《枭起青壤》迪丽热巴聂九罗演“病人”还是在演“美妆博主”？

摘要：《枭起青壤》迪丽热巴聂九罗演“病人”还是在演“美妆博主”？

网友吐槽国产剧女主带妆起床

近期热播剧《枭起青壤》中聂九罗从病中醒来，苍白的面容上却奇迹般地保持着卷翘的睫毛与饱满的唇色——这一幕出现，引发了观众如潮的批评。不只是这一部剧，从古装美人戴着繁复发饰安然入睡，到硝烟弥漫的战场上女战士妆容一丝不苟，“带妆起床”已成为国产剧中一道刺眼的风景线。观众们困惑不已：我们的屏幕，何时失去了那些属于生活的、真实可触的“呼吸感”？

这种对视觉完美的执念，本质上是一种创作上的懒惰与审美的贫困。当制作方将演员形象禁锢在“视觉安全区”内，用千篇一律的精致妆容替代角色应有的状态变化，叙事逻辑便成了最先牺牲的代价。人物不再是活生生的、会疲惫、会狼狈、会有瑕疵的个体，而变成了移动的精修图片。一个在病中、在晨起时都保持完美妆容的角色，如何能让观众产生情感共鸣？屏幕内外，仿佛隔着一层看不见的玻璃墙——墙内是虚假的完美，墙外是真实的、充满烟火气的生活。

这种对“完美形象”的病态追求，暴露出国产剧创作中“偶像包袱”碾压艺术真实的顽疾。当资本将演员视为流量工具，将剧集视为商品而非艺术品时，制作方便陷入了一种荒谬的思维定式：观众要的不是真实，而是幻想；不是生活的质感，而是虚幻的完美。于是，战场上不会脱妆，病痛中不会憔悴，灾难中不会肮脏——所有的人类自然状态都被精心修饰、层层过滤，直至失去最后一丝生机。这种创作逻辑，本质上是对观众智商的侮辱，也是对艺术规律的背叛。

值得深思的是，这种视觉暴力背后，是整个创作链条的集体妥协。演员不敢以真实面目示人，担心破坏“偶像形象”；导演屈服于资本逻辑，将视觉安全置于艺术真实之上；制作方则迷信于数据与流量，将角色状态塑造让位于工业化流水线妆容。在这样的生态中，艺术创作的初心被遗忘，取而代之的是对市场安全的病态追求。最终，演员成为了这种畸形审美的替罪羊，承受着本不应由他们独自承担的骂名。

反观那些被观众反复回味、奉为经典的影视作品，恰恰是因为它们敢于拥抱生活的真实。《父母爱情》中安杰随岁月流转的容颜变化，《琅琊榜》中梅长苏病弱身躯与憔悴面色的真实呈现，《山海情》中水花那被风沙雕刻的面容与粗糙的双手——正是这些不完美、这些生活的痕迹，让角色有了血肉，让故事有了温度。艺术从来不是对现实的逃避，而是对生活本质的深刻洞察与呈现。