摘要：央视的黄金时段放着它。数据这东西，有时候比剧评更直白。收视率表上的数字，高高低低，摆在那里。口碑这阵风，也没往预想的方向吹。至少眼下看，这盘生意，开局不算热闹。（我印象里，这类题材以前挺能打。现在的情况是，观众拿遥控器投票。结果就这么摊开，没什么好多说的。一部剧的命运，开播头几集，大概就定了调子。后续当然还能翻盘，但那是小概率事件。制作方肯定比我们更清楚这些。市场反馈从来都是这样，冷热自知。你投入了资源，搭建了场景，请来了阵容。剩下的，就得交给屏幕对面那些人了。他们每天有无数选择。古装，商战，这些元素单独

《大生意人》在播。

央视的黄金时段放着它。

数据这东西，有时候比剧评更直白。

收视率表上的数字，高高低低，摆在那里。

口碑这阵风，也没往预想的方向吹。

至少眼下看，这盘生意，开局不算热闹。

（我印象里，这类题材以前挺能打。）

现在的情况是，观众拿遥控器投票。

结果就这么摊开，没什么好多说的。

一部剧的命运，开播头几集，大概就定了调子。

后续当然还能翻盘，但那是小概率事件。

制作方肯定比我们更清楚这些。

市场反馈从来都是这样，冷热自知。

你投入了资源，搭建了场景，请来了阵容。

然后把它推到台前。

剩下的，就得交给屏幕对面那些人了。

他们每天有无数选择。

古装，商战，这些元素单独拎出来，都曾是好牌。

组合在一起，怎么打，是另一门学问。

现在说成败还早。

但热度曲线自己会说话。

它就在那里，平缓地延伸着。

没有爆起，也没有陡降。

一种温吞水的状态。

这对一部被寄予厚望的剧来说，可能比直接的批评更让人琢磨。

因为沉默也是一种态度。

不讨论，不争论，只是安静地换台。

创作团队此刻的心情，大概像在等一场迟迟不来的雨。

云聚了，风起了，但雨点就是没落下来。

你只能等着。

或者，想想别的办法。

《大生意人》播了。

然后争议就来了。

很多人一看背景是清朝，直接就不看了。

辫子戏这个标签，现在有点烫手。

结果呢，数据上看得清清楚楚。

在爱奇艺那边，热度没过九千。

这个数字放在今年，不算什么。

跟《唐朝诡事录之长安》比，差得有点远。

热度是热度，关注是关注，两样都没占上。

市场反应有时候就这么直接。

你贴上某个标签，观众就用脚投票。

制作方可能觉得委屈。

但观众的逻辑更简单。

他们只是选择看，或者不看。

平台的数据后台，记录的就是这些选择。

一个数字，背后是很多人的手指头。

现在的情况就是这样。

剧还在播，讨论也还有。

只是那股子冲上顶流的劲头，看样子是没了。

央视播的古装剧，收视率没起来。

演员都是实力派，制作也砸了钱。

这个结果有点说不过去。

问题出在剧本上。

张挺写的本子，逻辑上有些地方讲不通。

给配角加戏加得太硬。

看着就让人觉得别扭。

向涵之的表演成了那部戏的一个坎。

不少观众就是在她那儿停下的。

《大生意人》这剧，骨架是个大男主的故事，可皮肉讲究的是群像。别的角色，多多少少都立住了，有些影子能留在人心里。

到了她这儿，东西就断了。

不是戏份多少的问题，戏份多反而把问题放大了。她那个角色，本该是拼图里挺关键的一块，结果演出来是散的。观众看着看着，就觉得不对劲，好像这个人不是从故事里长出来的，是硬贴上去的。

