摘要:直入主题这不是一部简单的怀旧剧,也不是纯粹的情怀牌。央八将于12月中旬推出的新剧《老舅》,把90年代东北小城的市井生活和一位爱折腾的“老舅”人生写得又酸又甜。郭京飞当主角,王佳佳做舅妈,陈明昊、刘佩琦等老戏骨做配,笑点带劲,温度也够。这部戏要做的,是把普通人折腾出戏剧性,把生活里的窘迫变成理解彼此的理由。为什么这部戏有看点?先说人物崔国明不是英雄,他只是个不服输的普通人。干过修车、当过唱歌的、做过眼镜生意,最后还想当作家,把笔名定成“古龙巨”——这名字就像东北人吹牛时加的最后一把力气,听着滑稽,但你能感受
直入主题这不是一部简单的怀旧剧,也不是纯粹的情怀牌。央八将于12月中旬推出的新剧《老舅》,把90年代东北小城的市井生活和一位爱折腾的“老舅”人生写得又酸又甜。郭京飞当主角,王佳佳做舅妈,陈明昊、刘佩琦等老戏骨做配,笑点带劲,温度也够。这部戏要做的,是把普通人折腾出戏剧性,把生活里的窘迫变成理解彼此的理由。
为什么这部戏有看点?先说人物崔国明不是英雄,他只是个不服输的普通人。干过修车、当过唱歌的、做过眼镜生意,最后还想当作家,把笔名定成“古龙巨”——这名字就像东北人吹牛时加的最后一把力气,听着滑稽,但你能感受到那份认真。郭京飞把这股折腾劲儿演得既好笑又真实,让人忍不住联想到身边总要有那么一个亲戚,永远在跳槽但永远有人爱他。王佳佳饰演的舅妈不是拳拳到肉的陪衬,她嘴上训得利落,心里却是最坚实的后盾,这样的矛盾正是家庭戏的美味配方。
剧中不仅仅有笑,是“苦里带甜”的那种。东北喜剧的传统就是把家常的磕磕碰碰当成笑料,但笑声后面藏着相互扶持的暖。想想《东北一家人》《马大帅》,那股用幽默把生活捻成烟圈的功力,《老舅》承继了这门手艺。编剧没有刻意把人物理想化崔国明折腾,失败也好,一时成名也罢,他最大的成功是让家里人还能互相说笑。观众看过之后,会在心里点个赞原来生活可以这么糙里有情。
配角阵容也很耐看。张歆艺、陈明昊饰演的姐夫姐姐组合,揭示了小城里生意与兄弟情的微妙关系。陈明昊那条“和混社会朋友一起做生意”的戏路,看似是黑色幽默,但其实在提醒观众人际关系比生意更容易把人带偏。刘佩琦饰演的父亲/姥爷,是家里的主心骨——他既有责任感,又会犯迷糊,那种“大人味”一出场,场子就稳了。整部戏的配角们,像街坊邻居一样,既是笑点的来源,也是情感的承接者。
从现实角度《老舅》触碰了几个社会敏感点小城人的创业焦虑、家庭内部对“折腾”的包容与矛盾、以及九十年代社会转型期的价值观冲突。今天的观众看这类剧,既是怀旧,也是反观我们当初笑过的那些窘境,有多少变成了父辈们默默承受的代价?戏里有一幕,崔国明为了做个简单的梦想,欠下一笔债;家人骂他,但晚上又把饭菜端到他面前,那是一种“骂归骂、疼归疼”的东北式温柔。这种表达,比任何大道理都更能打动人心。
给行业几点实际可操作的建议第一,支持地方题材的创作,不要把资源全押在都市爽剧上。像《老舅》这样的作品,能把地域文化与普世情感结合,是提升国产剧厚度的途径。第二,更多地培养本土非职业演员与社区参与,让画面更有生活质感;第三,平台要给这类剧更稳定的播出窗口和宣传资源,别让好戏在起跑线上就被埋没。对观众来说,别只看数据榜单,偶尔把眼光放在央八、地方台的剧目上,你会发现真正能陪你笑、陪你想的作品。
网友的反应也颇有意思。一位网友评论“郭京飞又不是演喜剧出身,偏要把东北味儿拿捏得那么到位,真是把舅舅演成了自家亲戚。”另一位说“看这种戏就想回老家吃顿热炕头的饺子,连台词都能听出馅儿来。”这些评论说明,观众需要的是代入感,不是光鲜的镜头。
用一点黑色幽默来点缀如果你家也有个“古龙巨”,别急着拉他去学点稳定的技术,也别一味嘲笑他的折腾。可能哪天,他的“古龙巨著”就成了你们家的传家宝——不过先把家里电视调到央八,别错过首播。更实在的建议是,家庭成员在面对“折腾者”时,可以先做三件事听、给界限、提供后援。这三步比一句“别折腾了”能管用十倍。
艺术角度上,《老舅》既讲情感也讲时代。它提醒我们,电视剧最打动人的并非华丽剧情,而是那些被时间打磨过的生活真实。把喜剧做成生活的放大镜,既能让人笑,也能让人反思。导演在预告和剧集选择上表现出自信,演员也把人物的温度和褶皱都交代清楚,这种工作态度,才是好戏的底气。
对普通观众来说,看《老舅》也是一种文化参与。你可以在播出时和家人一起聊聊父辈的“折腾史”;也可以在社交平台上分享自己的“小城故事”,让这部剧成为连接不同代际的桥梁。把支持变成行动,不只是刷播放量,更是把这类有温度的内容维护起来的方式。
以一个耐人寻味的反问收束,让读者继续回味与讨论一个天天折腾却被全家骂着爱着的“老舅”,他的人生到底是失败者的闹剧,还是最接近生活本色的英雄?对此你怎么看?
来源:花儿影评