摘要：这部筹备7年、聚焦澳门抗战题材的金融谍战剧，开播收视率就冲破2%，各方面数据都挺不错。

央视出品，必是精品啊，能登上这个平台的作品，口碑都挺不错。

可最近热播的《风与潮》似乎翻车了？

这部筹备7年、聚焦澳门抗战题材的金融谍战剧，开播收视率就冲破2%，各方面数据都挺不错。

但诡异的是，收视一路飘红的同时，口碑却呈现两极分化，评论区满是吐槽。

不少观众直言“好好的剧被他毁了”，而这一切的矛头，都指向了一位演员。

这位曾经的“古偶顶流”短短几个月内连续两部剧遭恶评，不禁让人想问：他到底是江郎才尽，还是早已沦为“戏混子”？

《风与潮》的底子其实相当不错。

它把镜头对准1941年至1945年的澳门，以金融战为核心，讲述爱国商人何贤联手地下党员与日寇周旋的故事。

剧中“做空德国马克截日军资金”的名场面源自真实历史事件，茶楼街市、岭南建筑、粤语童谣等湾区元素还原度拉满。

服化道和画面质感都透着满满的诚意。

更难得的是，配角阵容堪称“神仙打架”。

李纯演的妻子郭绮文温婉又坚韧，举手投足都是民国女性的韵味，被赞“演技松弛自然”。

蓝盈莹演的乔音婉是传递情报的“谍战玫瑰”，微笑时眼底藏锋，险境中从容不迫，把角色的双面性演绎得淋漓尽致。

谭凯饰演的地下党员柯麟气场十足，一个眼神就自带压迫感，和日寇对峙的戏份张力拉满。

可偏偏到了任嘉伦这里，所有的沉浸感都被瞬间打破。

首先最让人出戏的就是他的造型。

何贤是在乱世中摸爬滚打的爱国商人，本该带着几分沧桑和烟火气，可任嘉伦的大背头不知道喷了多少发胶，从始至终纹丝不乱。

虽然这个发型在那个年代很常见，可哪怕在紧张的金融博弈或躲避追杀的场景里，发型依旧精致得能反光。

有观众调侃：“这发胶强度，估计原子弹来了都炸不散”。

更有人吐槽：“战火纷飞的年代，别人都灰头土脸，就他跟刚从理发店出来一样，太违和了”。

造型的违和还只是表面，真正的问题出在他的表演上。

任嘉伦似乎把古偶剧的表演套路原封不动地搬到了正剧里，全程“端着”，紧绷得像根弦。

何贤这个角色需要有商人的精明、爱国者的热血，还有面对家人的温柔。

可在任嘉伦的演绎里，只剩下两种表情：要么皱着眉头装深沉，要么面无表情耍酷。

得知自己的银号面临被日寇查封的危机，本该是内心焦灼却强装镇定的状态。

可任嘉伦只是木着脸，眼神空洞得没有一丝波澜，观众完全感受不到角色的压力和挣扎。

郭绮文担心丈夫的安危，叮嘱他注意安全，可任嘉伦眼神里没有夫妻间的亲昵和牵挂，被吐槽“像在念工作报告，两人毫无CP感”。

更让人难以接受的是他的台词功底。

一口“AI读课文式”的念白，既没有民国商人的韵味，也没有情绪起伏，完全靠音量大小来区分喜怒哀乐。

对比剧中谭凯、果靖霖等老戏骨的台词，抑扬顿挫、饱含情感，任嘉伦的台词更像是在完成任务，生硬得让人出戏。

有观众吐槽：“每次任嘉伦一开口，我就想快进，太破坏氛围了”。

其实任嘉伦为这个角色也做了不少“表面功夫”。

开机前三个月负重训练、增肌10斤，还特意晒黑皮肤、学习澳门方言，可这些外在的改变并没有让他真正走进角色。

何贤是真实存在的历史人物，有智慧、有谋略、有大局观，可任嘉伦只演出了“形”，却没有抓住“神”。

把一个立体的爱国商人演成了扁平的“工具人”。

作为整部剧的核心主角，任嘉伦的演技短板被配角们的精彩表现衬托得愈发明显。

每当他和蓝盈莹、谭凯同框时，气场瞬间被压制，明明是主角，却像个游离在剧情之外的旁观者。

有观众说得很直白：“这部剧换个靠谱的男主，绝对是年度爆款，可惜被任嘉伦拖了后腿”。

央视的正剧向来对演员的演技要求极高，之前的《觉醒年代》《人世间》等作品，主角都是靠扎实的演技撑起角色。

而任嘉伦显然还没达到这个水准，强行跨界正剧，只能是“自曝其短”。

