摘要：人物关系被重新洗牌，女主林岁岁原本是演员，意外穿越成为宫女，与小燕子、紫薇结为好友，直到中后期才得知自己竟是金锁；男主景渊则像是从原著缝隙里“长出”的人物——一个临时加戏、却反而撬动故事结构的新角色。

文 | 宇宙

来源 | 看电视

“还记得大明湖畔的夏雨荷吗？”

战歌响起，眼前却是一部完全“不按老路来”的短剧版《还珠》。

人物关系被重新洗牌，女主林岁岁原本是演员，意外穿越成为宫女，与小燕子、紫薇结为好友，直到中后期才得知自己竟是金锁；男主景渊则像是从原著缝隙里“长出”的人物——一个临时加戏、却反而撬动故事结构的新角色。

甚至，整部剧还带着“话本穿越”的元叙事感：女主拥有相对全知视角，并可以直接告诉所有人“你们不过是一本话本子里的角色”，主角们会在戏中一起唱《当》，剧集插曲出现rap似乎也不太违和……既像回到童年守着电视机的那个夜晚，又像坐在一个当代短剧的快节奏装置里。

芒果TV近期播出的这部超级 IP 系列横屏短剧《还珠》，以其短体量与新叙事，制造出介于怀旧与再造之间的奇妙观感。短剧“中度化”趋势下，经典IP不再是需要被原样复刻的经典文本，而是一座可拆解、可改写、可再次进入的情绪素材库。

于是，基于大家熟悉的IP世界观，短剧也可以是情绪的再生场域，把经典故事重新调试成更适配当代节奏的叙事形式，亦或是成为一种全新的故事进行时。

而这背后，似乎正折射出经典IP与短剧创作正在形成的某种默契的“双向奔赴”。

回忆密码重启

旧土壤，新故事

当红女星林岁岁穿越至崩坏剧情的还珠原著世界，为返回现实需修正故事主线，却因冷面侍卫景渊的介入引发蝴蝶效应。

她既是剧中人，也带着观众视角，在熟悉的角色关系与故事框架里边参与、边旁观，天然建立起与观众的情绪同频。

短剧《还珠》以另辟蹊径的方式重温经典，正在折射出当下内容行业对“超级大IP”的再利用逻辑。

一方面，在短剧竞争加速、内容更新极快的当下，强识别度的IP能迅速降低观众的理解门槛。

另一方面，情绪消费成为主流趋势，人人都懂一点的还珠文本，天然具备跨代共识与情绪触点。对平台与创作者而言，以熟悉IP切入，再以全新视角改写，是在存量时代里寻找确定性的现实选择。

1998年夏天，老版《还珠格格》以罕见的收视神话奠定了它的国民剧地位，随后1999年、2003年又推出第二、三部；2011年湖南卫视的新版《还珠》又凭借7%+的首播成绩，在暑期档卷起新一轮情怀潮。

两次爆红跨越不同的媒介年代，却共同巩固了“还珠”作为一种集体记忆的文化底色。

还珠IP早已不止是一部剧，而是几代观众的情绪密码：人物关系的张力、叙事的轻喜风格、假期档反复重播的陪伴感，让90年代、00年代、乃至更年轻的观众之间，都能找到某种共享的记忆节点——哪怕他们看的不是同一版本。

也因此，当短剧版《还珠》以更快节奏、更轻负担的形态重启时，创作者几乎默认观众“自带背景知识”。

人物关系的说明被大幅压缩，故事推进直奔主题，反而精准贴合横屏短剧直给的叙事节奏，实现了旧情绪密码在新媒介语境下的再次激活。

近年来，除《还珠格格》之外，还有如《仙剑奇侠传》《花千骨》等现象级IP传来短剧改编的消息，平台与创作者正在把“国民级内容资产”重新纳入短剧赛道的想象版图。

诸如短剧《还珠》这样融入新的人物设定，是一种“取巧”的思路——借助原有世界观和情绪模板，创作者能够快速建立观众代入感，同时又在原有剧情缝隙中加入新角色关系，让观众接受新故事，不至于与原著进行太深入的比较。

短剧中度化

短但不浅，快但不空

改编超级大IP向来是一种风险行为，回看此前两版《还珠格格》，老版总共三部，分别为24集、48集和40集，2011年的新版则拍到了98集，这种体量换做当下已经难以适应碎片化、快节奏的观看环境。

