摘要：谁能想到，刷短剧也会触发一种突然的审美觉醒。我这两天从《盛夏芬德拉》里停在郭宇欣那张甜得发光的脸，转眼就被《侯府主母要寿终正寝》里的叶鑫鑫拽进另一种观剧方式。说实话，把她们摆一块儿看，已经不是比谁漂亮的问题，而是两种表演维度在打架。

谁能想到，刷短剧也会触发一种突然的审美觉醒。我这两天从《盛夏芬德拉》里停在郭宇欣那张甜得发光的脸，转眼就被《侯府主母要寿终正寝》里的叶鑫鑫拽进另一种观剧方式。说实话，把她们摆一块儿看，已经不是比谁漂亮的问题，而是两种表演维度在打架。

我看到叶鑫鑫的那场戏是在晚上。没有多余台词，只有一段静默对视。镜头很近，能听到她轻微的吸气声。她没有做戏剧化的动作，只是眼神和嘴角的小颤动，瞬间把人物的过去和脆弱都交代了出来。观众不是被美貌吸引，而是被那种可相信的“人”抓住了。举个例子，以前短剧靠模板化的表情推进，五分钟内就把人物设定完了。现在的需求变了，三分钟之内能不能让你认定这个人，才是关键。

导演也跟着变。这类戏镜头放得更近，剪辑不再花哨，给演员留白。剧组里有人告诉我，拍叶鑫鑫的戏不需要大动作，眼神就行。其实这反过来影响制作思路，编剧和导演得把重心放在人物细节上，而不是单靠爆点或情节反转搏流量。有网友评价看到那场静默对戏，才明白什么叫“演员把角色吃进肚子里”，另一位评论则说现在的短剧要么靠颜值，要么靠这种深度，两者不能混为一谈。

这并不意味着郭宇欣的清甜没有市场。她那种速效吸引力，适合快消费的作品，能迅速拉高播放量。只是当观众开始喊“我要真实感”的时候，像叶鑫鑫这种带历史感的表演更吃香。商业上也有变化，品牌投放开始看气质能不能把讲透，而不是单看流量脸。

说到底，短剧会分出两条路。一路还是靠颜值和爆点吸流量。另一路靠人物和表演建立忠实观众。这是好事。作为观众，看见更多不同类型的演员上来竞争，能看到表演的厚度，能被带进一个真正有血有肉的世界。其实我更期待的是，有更多导演愿意放慢节奏，给演员和观众都留一点呼吸的空间。

来源：热心孔雀Sy5pAt