演技这东西，有时候真没道理可讲。

它一掉线，整个角色的逻辑就跟着塌了。观众接不上这个人的气，自然也就走不进戏里。群像戏最怕这个，一颗珠子不圆润，整串看着都别扭。

说得直白点，就是拖了后腿。

别的线条都描得挺细，轮到这一笔，忽然就糙了，力道也没用对地方。割裂感就是这么来的，你明明看见她在故事里走动，说话，可你就是不信她是那个人。

这挺伤的。

对于一部在人物刻画上花了心思的剧来说，这种局部的失准，观众会用脚投票。他们可能说不清哪里不对，但感觉骗不了人。感觉断了，看下去的念头也就淡了。

一个角色的失败，背后往往是多种因素的叠加。但最终站在台前承受所有目光的，只有演员自己。

观众记不住那些复杂的缘由，他们只记得，是看了谁的戏份之后，决定关掉屏幕的。

这次，很多人记得是向涵之。

向涵之的表演被拿来和同剧的几位青年演员比较。

这种比较本身就很残酷。

罗一舟演的李钦，观众是买账的。

他们说这个角色有贵气，还有少年感。

一个京城富家少爷，架子端着，心却是软的，这种分寸他拿住了。

孙千和令卓他们，也在自己的角色里站住了。

你看，差距就在这里。

不是年龄的问题，是那个角色有没有在你身上活过来。

活过来这件事，骗不了人。

观众的眼睛有时候很毒，他们能看出哪个是演，哪个是那个人物自己从剧本里走出来了。

罗一舟这次，是让人物走出来了。

至于怎么走出来的，是琢磨透了剧本，还是本身气质贴，可能都有。

结果就是，大家记住了李钦少爷。

记住了，就算成了。

罗一舟今年二十五岁

他演的那个角色是京城首富的儿子

名字叫李钦

很多人讨论他那个站姿

背挺得特别直

下巴也总是抬着一点

就这几个小动作

那种有钱人家孩子特有的劲儿就出来了

好像是从骨头里带出来的

不是演出来的

有个镜头是他穿一件蓝袍子

上面绣着仙鹤

他转身的时候辫子甩了一下

眉毛也跟着挑了一下

观众看到这儿就炸了

都说这哪是演戏

这根本就是贵公子本人

剧本给这个人物的设定其实挺绕的

表面看着整天不干正事

吊儿郎当的

但心里头又揣着别的东西

是热的

罗一舟得把这两层都铺开

外面那层玩世不恭是幌子

里面那点热血才是真的

他得让观众同时看见这幌子和这真的

这活儿不好干

你得先信这个人物

观众才会信

现在看反馈

他好像干成了

那场吵架戏我看了好几遍

台词是一个字一个字蹦出来的

京腔的调子起起伏伏

有点像早上喝了点东西之后的那种劲头

情绪顶到那种程度

每个字居然还能清清楚楚

这大概就是科班出来的底子

后来他面对父亲的那段

声音是慢慢变了的

开始压着

后来就绷不住了

喊出那句话的时候

声音是裂开的

观众后来开玩笑说字幕可以省了

声音自己全交代明白了

这种演法现在不多见了

很多人已经不在乎这个

但他还留着这套功夫

黄志忠接他的戏也接得稳

两个人对着来

那段戏就成了

好的表演有时候就是这么简单

你把该说的说清楚

该给的给到位

观众自然就进去了

不用那么多花哨的东西

现在有些演员大概忘了这个

或者说他们从来没学会过

挺可惜的

他是中戏出来的，舞台那套东西吃得挺透。

琢磨人物逻辑，搭建角色骨架，这些功夫他确实下了。

导演张挺说过，没拿他当什么爱豆看。

这话的意思，就是认他那套学院派的演技。

当然，也有人觉得他演得有点油，或者太柔了。

这种声音一直有，不算多，但也没断过。

不过总的看下来，舆论这次站他这边。

从舞台跳到正剧里，这个弯转得不算生硬。

现在这拨年轻人里，肯慢下来磨戏的，不多。

他算一个。

罗一舟那个新戏，我看了几集。

他演个清朝商人。

这人设现在不新鲜了，但他弄出点不一样的东西。他管这叫沉浸式投行体验。这话听着有点怪，投行和清朝，挨得上吗。但你看下去就懂了。他不是在演一个穿清装的壳子，他在演一套思维。商人的算计，新贵的膨胀，还有骨子里那点不肯认输的劲儿，全混在一块。

最后出来的效果，是一种带刺的温柔。或者说，是包在绸缎里的铁块。

2025年开年，屏幕上不缺狠角色。但能让人记住的“钞能力”，不是挥金如土，是这种把家业和性情都淬火炼一遍的劲头。

说到角色，向涵之演的白依梅也算个意外。

女三号，戏份按理说不多。

但她和朱亚文有几场对手戏，被剪成片段到处传。好多观众是因为那个片段，才回过头去注意这个角色的。她没演那种标签化的苦情或心机，她演的是一个人站在命运岔路口时的沉默。那种沉默比哭喊更有力量。

