摘要：我们不妨换个视角，不只做个追剧的观众，而是看看这份华丽片单背后，藏着哪些关于市场、观众和内容创作的门道。 一、 “真实”的吸引力：当故事有了历史的重量。一个很有意思的现象是，片单里的“硬菜”，不少都贴着“根据真实事件改编”的标签。比如央视一套与爱奇艺合作的《风与潮》，就把镜头对准了那段鲜为人知的澳门历史。故事的背景设定在1941年，香港沦陷后，澳门成为一座“孤岛”。 二、 “压舱石”的选择：实力派演员的经济学逻辑。仔细看这份片单的演员阵容，会发现一个明显的趋势：挑大梁的，几乎都是经过市场和时间双重考验的实

年底的电视荧屏，似乎一夜之间变得热闹非凡。

央视和湖南卫视，这两家向来是收视率战场上的老对手，这次却像达成了某种默契，联手在12月推出了一份密集的剧集片单。这不像是一次常规的节目上新，更像是一场经过周密部署的“内容阵地战”。

从历史厚重的献礼剧到拳拳到肉的武侠传奇，从尺度颇大的缉毒刑侦到充满烟火气的都市生活，几乎覆盖了所有主流的电视剧类型。

这背后，显然不是为了让观众简单地“看个爽”。在短视频和流媒体平台不断蚕食用户时间的当下，这波操作更值得玩味——传统电视台正在用一套全新的组合拳，试图重新定义自己在观众心中的位置。

我们不妨换个视角，不只做个追剧的观众，而是看看这份华丽片单背后，藏着哪些关于市场、观众和内容创作的门道。

一、 “真实”的吸引力：当故事有了历史的重量

一个很有意思的现象是，片单里的“硬菜”，不少都贴着“根据真实事件改编”的标签。

比如央视一套与爱奇艺合作的《风与潮》，就把镜头对准了那段鲜为人知的澳门历史。故事的背景设定在1941年，香港沦陷后，澳门成为一座“孤岛”。任嘉伦扮演的主角何贤，在历史上确有其人，是被称为“澳门王”的一代传奇人物。

这部剧最特别的地方在于，它没有选择用枪林弹雨来表现抗争，而是聚焦于一场没有硝烟的“金融战争”。一个钱庄老板，用算盘和账本，在经济领域与日伪势力周旋。这种设定，比传统的谍战剧多了一层智慧和谋略的质感。

观众为什么会对此买账？说到底，是看腻了那些主角光环过强、脱离现实的“神剧”。

反倒是这种根植于真实历史，展现普通人在时代大潮中的挣扎与抉择的故事，更能触动人心。因为观众心里清楚，剧中的每一份坚守与不易，都曾在现实中真实上演过。

另一部同样主打“真实”牌的，是央视八套的《扫毒风暴》。

这部剧的蓝本，是1999年广东那起案值巨大的冰毒案件。段奕宏和秦昊两位实力派演员的加盟，本身就为剧集的品质上了道保险。

剧情从卧底警察暴露牺牲切入，直接将残酷的现实摆在观众面前。剧中的反派角色智商在线，背后的关系网错综复杂，每一次正与邪的较量都让人捏一把汗。

为什么这类题材总能引发广泛关注？因为它满足了和平年代里，人们对于英雄背后真实处境的探知欲。当一部作品被公安部评价为“禁毒教育范本”，它承载的意义就早已超越了娱乐本身。

对“真实”的偏爱，其实反映了观众审美的一次集体升级。人们不再满足于虚构的、轻飘飘的故事，而是渴望在作品中看到力量感和厚重感。

而真实事件，恰恰能提供这种无可替代的价值。电视台敏锐地捕捉到了这一点，也就抓住了撬动收视的关键密码。

二、 “压舱石”的选择：实力派演员的经济学逻辑

仔细看这份片单的演员阵容，会发现一个明显的趋势：挑大梁的，几乎都是经过市场和时间双重考验的实力派演员。陈晓、段奕宏、秦昊、热依扎、罗晋、任素汐……

这背后，是一笔非常清晰的经济账。

在影视剧投资动辄上亿的背景下，与其把宝押在一位年轻流量明星的不可预测性上，不如选择这些自带国民度、演技稳定、观众缘好的“压舱石”。他们的存在，能最大限度地降低一部剧的沉没风险，为作品的口碑和收视率提供一个坚实的“基本盘”。

