摘要：在红果平台，它曾握有耀眼数据：预约量破百万、开分前预估热度超三百万。营销词儿铺天盖地——古装、悬疑、权谋、爱情，多重标签堆到观众眼前，“天选古装男神”“S+制作班底”成了最响亮的号角。但剧一上线，弹幕却刷起同一句话：“这剧本不行。”

开播首日热度冲到前三，第三天口碑直线坠底，这部被誉为“年底王炸”的《长明灯之烬玉案》就这样猝不及防地塌房了。

在红果平台，它曾握有耀眼数据：预约量破百万、开分前预估热度超三百万。营销词儿铺天盖地——古装、悬疑、权谋、爱情，多重标签堆到观众眼前，“天选古装男神”“S+制作班底”成了最响亮的号角。但剧一上线，弹幕却刷起同一句话：“这剧本不行。”

陈添祥其实是短剧赛道的意外之喜。普通本科、播音主持专业出身，却靠一口标准台词和细腻情绪，在一年里拍掉四五十部短剧。他的走红路径极短，热度却稳得吓人。谢沉渊的狠辣、裴医生的暖萌、账房先生的鬼灵精，都让他揽粉无数。

于是，当官方宣布他挑大梁饰演病弱将军钟楚斯时，社交平台瞬间沸腾。角色设定摆在那——手握重兵，又被皇帝忌惮，靠药物吊命。理论上，这种“强与弱并存”的人物空间极大，观众自然等着看他“狠得漂亮，病得克制”。

可真正播出后，剧本的漏洞像筛子一样往外漏水。钟楚斯前一分钟还在大殿里直指皇权，下一秒却因一句花言巧语对女主李熔玉恶语相向；再往后又忽然痴情发作，要为她挡刀。情感曲线没有平滑过渡，全靠台词口播推进，逻辑直接跳崖。

更让人出戏的是男二沈温行的权重。整部剧明明宣传“将军x公主”的权谋爱情，却把最大戏份给了男二——十年布局、移植心脏、魂魄归来、燃魂续命，几乎所有高光都写在他身上。弹幕吐槽：“男主像保温杯，装的也不是自己的心。”

编剧显然想要“三角关系+重生”一锅炖，却忘了每根矛盾线都要足够动机支撑。李熔玉所有行动只围着男二那颗心脏打转，嫁人是为了靠近、牺牲是为了守护，转头再说爱上男主，观众只看到“剧情ppt翻页”。

演员努力也肉眼可见。孙芊浔跳河抢玉佩那场，水温不到十度，她一条过；雨夜哭戏，更是连续拍了七遍才收工。陈添祥更拼，开机前减重八斤，拍到后期肺部贴寒包吸雾化。表演层面，他们给足了诚意，可剧本缺窗框，再鲜亮的玻璃也无法成窗。

业内做短剧讲究“三高”——高密度、高反转、高爽点。平台日活决定商业价值，剧集必须在前三集就抛出大钩子。听花岛团队过去凭节奏快、剪辑狠出圈，可这次似乎被多线叙事拖住了脚：支线太满，主线太虚，以至节奏失控。

关于制作，灯光、置景倒不差。实打实用全景布景，10:1还原徽派古城。武戏也请了前《剑雨》动作指导刘远。但真正影响观看体验的，是“动机逻辑”四个字。当人物行为缺乏原因，观众就会自动出戏——再贵的置景也留不住眼球。

为什么短剧频繁翻车？行业人士给出数据：平均一部12集的古装短剧，周期不到两个月，脚本统筹只有三到五人。拍摄赶、后期赶，留给剧本打磨的时间被压缩到两周以内。“内容侧慢工出不了快活”，这是资深制片人的原话。

观众需求早就升级。短视频时代，人们乐意追三分钟的快节奏故事，却不愿被糊弄。豆瓣、微博、抖音形成的实时反馈像放大镜，任何逻辑BUG都会被放大三倍。平台给流量，观众给注意力，可一旦感觉被欺骗，拉黑速度也同样惊人。

从商业角度看，《长明灯之烬玉案》仍赚了钱：首周金币值突破2500万，付费用户增长23%。但口碑崩盘带来的“二次传播衰减”更致命——缺乏自来水安利，新观众流速锐减。最终PV曲线在第六集以后断崖式下降，广告主开始犹豫追加预算。

好演员需要好剧本托底，这句老话再次被验证。市场不缺俊男美女，也不缺花哨调色，真正稀缺的是“把人写像人的故事”。

愿下一次，当陈添祥再披甲上马，不再只是英俊空壳，而是携带完整灵魂；愿平台在冲流量之前，先给编剧一个说“不”的时间。

观众的记忆短暂，却对真诚有恒温。要想长明，先把灯芯扎稳。

来源：优雅风筝DDq4bq