当然，这只是一家之言。

戏还在播，最后能成什么样，还得看下去。

白依梅这个角色，没立住。

看完之后我一直在想，问题出在哪。

剧本给她的设定，那些台词和情节，演员向涵之都演了。

该哭的时候哭，该笑的时候笑。

但就是不对劲。

你感觉不到这个人的心跳。

宣传里总提什么乱世佳人，那种故事里的角色是有温度的，有自己一套活法的。

白依梅没有。

她更像一个提线木偶，剧本扯一下，她就动一下。

演员好像只是在完成任务，把字念出来，把动作做出来，就结束了。

至于这个角色为什么这么做，她心里到底翻腾着什么，这些更深层的东西，屏幕上一片空白。

这挺可惜的。

一个角色失去了灵魂，再漂亮的戏服和场景也撑不起来。

观众不傻，他们能看出来。

白依梅刚出来那会儿，很多人是等着看她和男主那条线的。

青梅竹马，这设定听着就稳。

可看着看着，味道就变了。

人物像是被撕成了两半，前后对不上号。

演员的表演也停在了一个平面上，该有的起伏全没给出来。

情感变化那种东西，在她脸上根本找不着。

她和李成那档子事就更让人摸不着头脑了。

这边婚约还在呢，转头就对抓走自己的人动了心。

爱谁当然是个人的自由。

问题是从被迫治伤到死心塌地，中间拢共也没几天工夫。

感情是怎么升温的，观众完全没看见。

戏里就那么硬生生地摆给你看。

看得人直犯嘀咕。

这种处理方式，实在谈不上高明。

白依梅回村后的戏，我看得有点出戏。

剧本里这个角色内心应该挺乱的。

爱上李成，又要面对爹和古平原，好几股力气在扯她。

但演员没演出来。

她站在那儿，脸上就写着一句话，我难受。

具体难受个啥，纠结哪一头，观众看不明白。

这就成了演技的硬伤。

后面那场和爹吵的戏，为了不嫁古平原。

王永泉老师演得多稳啊，台词往下掉，都砸在人心上。

向涵之这边，表情绷得有点紧。

眼泪来得也不太自然，感觉是使了劲才出来的。

两下一对比，说服力就弱了。

观众不信，戏就飘在半空，落不了地。

向涵之说台词的时候，大段内容会糊在一起。

吐字不清这个事，和对手演员放一起听就更明显。

观众说她有点大舌头。

这还不是最要命的。

角色在剧里干了一件事，父亲病得挺重，她转身找李成去了。

这个操作让很多人看不懂。

角色口碑往下掉，跟这些都有关系。

那个年代的故事本身足够厚重

人物身上该有的挣扎和转变

在屏幕上看不到

这不是剧本的问题

群戏里最能暴露功底

陈晓和朱亚文他们站那儿

节奏和层次就在那儿

对比之下有些表演就单薄了

对细节的处理还是嫩

观众的眼睛很毒

谁在戏里谁在戏外

几个镜头就明白了

现在有种说法叫关系户演技

拖后腿是常事

向涵之的表演也就那样

可宣传阵势完全是另一回事

热搜一个接一个

都在夸演技如何了得

甚至有了配角掀桌这种词

戏外比戏里热闹

这大概也是现在的常态吧

向涵之和朱亚文那对组合，最近讨论度是有的。

各种片段在社交平台上来回传播。

喜欢看他俩互动的观众确实不少。

可你要是真把剧打开看几集，事情就有点不一样了。

营销方向总在强调演技如何如何。

这个说法，现在看是立不住的。

评论区已经有不少声音了。

很多观众直接点出向涵之的表演问题。

一个年轻演员，光靠剪辑出来的高光时刻不够。

你得让坐在屏幕前的人，看完整场戏还能信服。

目前看来，她还没做到这点。

观众不买账，宣传说得再热闹也是白搭。

向涵之演的白依梅，网上夸得有点过了。

追剧的人应该都看得出来。

角色本身的设计，那个为了爱情能放下父亲的设定，就挺难让人信服的。

演员的完成度，也没到能撑起这个设定的地步。

看到现在，我得说句实在的。

这剧的演技水平，很大程度上是被她一个人给拽下来了。

就像一锅汤里掉进点不该有的东西。

味道整个就不对了。

其他演员的劲，感觉都白使了。

观众那边抱怨多起来，很多人直接不看了，这个情况挺明显的。

你不能说全是这一个原因。

但确实是个关键因素。

一部戏是个整体。

一个环节出问题，别的部分再亮，观感上也会打折扣。

现在的结果就是，讨论这部剧的时候，总绕不开演技拖后腿这个点。

