摘要：如果把假设反过来，仍然成立吗？我们习惯性地认为，视觉产品的输出者，其自身的美学标准必须与其个人形象相匹配，否则就是风险。但巨兴茂导演的案例，恰恰提供了一个强烈的反差信号：一个在镜头前被标签化为“尖嘴猴腮”、长相明显不符合主流审美的创作者，却在《唐诡3》中交出了

如果把假设反过来，仍然成立吗？我们习惯性地认为，视觉产品的输出者，其自身的美学标准必须与其个人形象相匹配，否则就是风险。但巨兴茂导演的案例，恰恰提供了一个强烈的反差信号：一个在镜头前被标签化为“尖嘴猴腮”、长相明显不符合主流审美的创作者，却在《唐诡3》中交出了一份惊艳的女性角色选角答卷，这迫使我们重新审视“审美权力”与“个人形象”之间的因果关系。

他的外形是典型的“非主流”：身材矮小，眼睛眯缝，龅牙突出。这几乎是他作为演员时最固定的视觉符号。

奇怪的是，当他切换到导演席，面对选角这一关键环节时，他展现出的审美判断却异常精准且多元。

试看剧集中的核心女性角色，从异域风情、充满诱惑的舞姬曲家娘子，到背负血海深仇却风情万种的长安花魁红药（许龄月饰），再到白衣蒙面、怀抱琵琶的盲眼歌伎兼杀手奴娇，她们的美感各不相同，却都紧密服务于叙事语境。这种选角思路的关键提醒是：真正的“惊艳”并非来自单一的标准化模板，而是源于角色与演员气质的高度契合。

这种机制的内在逻辑是：一个不被标准外形束缚的创作者，更容易跳出既定的选美窠臼。这打破了主流影视界“导演必须自带美学光环”的假设。然而，这种机制的边界在于：如果剧本本身的故事性不够强，单纯依靠演员的反差美，结论便不成立，因为美貌必须是为故事的复杂性服务的。

多数观众只关注最终呈现的视觉效果——女角如何美艳。但从实践者的视角回看一遍，真正影响结果的是被忽略的细节：导演是否敢于选择那些带着“破碎感”或“复杂性”的角色，比如因貌似武则天而被禁锢的舞阳，或是凭借“恐怖面具切换灵动少女”反差感出圈的仵作酥蝉（曹悦如饰）。主流观点倾向于将此归因于运气或单纯的眼光好，但少数观点认为，这反映了巨兴茂在艺术创作中，恰恰因为他自身的“不标准”，反而能跳脱出标准化的审美陷阱。坊间流传他私下选妻的眼光极佳，这似乎暗示：他并非缺乏审美，而是将私人和职业的审美标准做了清晰的区隔。

内容创作者而言，关键提醒是：不要让自身的形象预设了作品的上限。要敢于使用“不完美”的元素来构建叙事张力，例如利用李奈儿与小娇这种“复仇者与仙人跳骗子”的组合，制造意料之外的线索。

这种强烈的对比，使得我们不得不承认，一个人的视觉输出能力，与他自身的物理容器之间，可能存在巨大的认知鸿沟。他用一部部成功的作品证明，真正的审美权力，不是取决于你拥有什么样的外表，而是取决于你如何运用你所拥有的视觉资源。因此，如果你在创作中感到受限，不妨问问自己：我是否因为害怕“不标准”而放弃了那些具有独特魅力的演员或叙事角度？

来源：喜庆的西柚1UaKZ