摘要：近来几部古装偶像剧一开播，就被观众议论纷纷。不是说剧情制作不好看，真正值得人们关注的是一些中年男演员陷入某种类型化的角色困境。任嘉伦、罗云熙、成毅这三个名字常常一起被提起。如果把他们放到一块儿来看就能发现一个共性问题：早年间靠着好几部爆款剧积累人气，到了现在作

近来几部古装偶像剧一开播，就被观众议论纷纷。不是说剧情制作不好看，真正值得人们关注的是一些中年男演员陷入某种类型化的角色困境。任嘉伦、罗云熙、成毅这三个名字常常一起被提起。如果把他们放到一块儿来看就能发现一个共性问题：早年间靠着好几部爆款剧积累人气，到了现在作品与人设就开始出现“类型化”的标签，并且口碑呈现两极分化趋势，热度也时起时落，一边看剧一边吐槽，就变成了黑红状态

先看看任嘉伦的新剧《凤凰台上，他在里面一个人分饰两个身份，一个是像帝王的威严冷峻的样子，另一个是江湖人的随性自由样子，演法上他用眼神和小表情带动人物变化，动作戏很干脆利落，情绪爆发处也拿捏得不错，台词很多都是原声，跟人物贴得很近，观众夸赞这些点说他把人物内心借着一些小小的表情给传了出去。但也有问题被提出来，就是他的面部表情太克制，经常是一副“冷面凝眉”的模样，情绪线条不够丰富，为了更贴近角色他故意减重，这样脸就显得更瘦削些，下巴轮廓变得更硬朗些，在镜头里看上去有点憔悴又容易摔碎的那种感觉。 部分观众说他没精气神，但角色设定就是病怏怏的“寒毒”，这样子其实和原型是一样的。有人把剧的妆发、服装当批评点，像发套边缘、妆面细节粗糙之类的，把锅甩给演员不公平，很多问题都是制作环节惹的祸。剧本改编也让原著粉不爽，觉得改动很大跟原作出差距太多，这导致整体口碑受损，剧挨批却还是很多人骂着追，看热闹也冲着演员看，这种矛盾心态就促成了“黑红”。

回看任嘉伦以前的作品，像《大唐荣耀、锦衣之下，还有《周生如故，都是有印象的。周生如故》里他演的那个将军，有一种宿命感在里面，剧情设计就是让角色走向悲剧，这种“功高易招祸”的人大家都有印象，现在他三十多了还接很多古装偶像剧，原因导致没法转型，长时间在一个类型里面打转不是好事。

再提罗云熙，他的新作《水龙吟》在豆瓣的分数在5.7左右，评论分得很开。剧里角色唐俪辞有三重性格：神性疏离、狡黠似狐、还有破碎的疯批。这种“疯批破碎”的人物其实并不罕见，早前罗云熙在《香蜜》里的润玉和《长月烬明》里的澹台烬都有类似表现。长时间演同一类角色，观众难免审美疲劳。妆造在这部戏很花哨，在视觉上可以抓住人的眼球，但是演的人本身的状态被点出问题—身材偏瘦、个子不高、高清镜头下脸消瘦、颧骨高耸，整个人看起来憔悴，没有气场。 早些时候在《香蜜》后期，润玉是最合适的：气场和体态都处在一种平衡区间，有力量但不显笨重。从那之后他的体型越来越瘦，长月烬明》以后“瘦得离谱”，妆造风格也越来越浓烈，网友甚至给他起了个外号叫“把古装妆化过头了”。现代戏的化妆还好说，古装上经常更花里胡哨一点。罗云熙本人也意识到这些问题，在近段时间也开始尝试新的表演方向。

成毅就又不一样，他经常一个人演好几个角色，从《沉香如屑》到《沉香重华，再到《莲花楼，有两角也有三人的戏份。这让他在分饰不同的性格、身份时得心应手一点。作品和观众接受度也不是一直很稳的，在两年半前的《赴山海》播出之前大家对它抱有很大的期待值，但结果是开播之后一路走高，然后开始掉下来，观众也跟着失望，并且把矛头指向了剧情还有制作方面的问题，里面有一些穿帮镜头被拿出来讨论一番，就像是不应该出现在正式版成品里面的道具或者是片段一样，相对而言他的动作跟演技还是比较可信的存在吧，很多人都觉得挑毛病不是演员的事儿。 容貌状态上有人吐槽他比早年显老，脸部有下垂胶原流失的感觉，镜头前还有点浮肿。但成毅近作《天地剑心》表现尚可，妆造和状态被接受，批评多针对剧情而不是他本人，商业数据也支持他的回暖，在爱奇艺站内多个榜单拿到第一，贡献值过亿，饰演角色的热度破十亿，说明他的市场号召力还是存在的，按这个势头他在三人里算是一个比较稳上升的状态，后劲相对足的那位。

把这些现象放一起就会发现几条共通逻辑，演员个人体态和状态的变化都会影响到荧幕上的表现，高清时代脸和身的小变化放大后观众很容易就看出来并加以无限扩大解读，妆发服装设计一旦脱离人物设定或者粗制滥造起来，原本可以被接受的表演就成了槽点，但这些多半是制作方的问题而不是演员本身。还有类型化的风险：一些角色属性成了演员自己的“签名”，观众们会习惯性地拿新角色去跟旧角色比，久而久之就会有审美疲劳的感觉，观众对演员抱有的高期待度以及对于重复与失误的高度敏感程度使得一部剧常常会被同时称之为赢家或是失败者，这取决于每个人不同的取向偏好。

这个阶段对于演员来说也不是绝境，看看他们之前的作品就能知道，任嘉伦和罗云熙都有过让人印象深刻的代表作，并且都是凭借一个角色大火起来的，所以最重要的还是选戏跟形象把控。成毅就是一个例子，如果能够通过更合适的妆造、挑选合适的角色来把人们的视线重新转移到演技和剧情上，那么一直在一个圈子里打转只会给自己增加风险。剧组方、平台也该负起更大的责任来把制作质量摆在更重要位置上，别让那些粗糙的妆发还有穿帮镜头破坏了整个观感体验。

观众态度变了，以前是单向追星的时代，现在大家更会一边支持一边批评。对演员来说，稳定的演技基础还是底线，但想走得远就得更多尝试和突破，对制作方来说，尊重原著把细节做好就能少很多争议，对于三个演员而言，短期内他们还是会出现在古偶剧里，但从长远看他们的职业走向得靠能不能打破惯性给自己找新角色维度，不能被同类型标签框住发展空间，如果这样下去可能就会有后来者凭借更合适的作品和更稳的形象迎头赶上，行业生态在变，演员和制作都在适应这个新常态。

来源：朴实蜻蜓EEd00