摘要：但打开社交平台一看，评论区画风挺一致，"看了三集，感觉和三年前那部大女主剧没区别""女主一开口就是'爱情不是必需品'，听得我脚趾抠出三室一厅"。

文 |姑苏九歌

编辑 |姑苏九歌

暑假的古装剧市场，简直是"大女主宇宙"团建现场。

《国色芳华》《掌心》《雁回时》一部接一部上线，杨紫、宋祖儿这些顶流都来撑场。

但打开社交平台一看，评论区画风挺一致，"看了三集，感觉和三年前那部大女主剧没区别""女主一开口就是'爱情不是必需品'，听得我脚趾抠出三室一厅"。

不是演员演技不行，是这些剧里的"大女主"，实在太眼熟了。

打开《国色芳华》第一集，杨紫演的何惟芳刚和离，婆婆指着鼻子骂她"克夫"，她眼睛都不眨，"这婚我离定了，长安的花市还等着我去开呢。"

换台到《掌心》，叶平安被诬陷通奸，直接当众脱衣验身自证清白，完事甩下一句"女子清白在己不在身"。

这些台词单拎出来都挺"爽"，但连看三部都这样，就有点像喝白开水，解渴，但没味。

不光是台词套路，角色设定简直像从同一个模子里刻出来的。

心性必须坚韧，《朝雪录》里李兰迪演的女仵作秦莞，被师傅骂、被同僚排挤，永远耷拉着脸说"我只想验好我的尸"，爱情观必须通透。

《雁回时》阮惜文对着刚失恋的女儿说"男人是锦上添花，事业才是雪中送炭"，这话我妈昨天刚在家庭群里发过。

最绝的是"零恋爱脑"标签，秦莞搞事业搞到剧终都没个暧昧对象，观众忍不住吐槽，"古代人不谈恋爱很正常，但正常到像个机器人就离谱了。"

剧情发展更是写好了剧本，基本都是"身世悲惨开局（不是家道中落就是被陷害），受尽欺凌（恶毒继母/姐妹/同事轮番上阵），突然觉醒（一般是某个亲人去世刺激到），一路开挂搞事业（不是开酒楼就是搞发明），最后嫁给个无条件支持的完美伴侣"。

看《折腰》时，我本来以为宋祖儿演的小乔会走点不一样的路子，结果还是老配方，化解家族仇恨靠的是她开的胭脂铺赚了钱，最后和男主搞事业搞到双宿双飞。

套路玩多了，观众自然会问，"就没个女主想躺平吗？"

观众为啥看腻了？得从"大女主"这词咋来的说起。

以前有个豆瓣用户叫"穿山甲"，写了篇帖子区分"普通小言""女主戏"和"大女主"，说大女主是"以女主为绝对核心，展现其成长弧光的戏"。

那时候《甄嬛传》刚火没多久，大家觉得甄嬛从秀女到太后，一路靠自己打怪升级，看得热血沸腾。

上海理工大学副教授王影君后来分析，这些剧其实是给观众造了个"精神乌托邦"，现实里女性在职场、家庭受的委屈，在剧里女主都能靠智慧赢回来。

可惜好景不长，这"乌托邦"慢慢就变味了。

社交媒体上开始吵"真大女主"和"伪大女主"，标准越来越严，女主不能靠男人，不能谈恋爱超过三次，甚至不能哭，哭了就是"软弱"。

女性励志博主"江酱"发过个视频叫《大女主，一颗诱人的毒苹果》，说得挺扎心，现在的大女主像个提线木偶，必须时刻"自信""独立""强大"，反而把女性框得更死了。

你看《国色芳华》何惟芳，创业路上遇到困难从不找人帮忙，硬是自己扛到吐血，弹幕里有人说"这哪是大女主，这是当代内卷打工人照进了古代"。

最让人出戏的，还是那些硬塞到古代的现代思想。

《国色芳华》里何惟芳要去长安创业，她爹说"女子抛头露面像什么话"，她直接回"经济独立才是人格独立的基础"。

这话放2025没问题，但放唐代就很奇怪。

唐代确实有杨丽、俞大娘这样的女商人，俞大娘的商船甚至能载几百人，但人家都是有家世背景或者夫家支持的，哪有单身女子说走就走创业的？

脱离了历史背景的"独立"，就像给秦始皇配了个智能手机，看着新鲜，实则违和。

对比一下《甄嬛传》就知道差距在哪，甄嬛前期也谈恋爱，后期黑化也靠过果郡王、苏培盛，她不是天生强大，是被环境逼出来的。

《延禧攻略》魏璎珞更聪明，知道在宫里不能硬碰硬，所以用"以恶制恶"的方式在规则里周旋。

这些角色的"独立"是有根基的，符合当时的历史环境。

现在的剧倒好，为了突出"现代感"，直接把现代价值观空投到古代，结果就是观众一边看一边出戏，"她咋知道'女性要经济独立'？难道也刷短视频？"

说到底，观众不是讨厌大女主，是讨厌"标准化大女主"。

梁永安教授说过"靠自己是最大的女性陷阱"，这话有点极端，但道理没错，女性成长本来就该有很多种样子。

有的可以靠自己搞事业，有的可以靠家庭支持，有的甚至可以选择相夫教子，只要是自己的选择，就值得被尊重。

韩剧《苦尽柑来遇见你》里的女主，一边种橘子一边照顾生病的弟弟，没搞什么大事业，照样被观众喜欢，因为真实。

希望以后的古装剧能明白，女性形象不是填空题，不需要每个空都填"独立""强大""搞事业"。

偶尔让女主谈个昏天黑地的恋爱，偶尔让她遇到困难想找人帮忙，偶尔让她失败了想放弃，反而会更可爱。

毕竟，真实的成长从来都不是一条直线，有弯有拐，有哭有笑，那才叫人生啊。

来源：姑苏九歌