，留下了些许令人惋惜的裂痕。

一、历史的厚重与剧情的滞重

历史剧的魅力，往往在于于细微处见精神，但《风与潮》在处理细节时，似乎陷入了一种“过度阐释”的误区。剧集在展现金融博弈的惊心动魄时，往往显得力不从心，反而在一些无关紧要的生活琐碎中流连忘返。

这种拖沓感最直观的体现，便是剧情的“注水”与“小题大做”。观众期待看到的是资金在银行间的极速流转、是黑市与法币的惊险博弈、是地下党如何在严密监控下传递关键情报。然而，剧中却时常出现大段的家庭伦理对话或冗长的酒会寒暄。例如在几处关键的资金转移情节中，编剧没有用紧凑的蒙太奇来营造紧张感，反而花费大量篇幅去描写主角何贤与家人的反复叮嘱，这种拖泥带水的处理方式，不仅稀释了主线剧情的张力，更让观众在等待高潮的过程中逐渐消磨了耐心。原本应当是雷霆万钧的决策时刻，在反复的铺垫和慢镜头的推拉中，变成了温吞的白开水，让本该风起云涌的“潮”，变成了一潭死水。

二、时代的面孔与游离的灵魂

如果说剧情的拖沓是节奏的问题，那么人物塑造的失焦，则是表演层面的硬伤。在这部剧里，主角何贤的形象本应是整部剧的定海神针。作为一位在乱世中坚守民族大义的爱国商人，他需要承载的是那个时代中国脊梁的重量。

然而，当演员出现在荧幕上时，首先让人“出戏”的竟然是发型。在那个物资匮乏、战火纷飞的年代，主角那头打理得油光水滑、纹理分明的现代感发型，显得格格不入。这种造型上的违和感，瞬间拉开了观众与角色的距离。更让人遗憾的是演员的表演状态。何贤这个角色，内心应当充满了在商言商与家国大义之间的挣扎，以及面对日军威逼利诱时的隐忍与刚毅。但在剧中，我们看到的往往是一种单一的、生硬的表情——眉头紧锁似乎成了思考的唯一代名词，缺乏眼神流转间的戏味。这种脸谱化的演绎，让这位传奇人物失去了血肉，变成了一个只会念台词的符号。

与之形成对比的，是剧中地下党员群像的集体“隐身”。除了少数几个有名字的核心角色外，大多数地下工作者的形象模糊不清，缺乏应有的个性。他们往往穿着统一的中山装，说着标准的革命语录，却唯独少了作为“人”的鲜活。在那个生死攸关的年代，隐蔽战线的英雄们往往有着千变万化的伪装和独特的性格魅力，但在《风与潮》中，他们仿佛是为了配合主角完成任务而存在的“工具人”，没有个性的棱角，也就难以让观众产生深刻的共情。

三、对手的博弈与演技的落差

一部精彩的谍战或抗战剧，正邪双方的博弈往往是最大的看点。观众期待看到高智商的对手之间那种“棋逢对手”的较量。在《风与潮》中，由矢野浩二饰演的泽机关特务机关长，本应是那个让主角如芒在背的噩梦。

浩二本是一位在中国观众心中口碑不错的外籍演员，擅长演绎复杂的日本人形象。但在这部剧中，他的表现却让人颇感意外。或许是剧本对反派的刻画过于单薄，或许是表演状态的松懈，浩二饰演的泽机关长，少了几分令人胆寒的阴鸷与狠辣，多了几分程式化的浮夸。他在审讯或施压时，缺乏那种深入骨髓的压迫感，眼神中少了算计的寒光，使得正邪对抗的张力大打折扣。当反派失去了威胁性，主角的胜利也就显得没那么艰难和珍贵了。这种“降维打击”式的对手戏，让整部剧的冲突显得不痛不痒，观众也就很难真正为角色的命运捏一把汗。