摘要：许多新剧无一例外沿袭了既定的“坚韧不拔、悲惨开局、事业高峰、完美收官”的公式，角色间没有太多差异，角色设定和剧情发展看似具有一定的多样性，却在实际观看中流于形式。

古装剧中“大女主”题材的套路化现象，已成为当下行业的显著难题。

许多新剧无一例外沿袭了既定的“坚韧不拔、悲惨开局、事业高峰、完美收官”的公式，角色间没有太多差异，角色设定和剧情发展看似具有一定的多样性，却在实际观看中流于形式。

比如，女主在剧中几乎都强调“爱情不是生活的全部”，同时在台词、剧情设计上追求“坚韧不拔”的标签，但实际操作中却逐渐削弱了角色的复杂性和真实性。

这种现象源自多方面因素。

最早的“女强人”形象在《甄嬛传》中获得巨大成功后，演变为一种“精神乌托邦”，满足了观众对于女性在传统社会中挣扎求存、突破束缚的幻想。

然而，逐步跟风的创作态度导致角色变得千篇一律，变成“刻板模板”。

同时，社交媒体对“理想女主形象”的硬性标准，包括“不能依赖男人”、“不能软弱”，逐渐削弱了女性角色的多维度表现。

当剧中挂在嘴边的“经济独立是人格独立的基础”这类现代价值观被硬套到古代背景时，也使得剧情的历史合理性大打折扣，失去了应有的历史沉浸感。

而随着行业的探索与反思，近年来，制作方开始尝试突破套路。

比如，爱奇艺推出的《长街长》将大女主与悬疑元素结合，强调在揭开谜案的过程中展现女性的成长，而非单纯的事业成功；腾讯视频的《锦绣安宁》聚焦宋代女性书画家的艺术追求，减少宫斗宅斗情节的比重。

从角色塑造上看，优酷的《珠帘玉幕》中的女主不仅有事业线，还展现了她的犹豫和脆弱，试图展现一个更“真实”的女性形象。

这类作品强调整体的立体感与多面性，逐渐打破“单一女强人”的刻板印象。

制作方面也在逐步升级。

正午阳光的《樱桃琥珀》采用了“女性编剧团队”和“历史顾问”的合作模式，最基本的历史合理性得到保证。

这一趋势不仅反映在个别作品中，而是行业的整体走向：数据显示，2024年立项的古装剧中，超过六成配备了专业的历史考据团队，而这一比例相比两年前提升了35%。

市场开始关注“内容的深度与厚度”，强调作品的真实感和思想性。

专家的观点也为未来的创作指明了方向。

复旦大学媒介与女性研究中心主任曹晋强调：“2024年女性题材剧集的备案量有所下降，但投资总额却在上升，说明市场正从追求数量转向追求质量。

” 北京电影学院的赵宁宇则认为：“真正的大女主剧应展现女性在特定历史背景下的困境与突破，而非简单复制现代价值观。

”一些成功的国外案例也给我们提供启示，例如韩国JTBC的《贤贞的姐姐》，通过细腻刻画朝鲜时代女性医者，赢得了高收视率。

这表明，扎实的历史还原、复杂的人物刻画，才是应对套路化的有效路径。

未来，古装大女主剧应回归创作本源：尊重历史的真实性，丰富人物性格的层次，展现成长路径的多样性。

正如梁永安教授所言，女性成长的路径并非唯一，剧作要打破“非黑即白”的设定，展现更丰富、更立体的形象。

只有打破套路化的桎梏，才能为观众带来真正有价值的故事体验，也才能在激烈的市场竞争中重塑“新时代大女主”剧的生命力，让观众在欣赏中找到共鸣与反思，从而实现内容与观众的双赢。

来源：时髦山雀kEmGIHA