以陈晓主演的《大生意人》为例。陈晓近几年的荧幕形象，正在从古装美男向更复杂的角色深度拓展。这次他扮演一个从流放地逆袭归来的晋商，角色本身就充满了巨大的张力。

从一个文弱书生，到在绝境中磨砺出商业头脑和果决手段的商界巨子，这种角色的成长与蜕变，需要演员有足够细腻的表演来支撑。再加上成泰燊、黄志忠等老戏骨的同台竞技，看点十足。

再比如热依扎主演的《灼灼韶华》。凭借《山海情》中的“水花”一角，热依Z的演技获得了广泛认可。这次她挑战民国女强人，从一个被家族当作联姻工具的旧时代女性，成长为闯荡上海滩的商界精英。

这类“大女主”剧，最考验的就是如何让主角的成长显得真实可信，而不是一路开挂。

这部剧的创作班底，恰恰是打造过《鸡毛飞上天》和《那年花开月正圆》的团队，他们最擅长的，就是描绘这种脚踏实地的奋斗史。热依扎身上那股坚韧不拔的气质，与角色内核高度契合。 平台选择她，看中的正是这份能够撑起复杂人物的表演实力。

还有罗晋和任素汐合作的《时差一万公里》，聚焦海归夫妻回国创业的种种啼笑皆非。一个博士去抡大锤当装修工，一个前主播干起了代购。这两个演员都不是传统意义上的偶像，但他们身上那种接地气的烟火味，恰恰是生活剧最需要的。

这种选角策略的变化，是市场与观众双向选择的结果。观众的审美疲劳，倒逼着制作方回归内容本身。平台也逐渐意识到，扎实的演技和精彩的故事，才是留住观众、维持作品长久生命力的根本。说到底，大家终于回归常识：一部剧的核心竞争力，终究是“剧”本身，而不是演员的场外光环。

三、 情感的精准投放：在怀旧与治愈中寻找共鸣

除了情节紧张的硬核剧集，这份片单里还有几部作品，它们不追求强烈的戏剧冲突，而是主打“情绪价值”的供给。

央视八套的《红石榴餐厅》，从名字就能感受到一股暖意。故事围绕新疆乌鲁木齐的一家小餐馆展开，白宇帆饰演的男主角为了照顾家人，放弃了艺术梦想。

这部剧最打动人的一个设定，是餐厅门口那块“遇到困难就来吃碗免费抓饭”的牌子。而这个细节，来源于新疆当地真实存在的暖心故事。

全剧没有复杂的感情纠葛，也没有惊心动魄的商业斗争，有的只是日常生活中点点滴滴的温暖。一碗热气腾腾的抓饭，串联起陌生人之间的善意。

#热点观察家#在当下这个快节奏、高压力的社会环境中，观众尤其需要这样能够让人慢下来、感受到人间温情的作品。它就像一种心灵的按摩，抚慰着人们疲惫的神经。

另一个方向，则是湖南卫视重映的经典之作——《步步惊心》。

十二年过去，当熟悉的旋律再次响起，依然能唤醒一代人的青春记忆。这部剧在当年是穿越题材的标杆，放到今日来看，其制作的精良程度和故事的悲剧内核，依然不过时。

刘诗诗饰演的若曦，带着现代人的思想，却无力改变历史的走向，那种深陷命运漩涡的身不由己，是全剧最核心的魅力所在。无论是雪中独舞的凄美，还是与几位阿哥之间的爱恨纠葛，都已成为国产剧的经典画面。

湖南卫视在年底这个时间点重播这部老剧，是一次非常聪明的“情怀营销”。一方面，它的播出成本极低；另一方面，又能精准地吸引一大批有怀旧情结的观众，自带话题和热度。 对于没有看过的新生代观众而言，它也是一部值得补课的优秀古装剧。

无论是《红石榴餐厅》的治愈，还是《步步惊心》的怀旧，它们都精准地击中了观众内心最柔软的部分。这表明，平台在进行内容排播时，不仅考虑了故事的可看性，更深谙观众的情感需求。这种精细化的运营思维，恰恰是传统媒体在激烈竞争中突围的关键。

这种看似简单的排播背后，其实是电视台在新的媒体环境下，对自身定位和优势的一次重新思考。它们不再仅仅是内容的播出渠道，更试图成为观众情感的连接者和文化记忆的守护者。这或许才是传统媒体在未来能够守住自己核心价值的关键所在。

来源：三点电视节目放映