摘要：9个月后，《家里家外2》的再次成功，似乎印证着微短剧行业的又一个高潮已经来到
本文作者：董董
版式设计：而漪
上线仅72小时，播放量破10亿，创下行业最快破10亿纪录！
奇迹般地上演了连续7日“热度破亿”的奇观！
全网话题量，更是突破20亿！
《家里家外2》，爆了！
9个月前，《家里家外》横空出世，以30亿的播放量，成为了现象级的爆款。
9个月后，《家里家外2》的再次成功，似乎印证着微短剧行业的又一个高潮已经来到
《2025年微短剧阶段性发展报告》显示，2025年微短剧市场规模突破634亿元，用户规模达6.96亿，覆盖68.4%的网民。
这是一个正在快速增长、欣欣向荣的朝阳行业。
《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》显示，截至目前，已有10.02万家企业涉足该领域。值得一提的是，仅2025年前9个月就新注册了1.68万家相关企业，同比增长12.57%。
每天，有超过300部短剧上新，一年有超过8万部短剧登上舞台。
这也是一个正在经历野蛮生长带来的阵痛、看不见硝烟的战场。
短剧的爆款率已降至5%-10%。
这个比例意味着什么？
10部短剧中，只有一部能赚得盆满钵满，另外九部都扑得无声无息。
而一部短剧的制作成本（不含投流），也已经从2023年的约70万元，飙升至2025年的200万元以上。
行业内有这样一种说法：100部短剧里，只有3部赚钱，剩下的97部，都在亏钱！
一部《盛夏芬德拉》，能用150万成本，撬动1600万分账。
与此同时，还有无数本短剧，正在“寒冬”中瑟瑟发抖。
那么，如何才能在这场角逐中，成为那个十之存一的赢家？
试着打开《家里家外》那扇门，也许能找出藏在里面的答案。
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600万预算，周深献唱
“细节控”如何颠覆行业？
600万预算。
3个月打磨剧本。
30天拍摄周期。
800多套服装。
300多分钟的第一版剪辑。
周深献唱主题曲。
与行业平均7-10天的制作周期相比，《家里家外2》几乎是目前拍摄周期最长的短剧，拿出了一个媲美长剧、开先河的行业模板。
《家里家外》系列剧的爆火，就像一个风向标，预示着微短剧行业已经进入了新的阶段。
如果，把短剧比拟为新兴的“精神食粮”的话，在那个还处于付费阶段的1.0时代，是以《无双》为代表的“粗糙版快餐”。
短剧进入免费的2.0时代后，升级成了以《好一个乖乖女》为代表的“精致版快餐”。
2025年，也是短剧免费的第二年，来到了3.0时代，诞生了以《盛夏芬德拉》为代表的“精致版产品”。
而作为“精致版产品”的再升级，显然《家里家外 2》在各种细节上的处理，相比《盛夏芬德拉》又再上了一个台阶。
正如美术指导钧源所说的那样：“我们要做的不是简单的续作，而是让观众感觉这一家人真的在一起生活了这么多年。”
这种精益求精，体现在5名编剧、历时3个月对剧本做出的三次颠覆式修改上，还有8万字剧本打磨出的111集体量上。
这种精益求精，是墙上挂着的第一部的老照片、是跟着剧情变换的挂历、是女主角腿上那条起了毛球的袜子。
这种精益求精，在那个片场随时纠正发音的重庆嬢嬢身上看得见，也能从一场戏更换了三个场景只为追求“竖屏构图要填满天地”的较真里得见真容。
短剧精品化的势头，势不可挡。
在《家里家外2》之前上映的《夫人她专治不服 2》，同样精工细作。
场景设计包含东南亚实地取景，动作戏采用电影级拍摄设备，特效团队曾参与科幻电影制作，武指来自成家班底，配乐由电影《影》的团队操刀。甚至配备了语言顾问来设计台词，民俗专家做场景指导，金融精英来为商战情节保驾护航。
作为红果短剧平台年度最快破亿的古装短剧之一、开播24小时就破亿、连续三日霸榜热播榜、新剧榜、热搜榜、演员榜四榜榜首的《千金谋》，服化道精细程度简直可以说是吊打同行，被观众们评价是“古装短剧启蒙级审美”。
更难得的是，该剧采用演员原声台词。对演员台词功底的这场大考背后，是让短剧摆脱靠配音弥补演技短板刻板印象的勇敢尝试。
而这些精致到头发丝的爆款短剧的一而再再而三地出现，归根结底，是为了满足观众越来越“刁”的胃口。
“阅片无数”的观众们，已经对混乱的逻辑、低俗的笑料、简单粗暴的情节、粗制滥造的制作感到厌烦了。
当听花岛，在一个2千平米的棚里，搭出了一个“家”的实景时，也在微短剧这个行业里，搭出了一座“精装修”的“样板房”。
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爽感过时，情感上位
短剧的终极战场是价值
“肯为朕花心思”，不仅仅体现在精益求精的制作上。
