摘要:为什么一个已经验证过的成功公式会被主动放弃?手握累计百亿播放量的刘萧旭,刚凭《盛夏芬德拉》拿到惊人的30亿播放成绩单,本可以稳妥复制,新剧《撕婚》却偏偏选了一条险路。这步棋的风险敞口,几乎全压在了女主朱容君身上。
为什么一个已经验证过的成功公式会被主动放弃?手握累计百亿播放量的刘萧旭,刚凭《盛夏芬德拉》拿到惊人的30亿播放成绩单,本可以稳妥复制,新剧《撕婚》却偏偏选了一条险路。这步棋的风险敞口,几乎全压在了女主朱容君身上。
项目日志翻开,基本盘是清晰的。男主角刘萧旭,刚在太原红果盛典和深圳剧查查之夜连下两城,是当下短剧市场里最可靠的流量引擎和品质保障。他擅长的“叔系霸总”人设,在《撕婚》的顾承州一角中得以延续,从路透的几个眼神看,功力只增不减。可以说,只要有他在,项目的基本盘就稳了。
问题恰恰出在变量上。女主角朱容君,一个矛盾的集合体。作为曾拿下瑞丽赴韩十强名次的平面模特,她的身形条件无可挑剔,杀青照里一条简约连衣裙,衬得身段高挑、气场十足,与刘萧旭同框毫不逊色。但争议点也异常集中:她的脸。在剧组无滤镜的镜头下,关于她苹果肌过于饱满、山根突兀、下巴线条生硬的讨论,从零星的弹幕变成了公开的议题。
这背后潜藏着一个短剧制作的关键假设:观众对演员面部表情的细微捕捉,是建立情感代入的核心路径。一旦这条路径被“僵硬”或“不自然”的观感阻断,再强的剧情冲突也可能瞬间失效,观众的注意力会被从“婚姻博弈”的情节,转移到对演员五官的审视上,这就是所谓的“出戏”。而婚姻题材,恰恰是面部微表情的重灾区。
主流观点认为选角应绝对规避颜值争议,但另一种少数派思路则将“争议”视为一种可利用的杠杆。回看朱容君的履历,她并非一张白纸。作为歌手,她唱过《繁星四月》,台词功底有嗓音条件的加持;作为演员,她在校园短剧《冰糖一夏》里饰演的脸盲女主,也曾收获过“鲜活”的评价。因此,这次选角决定并非一次盲目的冒险,更像一场权衡利弊后的精准押注:赌她的演技和CP感,能覆盖掉静态照片带来的负面预期。
这种做法的边界在于,它极度依赖后期制作与演员自身的表现力。如果正片中,导演通过拍摄角度和光影设计弱化了面部争议,同时朱容君的表演能够精准传达角色的情感层次——从利益联姻的貌合神离到情感纠葛的拉扯试探——那么前期的所有争议都将转化为“真香”的口碑发酵。反之,如果表演没能跟上,那这场争议就会演变成拖垮整部剧的负资产,连带消耗刘萧旭积累的观众缘。
局内人,这提供了一个关键提醒:面对自带争议的合作者,与其祈祷问题自动消失,不如提前制定对冲策略,用实力硬解。而对于屏幕前的你,或许可以尝试两条路径:一是观望,让成片本身说话,不被路透和舆论左右;二是用“角色滤镜”先行,看看一个演员的动态表演,能否颠覆你对她静态面孔的最初判断。
来源:热闹小羊j4bhH