挺可惜的。

向涵之的戏份多到有点扎眼

这事其实不用猜

她没正经学过表演

履历表上写得清清楚楚

一个在美国出生的女孩

能在这圈子里站住脚

是因为签了徐静蕾的公司

关系户三个字

有时候就是这么直白

你看她的那些戏

差不多都是一个路数

谈不上什么演技爆发

但资源就是源源不断

这行当里

背景常常比本事更管用

我不是说她完全不行

但放在那个制作规模里

她的戏份量确实让人犯嘀咕

观众的眼睛不瞎

大家心里都有一本账

只不过没人会当面说破

资源倾斜这种事

在哪个行业都不新鲜

演艺圈更是如此

签对公司就等于上了快车道

演技可以慢慢磨

但机会不等人

徐静蕾的公司给了她机会

这步棋走得挺实在

至于观众买不买账

那就是另一回事了

现在的情况是

戏播了

人也被议论了

剩下的交给时间吧

向涵之这个名字出现在公众视野里，是2018年的事。

签下她的人是徐静蕾。

一个在圈子里待了多年，手里攒着不少人脉和资源的名字。

第二年，一部叫《不可思议的晴朗》的青春校园剧开了机。

向涵之是女主角。

那会儿她还没正经演过戏。

这种开局方式，怎么说呢，不太常见。

徐静蕾那边显然是花了力气的。

时间又往前走了两年，到了《小敏家》筹备的时候。

演员表里有周迅，有秦海璐，还有黄磊。

都是些能镇住场子的角儿。

向涵之的名字也挤了进去。

从一个新人到挤进这种阵容的戏里，中间隔的时间短得有点让人忘了计算。

资源这东西，有时候看得见摸不着。

但放在具体的人身上，它就成了实实在在的台阶。

一步，两步，就这么上去了。

至于台阶稳不稳，那是后面才需要考虑的问题。

向涵之这几年没闲着

从骄阳伴我到繁城之下

仙台有树和定风波也都有她

剧是播了一部又一部

名字确实比过去响亮了

但演戏这个事吧

七年时间够长了

长得足够让一个新人变成老手

她手头的剧本摞起来估计挺厚

可演技那根针

好像没往前挪多少

这话说得可能不太客气

但事实就是这么个事实

同公司有个李庚希

算是她师姐

两个人放一块看

中间差的那截

明眼人都能瞧出来

不是一星半点

演戏终究是个手艺活

光靠片约堆不出来

《大生意人》播到一半，有个现象挺扎眼的。

向涵之那个角色，怎么看怎么别扭。

周围全是实打实的演技派，连孙千罗一舟这些年轻人，接戏也接得稳当。唯独她那儿，像块没打磨好的木头，硬生生杵在画面里。

这角色本身和主线商战关系不大。

可戏份一点没少。

李成都领盒饭了，她的故事线还在往前铺。导演张挺自己写的本子，这份偏爱，算是明牌了。

观众不是傻子。

网上那些议论，核心就一句，加戏加得太刻意。

表演这东西，没经过系统训练，短板在高压环境下会暴露得特别彻底。镜头不撒谎，它会把所有细微的不知所措都放大。对手演员气场全开的时候，你接不住，画面就撕裂了。

张挺导演或许有他的创作考量。

但戏份多少和角色最终能否立住，是两码事。笔墨多了，负担反而更重。你得有足够的内功去消化那些额外的镜头，不然就是浪费胶片。

现在的结果是，这个角色成了整部剧一个奇怪的注脚。

它提醒我们一件事。影视创作是集体作业，任何一个环节的勉强，都会破坏整体的匀称感。导演的私人偏好，有时候需要为作品的公共呈现让路。

当然，这只是局外人的一点观察。

创作室里的决定，背后总有我们看不到的经纬。

向涵之的表演撑不起那个角色

观众看完都在议论这个事

央视发了好几条动态推这部剧

口碑还是没拉回来

关系户塞进来的人

最后拖累的是整部戏的风评

这种事在圈里不算新鲜

但每次发生都让人觉得可惜

制作方大概有自己的考量

只是观众的眼睛终究是瞒不过的

好资源给错了人

效果就成了反的

宣传的劲头再大

也补不上表演上的那个窟窿

戏最后还是要靠戏本身说话

别的都是虚的

影视剧里塞关系户不是什么新鲜事

但有些关系户的表演确实拖后腿

向涵之在宣传片段里看着还行

一到正片里和对手演员对戏

差距就出来了

这剧后半段全是男主搞商战

或许口碑还能拉回来一点

演员演技这事吧

观众心里都有杆秤

来源：影视微剧场