长篇复刻不仅增加制作成本，也容易让情绪节奏拖沓。短剧改编既要保留原作的情绪厚度和人物张力，又要压缩篇幅、加快叙事节奏，使观众在短时间内获得完整体验。这样的情境中，短剧中度化或与精品化有着一些默契的联系，也正在成为长视频平台探索横屏短剧的核心思路。

近年来，爱优腾芒纷纷推出横屏短剧，将原本适合长篇叙事的内容进行精炼化改造，既满足碎片化观看需求，又通过中度化节奏保留足够故事厚度，让短剧在轻量化的呈现下仍能传递完整的情绪体验。

今年播出作品中，诸如腾讯视频《贤婿》《彼岸灯塔》、爱奇艺《遮云》《真相半白》等横屏短剧均实现了分账破千万的成绩，显示出短剧中度化不仅是叙事策略，也成为平台争夺用户、探索高效内容变现的新路径。

横屏中短剧在题材与制作上的选择，也体现出了平台对“快节奏+高识别度+多样题材”模式的偏好。

题材方面，不同背景设定的情感题材大众喜爱度高，另外悬疑、奇幻等带有强叙事冲击力或视觉吸引力的题材的表现尤为抢眼。

与此同时，市场投入也在稳步抬高。当下许多横屏中短剧已经迈入千万级别投资门槛，不仅制作、服化道、场景布置被要求达到一定水准，剧情、节奏、剪辑也更加精打细算。

演员层面也正在变化，除了头部短剧演员之外，今年分账超千万的横屏短剧中便有徐梦洁、周峻纬等人的身影，借助已有的粉丝基础与公众影响力，平台和制作方也能进一步扩大传播覆盖面。

短剧中度化正在把“碎片化”变成优势：快速、精炼，但依旧能承载完整情绪体验。

对老IP而言，这是一次精准重生；对平台和创作者而言，这是布局新赛道、掌握叙事节奏的必经之路。

“短国版”情绪消费，落点何处？

短剧《还珠》中有不少“破次壁”的表达方式，林岁岁和自己喜欢的角色成为了好朋友，把主题曲《当》传唱给剧中各角色，还把现代奶茶等饮用习惯带至剧中。

同时，剧情中也有不少怀旧成分，比如容嬷嬷扎针、皇上遇刺紫薇挡箭、小燕子翻跟头挂灯笼等名场面均以不同的故事线表达出来。

不同于长篇复刻，短剧的受众偏好并不是单纯追求全新内容，而是在碎片化、快节奏的观看环境下寻找即时情绪满足与高效沉浸感。

业内观察显示，即便是原IP改编或续作，短剧通常会以新名字推出，而不是标注为“第二季”，这背后反映的并非观众只想看新故事，而是一种心理暗示，即便沿用熟悉的IP世界观，也要能够带来情绪更新感，减少对前作剧情的依赖，降低认知成本。

这也正体现了短剧对集体记忆的再激活功能，IP提供了跨代共通的情绪触点，无论是90年代看老版《还珠格格》的观众，还是00年代或更年轻一代通过新版或短剧接触到的观众，都能在这些经典场景和角色设定中找到熟悉感。

短剧将这种记忆压缩、重组、以全新节奏呈现，不仅保留了陪伴感和情绪共振，也让观众在熟悉与新奇之间获得情绪更新，并且在快速消费的同时感受到“共同回忆”的存在。

从市场角度看，超级IP短剧化也带来了新的内容策略逻辑。

在碎片化消费和高频内容更新的环境下，平台可以以已知IP为基础，提高内容识别度，同时通过短体量和中度化节奏提升用户留存。观众在短时间内获得完整情绪体验的同时，也更容易形成连续观看习惯，增加平台活跃度与内容黏性。

换句话说，在恰当的改编下，短剧可以为经典IP提供新的消费场景和商业可能，强化其生命周期；而IP则为短剧提供高识别度和情绪权重，让新作品在激烈竞争中脱颖而出。

超级IP短体量化，是情绪资产的再生场域。碎片化时代，短剧将经典影像、大众记忆与消费效率捆绑在一起，成为内容创新与商业化的新路径。

在这个过程中，中短剧已不只是精简化体量，更是一种新的内容野心。

主编：罗姣姣

文：宇宙

排版：宇宙

来源：看电视一点号