S+大剧集体扑街：天价片酬、流量IP、虚假特效，为何观众不买账？

摘要：钱都花在哪了？观众看到的是塑料道具和虚假的布景。是演员天价片酬，还是宣传炒作，唯独没花在故事上。《赴山海》投资3亿，画面里却到处是抠图的痕迹，演员甚至被拍到穿着现代的洞洞鞋演古装戏。这种粗糙的制作，就像一个蹩脚的厨子，用顶级食材做出一盘焦黑的菜，让人连尝的欲望

花几个亿拍戏，结果观众根本不看。2025年的电视剧市场，钱好像扔进了水里。腾讯的《长安的荔枝》砸了6个亿，平均每集只有不到1800万人看。

爱奇艺的《子夜归》，一集特效就花300万，热度却冷得像冰。这些号称S+的顶级大剧，集体扑得无声无息。

钱都花在哪了？观众看到的是塑料道具和虚假的布景。是演员天价片酬，还是宣传炒作，唯独没花在故事上。《赴山海》投资3亿，画面里却到处是抠图的痕迹，演员甚至被拍到穿着现代的洞洞鞋演古装戏。这种粗糙的制作，就像一个蹩脚的厨子，用顶级食材做出一盘焦黑的菜，让人连尝的欲望都没有。观众现在眼睛毒得很，是不是用心做出来的东西，一眼就能看穿。

大IP加流量明星，这套过去百试百灵的赚钱公式，今年彻底不灵了。平台和资方以为有了这些就能高枕无忧，结果被现实狠狠打脸。

《枭起青壤》有迪丽热巴和陈星旭，悬疑故事却讲得稀烂，播放量被同期的剧远远甩开。张凌赫在《樱桃琥珀》里硬演高中生，怎么看怎么别扭。观众不再为名字买单，他们只为好故事付时间。

问题出在整个制作链条上。很多剧的失败，是从剧本阶段就注定的。为了拉长集数多卖钱，7万字的小说能注水到35集。剧情变得又臭又长，味同嚼蜡。

有的剧则胡乱改编，为了追求所谓的新鲜感，给经典武侠加入“系统穿书”的设定，把江湖侠义变成了游戏打怪，原著粉丝觉得被背叛，新观众也觉得不伦不类。这完全是丢了西瓜捡芝麻。

平台的急功近利也在火上浇油。他们只顾着堆砌明星和营销噱头，对播出档期、宣传节奏毫无规划。有的剧临时撤档，有的撞上考试季，自己把热度搞散了。当一部剧从创作到播出的每一个环节，目的都不是“做好它”，而是“快速变现”时，它的失败就成了必然。

长剧的寒冬，恰恰是短剧的春天。当这些大制作门庭冷落时，短剧平台红果的月活跃用户数已经超过了优酷。像《魔扫降世》这样的短剧，八天播放量就能破20亿。观众用脚投票，选择了节奏更快、内容更直给的产品。这逼得爱奇艺、腾讯这些长视频平台也不得不低下头，纷纷拿出真金白银布局短剧赛道。长剧的傲慢，终于被短剧的耳光打醒。