摘要：少年时，将秦腔《谢瑶环》看作是爱情剧，半个世纪过去了，再听秦腔《谢瑶环》，当那裂帛般的高腔穿透时光，我忽然听懂了：那个爱情不纯粹是爱，是两个灵魂对“道义”的共同坚持。

长安月冷，深宫烛影幢幢。在那些被重重宫规与锦缎包裹的寂静里，可曾有人问过谢瑶环——

这位日后将以雷霆手段震动江南的女子——她的心，是否也如案头那柄尚方剑一般，只锻着忠诚与刚硬？

少年时，将秦腔《谢瑶环》看作是爱情剧，半个世纪过去了，再听秦腔《谢瑶环》，当那裂帛般的高腔穿透时光，我忽然听懂了：那个爱情不纯粹是爱，是两个灵魂对“道义”的共同坚持。

原来她九尺长袖舞出的乾坤里，最惊心动魄的，并非法场上的怒斥，也非公堂上的威仪。

而是她那一段被命运与使命共同封缄，却依然在灵魂深处灼灼燃烧的、悲壮的爱情。

她的出场，便裹挟着一重巨大的矛盾与隐喻。“女扮男装，代天巡狩”——这八个字，是她一切故事的起点，也是她爱情悲剧的渊薮。

她必须藏起云鬟，束起胸襟，以一副男性的躯壳与身份，去行使本属于男性的权力。

那身官袍，是她的铠甲，亦是她的囚笼。它赋予她“刚正不阿、秉公执法”的资格，却也先一步，温柔而残酷地宣判了她身为女子之情的“不合时宜”。

她要执的，是天秤，是国法；她要扶的，是民心，是社稷。

然而那双素手，在扶起这千钧重担时，是否也在无人看见的深夜里，微微颤抖着，想要触碰一份真实的、只属于谢瑶环自己的温热？

这便注定了她的爱情，从一开始，就与她的使命长在了一起，同呼吸，共命运，也必将同毁灭。

于是，我们看到了那被誉为全剧华彩的“花园”一折。公务暂歇，月光如水银泻地，她终于能褪去沉重的官袍，换上久违的女儿宫装。

这一刻的谢瑶环，不再是谢大人，而只是一个对月伤怀的寂寞灵魂。

大段的唱腔，从“一阵阵桃李花飘满池潭”的清新婉丽，幽幽转入“我有心诉衷肠话讲当面，怎奈是负重任处境不堪”的百结愁肠。

艺术家马友仙的演绎，在此处“轻拢慢捻”，将那份欲语还休的挣扎，唱得人心尖发颤。

她遇见了豪侠磊落的袁行健，那是暗夜中的一道光，是铁血生涯里乍现的一抹春色。

她心动了吗？自然是心动了。那眼波深处的一瞬荡漾，那言语之间半分的迟疑，都是证据。

可这份心动，尚未及吐露，便已被她自己的使命、自己的身份，亲手扼杀在襁褓之中。

她爱上的，与其说是一个人，不如说是自己理想人格的镜像——一个同样正直、勇敢、心系苍生的灵魂。

而这爱，也必将与这理想一同被封存，成为滋养她孤寂征程的最后一点蜜糖，与最先一滴鸩毒。

这份克制的深情，让她的“刚正”不再是一尊冰冷的神像，而有了血肉的温度与脉搏的跳动。

然而，若爱情仅止于月下的叹息，那还不算悲壮。真正的悲壮，在于它将个人最柔软的部分，祭献给了最酷烈的命运。

当武三思的毒计如黑云压城，当“凤凰展翅”的酷刑加诸其身，她承受的，不仅是肉体的寸寸碎裂。

舞台上，那九尺长袖不再舒展如云，而是痉挛、纠缠、如垂死天鹅的颈项。艺术家以“滑跪”、“绞柱”等高难技巧，展现骨断筋折之痛。

可我以为，比肉体之痛更摧折人心的，是理想与爱情的双重幻灭。

她要守护的法度正被肆意践踏，她所憧憬的那一点点人间温情，也在这绝对的黑暗暴力面前，显得如此遥远与奢侈。

正是在这炼狱般的时刻，那份未曾言明的爱情，却化作了最顽强的生命意志。

她或许会想：我未能得到的清白世界，我未能携手同行的那个人，是否值得我以这破碎之躯，做最后一次呐喊？

于是，那水袖的最后一次奋力扬起，便不只是对疼痛的反抗，更是对她所爱的一切——公正的世道、纯净的情感——最后一次惨烈而温柔的捍卫。

爱情，在这里没有使她软弱，反而以最极端的方式，淬炼了她的铁骨，让她的牺牲，充满了人性的、悲剧的完满。

落幕处，武则天驾临，沉冤得雪，追封“定国侯”。这固然是戏剧的一缕慰藉。但谢瑶环真正的不朽，早在此前已经完成。

她以素手扶起了将倾的天秤，又以柔肠系住了铮铮铁骨。

她的爱情，从未冲淡她的刚正，反而像月影加深了山峦的层次，像泪水洗净了英雄的面容。

它让我们明白，最高尚的坚持，往往源于最深沉的爱；最无畏的牺牲，心底或许藏着一份最无法成全的温柔。

秦腔依旧慷慨，那声腔里的百转千回，唱的何止是一段传奇？

它唱的，是一个女子，在个人情感与历史使命的夹缝中，如何将小我之情，升华为大我之爱，最终用生命，完成了一曲“情”与“法”、“柔”与“刚”的壮丽和弦。

这弦音，至今仍在历史的长廊里，悠悠回荡，提醒我们：真正的英雄，心中永远住着一个有爱、会痛、却依然选择仰望星空的，真实的人。

2024年9月20日写于西安 图片来源于视频截图

来源：千里青原