如果说《风与潮》是跨界失败，那之前热播的《凤凰台上》就是任嘉伦在舒适圈里的“自我重复”，而这种重复早已让观众审美疲劳。

这部改编自《我的皇后》的古偶剧，有着“病弱帝王+侠女皇后”的双强设定，制作层面堪称精良，热度不俗。

可播出后，吐槽声却不绝于耳，核心问题还是出在任嘉伦身上。

这些年任嘉伦演了太多古偶剧，而他的表演模式几乎没有任何变化，永远是“冷面凝眉”那一套。

在《凤凰台上》里，他饰演的帝王萧焕，本该是个隐忍腹黑、内心戏丰富的角色，表面病弱，实则步步为营夺嫡亲政。

可任嘉伦的演绎，除了皱眉头、面无表情，再也没有其他层次，把“喜怒不形于色”演成了“全程无表情”。

雷打不动的束发造型、永远不变的配音，还有千篇一律的“霸总式”人设，让人看了几集就觉得似曾相识。

有观众总结：“任嘉伦的古偶剧，换个剧名、换个女主，其他都能无缝衔接”。

其实《凤凰台上》的剧本本身有不少亮点，摒弃了“傻白甜恋爱脑”的套路，朝堂权谋和江湖侠义双线并行，全员“人均八百个心眼子”，本有机会成为一部突破型古偶剧。

可任嘉伦的模板化表演，让这部剧最终沦为“粉丝自嗨”的作品。

粉丝在弹幕里刷“哥哥好帅”“眼神杀绝了”，而路人观众却直呼“无聊”“没新意”，口碑两极分化，热度来得快去得也快。

这已经不是任嘉伦第一次被吐槽古偶演技重复了。

从《与君初相识》到《恰似故人归》，再到《流水迢迢》，他的角色人设、表演方式几乎没有任何进步，慢慢消耗着观众的好感。

当其他古偶演员都在尝试突破，任嘉伦却还在原地踏步，被吐槽也就不足为奇了。

看到现在的任嘉伦，很多老粉都忍不住惋惜，他曾经也是靠演技出圈的演员，并非一开始就是“戏混子”。

早年间的《大唐荣耀》里，他饰演的李俶，从意气风发的少年将军到隐忍沉稳的帝王，成长线清晰可见。

尤其是哭戏，共情力极强，让人跟着揪心。

《锦衣之下》更是让他彻底爆红，饰演的锦衣卫陆绎，一个眼神就能切换“杀气”和“温柔”，成为现象级古偶剧。

还有《周生如故》里的周生辰，隐忍克制的大将军，把“爱而不得”的遗憾演绎得淋漓尽致。

大结局的“剔骨之刑”更是让无数观众破防，至今仍是很多人的“意难平”。

那时候的任嘉伦，演技虽然不算顶尖，但胜在自然灵动，有灵气、有感染力，能让观众相信角色。

可为什么这些年越来越“退步”了？

其实不是他的演技真的变差了，而是他停在了原地，没有任何进步，甚至陷入了“套路化”的怪圈。

古偶剧的表演门槛相对较低，有固定的人设模板和表演套路，一旦找到适合自己的风格，很容易“一招鲜吃遍天”。

任嘉伦显然是沉迷在了这种舒适圈里，不愿跳出，也不愿花时间打磨演技。

这些年他接的剧越来越多，产量惊人，但很多都是同质化的古偶剧，角色没有太大差异，自然不需要太多的演技突破。

久而久之，他的表演就形成了“肌肉记忆”。

遇到深情戏就眯眼，遇到愤怒戏就皱眉，遇到悲伤戏就红眼眶，不管什么角色，都用这一套应对。

就像网友说的：“任嘉伦现在不是在演角色，而是在演自己，不管什么剧，都是‘任嘉伦式表演’”。

于正之前的一句评价现在看来可谓“一针见血”。

当初有人在评论区留言要告任嘉伦粉丝，于正回复“该上山的上山，该下坡的下坡”，明摆着说任嘉伦在走下坡路。

演员的演艺生涯就像逆水行舟，不进则退，尤其是在竞争激烈的娱乐圈，没有谁能靠过去的成绩吃一辈子老本。

流量能带来一时的收视和热度，但撑不起一部剧的长久口碑，更撑不起演员的演艺生涯。

演员最终能依靠的，只有演技，希望流量演员能明白“演技才是立身之本”，不要等到消耗完所有好感，才后悔莫及。

大家看《风与潮》这剧了吗？大家觉得任嘉伦演技如何呢？不妨在评论区聊一聊。

信息来源

百度百科：《风与潮》

来源：水生烟客一点号