摘要：前段时间《凤凰台上》这部剧没火，戏外的“瓜”倒是挺热闹。原著作者谢楼南和女主角彭小苒在社交媒体上你来我往，争论的焦点从剧情改编到演员表演，好不精彩。这事儿表面看是创作方和表演方的矛盾，背后折射的，其实是许多诞生于十多年前甚至更早的“古早IP”，在当下影视化过程

哈喽，大家好，我是小方，今天这篇国际评论，我们主要来看看为什么现在越来越多的老小说改编剧，看着热闹，吃起来却像“鸡肋”——食之无味，弃之可惜。

前段时间《凤凰台上》这部剧没火，戏外的“瓜”倒是挺热闹。原著作者谢楼南和女主角彭小苒在社交媒体上你来我往，争论的焦点从剧情改编到演员表演，好不精彩。这事儿表面看是创作方和表演方的矛盾，背后折射的，其实是许多诞生于十多年前甚至更早的“古早IP”，在当下影视化过程中遇到的普遍困境：老故事，如何打动新观众？

说白了，判断一个IP是否过时，关键不看它写了多少年，而看它的“内核”是不是跟得上时代。很多古早IP，尤其是以言情为主的女频小说，其核心情节往往建立在今天看来已经滞后的价值观上。比如，故事里动不动就让女主角受尽委屈、虐身虐心来推动感情，或者塑造一种看似甜蜜、实则女性完全依附于男性的“娇妻”关系。这在当年或许能赚取读者眼泪，但放到现在女性意识普遍觉醒的背景下，就很容易让观众感到不适甚至反感。

《凤凰台上》的争议就是一个典型例子。作者在宣传时提到的“疏通乳腺”的桥段，恰恰是原著中备受诟病的“虐女”情节，这与其想展现的“爱女”立场自相矛盾，自然引发了反弹。观众不是非要看多么先锋的女性主义表达，但至少故事里的观念不能太“膈应人”。另一个例子是，近期传出筹备消息的《月都花落》，其原著小说中一些关于情感纠葛的设定，也让部分书迷担心能否被现代观众所接受。

制作方面对这些“古早IP”时，常常陷入两难。如果大刀阔斧地改，删除那些过时的虐恋、娇妻情节，故事最核心的冲突点可能就没了，容易导致剧情松散，原著粉也可能不买账。可要是原封不动地拍，价值观的“硬伤”又会直接暴露在大众面前，难逃口碑翻车的命运。

比如刚刚官宣主演阵容的《莫离》，改编自2013年的小说《盛世嫡妃》。据书粉透露，剧版的改编幅度非常大，几乎相当于“推翻重写”，倡导“书剧分离”。这本身就说明了原著内容与当前市场需求的巨大差异，改编过程无异于一次再创作，费时费力。男频IP也一样，像某些经典作品里“大侠”式的完美主角，或者一些“暗黑”系主角信奉的暴力至上原则，要么显得“过时”，要么需要大幅调整才能过审，改不好就失去了原作的魅力。

明知道老IP问题多，为什么平台和制作方还扎堆去拍？这背后是行业的“IP依赖症”。自从《花千骨》等剧大获成功后，市场就形成了一种思维定式：有IP基础的作品比纯原创剧本更“安全”，更容易吸引初始观众。有业内人士透露，在一些视频平台，没有知名IP背书的原创剧本，连立项过会都异常困难。这就导致许多制作公司为了生存，只能大量囤积和改编IP，哪怕是一些观念略显陈旧的老IP，也因为其自带的知名度和“情怀滤镜”，被视为性价比不错的选择。

然而，这种“清库存”式的翻拍，长远看对市场健康并无益处。一个积极的信号是，市场本身正在给出反馈。像原创剧本《唐朝诡事录》系列的口碑和稳定表现，就证明了扎实的故事本身拥有强大的生命力。观众真正期待的，从来不是十年前故事的简单重复，而是能与当下产生共鸣的新鲜表达。

说到底，古早IP本身不是原罪，关键在于如何让它“焕发新生”。观众并非没有包容心，《折腰》等剧对某些传统设定的巧妙改良就获得了认可。市场的冷清，是在提醒从业者，是时候摆脱对IP的路径依赖了。平台需要给原创内容更多机会，制作方则要深耕内容，用心打磨剧本。只有这样，无论是老IP的重塑还是新故事的诞生，才能让我们的荧屏真正重拾活力。毕竟，好东西，永远不怕没人看。

来源：文渊的历史书