那些绚烂的糖衣包裹之下的，是越来越有嚼劲、后劲、能与之共鸣的情感内核。
《家里家外》热播之后，有人说，在它的身上，看到了《请回答1988》、《父母爱情》的影子。而《家里家外 2》更是从人与人的关系，延伸到了家人之间的情感上。
作为短剧中少有的“生活流”，听花岛工作人员透露，《家里家外》系列项目定位就是：不追求情绪浓度，追求情感浓度。
什么是情绪浓度？
最能体现它的概念的只有一个字——爽！
中山大学新闻传播学院副教授周如南表示，微短剧省略铺垫与背景，冲突密集爆发，结果高速呈现。这压缩了观众的情感释放路径，使其能在几分钟内完成“紧张-期待-释放-满足”的情绪循环。
那些扮猪吃老虎、啪啪打脸、反转再反转的狗血情节，犹如一记肾上腺素，让我们在平凡的生活里感受到刺激。
但是，刺激多了，受众的钝感力也就变得越来越强。
特别是日常拿短剧当“解压神器”使用的人，看得越多，越发现那些套路万变不离其宗。看了上一秒，就能猜到下一秒。结果就是，几分钟的短剧都有人用2倍速甚至3倍速观看。
按习惯的快进键，还能慢得下来吗？
能，只要你能让我心动。
因为，哪怕是再喜欢吃炸鸡的年轻人，也会有吃腻的一天，他们还是会忍不住想念那一口妈妈的味道。
《家里家外2》的再一次爆火背后，正是微短剧从“表达情绪”到“表达情感”再到“表达情怀”创作升级的真实体现。
这类剧集不再追求瞬间的刺激，而是通过复杂的情感叙事、社会议题的深度挖掘来吸引用户，通过屏幕内外的情感共鸣，来最终实现“价值运营”而非仅仅单纯的“流量收割”。
《盛夏芬德拉》以细腻绵长的叙事触动人心，《十八岁太奶奶》系列里藏着家国情怀，《家里家外2》的格局，更是被放大到邻里、国企改革、抗洪救灾这些真实事件上。
爱情、亲情、民族情，这些正向的情感认知，是与观众们的普世价值观共通的。
观众们所真正拥有的，日常中能感知到的，才能真正引发情感共鸣。
某一句台词、某一段情节，能让观众联想到自身或者周围的人，才能激发观剧的代入感。
短剧作品是“假”的，但情感，是真的。
“小体量”，也能承载“大情怀”。
正如贝多芬所说的那样：“品尝美食，追忆是一种愉悦；把满口的美味留在口中回味，却是另一番滋味。”
《中国微短剧行业发展白皮书（2025）》调查显示，在海量供给下，仍有近六成受访者表示会重复刷喜欢的剧集，优质内容长尾价值凸显。
真正的“细糠”，不仅味道要好，还要能滋养我们的身心，不是单纯的情绪刺激，而是真正满足我们的情感需求。
《家里家外2》，这道川渝大餐，做到了。
短剧精品化，是现在，也是未来。
2025年，国家广播电视总局推进《微短剧管理办法》制订，实施“微短剧+”行动计划，推动微短剧向精品化、大众化、国际化方向纵深发展。
红果短剧总编辑乐力表示：“红果短剧面向全行业精品合作的‘果燃计划’，已累计投资立项超50个项目，覆盖非遗传播、普法反诈、公益、都市、历史、科幻、年代等众多题材。”例如，《舟楫千里号歌来》呈现大运河地域文化风貌、《重回永乐大典》再现古籍修复过程、《化蝶》呈现越剧艺术之美等。
无论从政策层面，还是平台角度来看，精品剧集，已经是当下微短剧行业的刚需。
精品化、情感化，不仅是观众的需求，更是行业摆脱单一的流量博弈、走向一个更加多元、强调价值内涵的可持续生态的必然选择。
值得注意的是，诞生了像《家里家外》系列这样众多优秀作品的听花岛，在行业内也是独树一帜的存在。
在普遍追求短平快的微短剧行业里，听花岛拥有稳定的组织架构，从编剧、导演再到演员等成员的稳定性，成为了出产作品风格统一的前提。
同时，这也为听花岛诞生规模化爆款的高度流程化、高度体系化、高度标准化，打下了基础。
拍一部剧用了30天，慢吗？
慢！
慢工出细活、出精品。
诞生一部爆款，也许有时候是天时地利人和，但要能一直持续输出爆款，需要的就是一个更为稳定的内核。
那是一种，从审美到风格，再到创作方式、制作协同等一系列关联属性的稳定。
内核稳定，使得听花岛的作品不会随波逐流，他们向外学，更会向内看。听花岛总制片人赵优秀透露，他们团队目前的原创项目比例已经达到了70%，力求让每部作品都有独特性和辨识度。
听花岛工作人员透露，作为一个“学习性组织”，听花岛的每个岗位每周都要做报告。高频输入、终身学习，是他们的底层文化。
学以致用，《家里家外2》这样的作品每诞生一部，听花岛的团队就在实践中更进了一步。
积跬步，才能至千里。
与此同时，听花岛作为行业头部企业，开始承担起越来越多的社会责任。
今年10月，听花岛以《家里家外》全体观众的名义，捐赠100万元用于孤儿等困境儿童的救助和帮扶，已为449名困境学子送去经济资助与情感陪伴。
周深在《家里家外2》的主题曲中，这样唱道：“时间啊，一定会对你认真。辛苦与幸福，它悄悄地为你平衡。”
剧短情长。
来源：WiFi新连接