摘要：12月9日早上，文汇报突然发了篇长文，标题就叫《大生意人：是古典长剧的回归，也是一次爽剧升级》，把这部剧夸上了天。

央视正在热播的这部《大生意人》，真是彻底火了！

12月9日早上，文汇报突然发了篇长文，标题就叫《大生意人：是古典长剧的回归，也是一次爽剧升级》，把这部剧夸上了天。

要知道文汇报可是出了名的严肃媒体，平时连娱乐版都很少发，这次居然专门为一部电视剧写评论，这事儿本身就够上热搜了。

说实话，现在的古装剧能让主流媒体这么夸的真不多见。

点开评论区一看，网友们更是炸开了锅，有人说这是“近五年最好的商战剧”，也有人觉得“文汇报是不是收了钱“。

带着这些疑问，我连夜刷完了更新的28集，今天就来跟大家好好聊聊，这部剧到底有什么魔力。

从收视黑马到文化现象 先给还没看的朋友补补课。

《大生意人》是11月25日在央视八套和爱奇艺同步开播的，主演是陈晓和孙千，讲的是晚清书生古平原被冤流放宁古塔，后来逆袭成一代商王的故事。

听起来是不是有点老套？

但数据不会说谎——开播27分钟收视率就破3%，创下央视八套近三年首播纪录，爱奇艺热度峰值冲到9041，连续13天霸榜。

最让人意外的是它的受众跨度，我身边不管是60后的父母，还是95后的同事，居然都在追这部剧。

文汇报那篇评论里有句话说得特别到位：“它是古典长剧的回归，又何尝不是一次爽剧制作的升级。”

这句话点出了《大生意人》最聪明的地方——它把传统历史剧的厚重感和现在流行的爽剧节奏完美结合了。

比如古平原刚到山西那几集，用“假婚脱困”的计谋同时解决四个难题，看得人拍案叫绝；但转头又用半集篇幅拍他怎么手工制作茶砖，连茶叶的翻炒火候都给了特写。

不过要说最绝的，还是它对历史细节的还原。

就比如剧中提到的晋商的“龙门账法”，剧组专门请了平遥古城的老会计来指导，连算盘珠子的打法都有讲究。

这种专业度，在现在的古装剧里可太少见了。

要说这部剧最大的惊喜，绝对是陈晓的表演，之前很多人对他的印象还停留在《陆贞传奇》里的高湛，觉得他就是个古装偶像。

但这次他演的古平原，完全打破了这个固有印象。

为了这个角色，陈晓提前半个月去内蒙古体验生活，瘦了12斤，连走路姿势都透着一股落魄劲儿。

有场戏是他在雪地里被追杀，为了真实感，他坚持不用替身，在零下20度的天气里拍了整整6小时，最后冻得说不出话来。

不光是主演，整个剧组都透着一股“较真”的劲儿。

为了拍好宁古塔的戏份，他们在黑龙江伊春等了20天，就为了等一场自然雪；安徽茶山的戏，美术组真的种了一片茶园。

最夸张的是平遥古城那条商业街，是1:1复刻的，连铺路的碎石都是从当地老房子拆下来的。

这种较真也体现在配角身上。

黄志忠演的李万堂，虽然戏份不多，但每次出场都气场十足，有场他烧账本的戏，手指微微颤抖的细节，把老谋深算的商人形象立得死死的。

还有成泰燊饰演的常四，马帮老大的粗犷和柔情都演出来了，尤其是他为了救古平原，宁愿放弃自己打拼多年的基业，那句“我常四活了半辈子，就信一个义字”，看得人眼眶发热。

毫不夸张的说，《大生意人》最成功的，可能就是这种传统与现代的碰撞。

为什么在短剧横行的时代，一部40集的古装商战剧能火成这样？

我觉得有几个关键点，首先是它对“商道“的全新诠释——

古平原说“求财是小道，富天下是大道”，这句话不是空喊口号，剧中他宁可少赚二十万两，也要公开茶叶制作工艺，就为了不让洋商垄断市场。

这种家国情怀，在现在的商业环境下特别能引起共鸣。

其次是它对历史的敬畏——

现在很多古装剧要么戏说过度，要么完全脱离时代背景。

但《大生意人》不一样，它把真实历史事件巧妙地融入剧情。

比如“盐引大战“那段，就参考了胡雪岩与左宗棠的军需合作史实；古平原对抗东印度公司的情节，也还原了晚清外贸的真实困境。 最后是它对人性的复杂刻画。

没有绝对的好人坏人，每个角色都有自己的立场和苦衷。

李万堂虽然是反派，但他对儿子的爱很真实；苏紫轩身为“反贼“，却始终坚守底线。

一部剧能改变什么 写到这里，我突然理解文汇报为什么要专门写评论了。

在这个碎片化传播的时代，《大生意人》证明了好的长剧依然有市场，它不仅让我们看到了晚清商帮的智慧，更照见了当下的生存焦虑。

古平原在乱世中坚守诚信的样子，不就是我们今天常说的“长期主义“吗？ 当然，这部剧也不是完美的。

孙千的表演确实有点现代感，部分感情戏节奏拖沓，但瑕不掩瑜。

它最大的价值，可能就是让我们重新思考：在流量当道的年代，什么样的作品才能真正打动人心？

最后送大家剧中我最喜欢的一句台词：“做生意和做人一样，要懂得让利。”这句话，不管是对创业者还是打工人，都值得好好琢磨。

你们觉得这部剧能成为经典吗？欢迎在评论区留言讨论。

参考资料：

来源：尼尔笔记