摘要：不是因为剧情多精彩，也不是因为演技多炸裂，而是因为罗云熙在剧中的服装太惊艳了！网友直接给这部剧改了个名字，叫《罗云熙古装高定秀》。

近电视剧《水龙吟》未播先火，但火的理由让人意想不到。

不是因为剧情多精彩，也不是因为演技多炸裂，而是因为罗云熙在剧中的服装太惊艳了！网友直接给这部剧改了个名字，叫《罗云熙古装高定秀》。

夸张的是，这部剧开创了武侠剧新拍法：打一场架换一套衣服。罗云熙在剧中的造型多到让人眼花缭乱，有网友统计，光是前五集他就换了15套服装，平均每场打戏都要换装！

《水龙吟》官方宣传时主打的是武侠情怀，结果播出后，观众的注意力全被服装带偏了。罗云熙在剧中的每套戏服都精致到极致，从刺绣到配饰，从面料到剪裁，堪称古装剧服装天花板。

早晨对决时，他穿的是青金色长袍，金线刺绣的螭纹在阳光下若隐若现；傍晚厮杀时，换成玄色战袍，银甲如星辰般闪耀。这哪是去打架，分明是去走秀！

绝的是，服装设计完全服务于打戏效果。当罗云熙挥剑时，衣袂翻飞如青鸾振翅；旋转时，十二幅鲛绡裙裾展开的弧度，堪比青铜爵杯中酒液的涟漪。

制作团队甚至根据不同的武打动作，专门设计了不同材质的服装。轻柔的动作配薄纱，刚猛的动作配挺括面料，连衣袍裂帛的声音都要与剑鸣形成和弦。

《水龙吟》的画面美感确实达到了新高度。有观众调侃说，这剧根本不用看剧情，随便暂停一帧都能当手机壁纸。

制作团队把东方美学玩到了极致：敦煌飞天的飘逸感、盛唐的华丽感、宋代的雅致感，在不同场景中完美融合。尤其是打戏时的慢镜头，衣袂飘飘的画面，确实像动态的敦煌壁画。

这部剧在服装细节上的用心程度，堪称"变态级"。有考据党发现，罗云熙佩戴的玉佩是仿照战国时期古玉制作的，腰带上的金属扣件参考了博物馆藏品，连袖口的纹样都有典籍出处。

夸张的是，服装组还根据角色在不同阶段的心情变化，调整了服装的颜色和配饰。心情低落时穿冷色调，意气风发时穿暖色调，这种细节，恐怕大多数观众根本注意不到，但制作方还是做了。

随着讨论度升高，也开始出现质疑声：是不是太注重形式了？华丽的服装会不会抢了剧情和演技的风头？

有观众吐槽："光顾着看衣服了，完全没记住这集讲了什么。"这种担忧不无道理，当服装成为最大看点时，是不是说明剧情本身不够吸引人？

《水龙吟》也引发了另一个思考：古装剧是不是卷错方向了？从服化道到特效，制作成本越来越高，但好故事却越来越少。

当一部剧要靠服装出圈时，是不是该反思一下，我们是不是太注重表面功夫了？

为了这些华服，罗云熙也付出了不少。据说有些戏服重达20斤，穿着这样的衣服拍打戏，对体力和演技都是考验。

而且频繁换装也增加了拍摄难度，一天要换十几次造型，演员在片场大部分时间都在化妆间度过。

有业内人士透露，《水龙吟》的服装预算可能是普通古装剧的三倍以上。一套主角戏服的成本就要数十万，全部戏服加起来是个天文数字。

这么大的投入，如果最后观众只记住了衣服，是不是一种浪费？

平心而论，《水龙吟》在东方美学上的探索值得肯定。它证明了中国古装剧可以做出世界级的美学水准，这种文化自信的建立很重要。

而且，精美的服化道确实能增强观众的观剧体验，提升作品的艺术价值。

不过，再美的衣服也要有好的内容来支撑。观众最终记住的，永远是好故事和动人情感。《琅琊榜》的成功，服装精美是一方面，更重要的是剧情和演技。

《水龙吟》能否成为经典，还要看后续剧情能否撑起这身华丽的外衣。

《水龙吟》的现象也说明，现在观众的审美水平提高了。大家不再满足于粗制滥造，对服化道有了更高要求。

这是好事，能倒逼制作方更用心做剧。但也要警惕陷入"唯美主义"，为了美而美。

理想的古装剧，应该是美学与内容的完美结合。就像《长安十二时辰》，既有考究的服化道，又有紧凑的剧情，两者相得益彰。

《水龙吟》在美学上开了个好头，接下来就要看它能不能在内容上同样出色。

《水龙吟》的"服装出圈"现象，反映了当下古装剧发展的一个侧面：我们在制作技术上已经不输任何人，但在讲故事的能力上，还有提升空间。

罗云熙的华服确实美轮美奂，但观众更期待的是，这些华服之下，能否有一个同样精彩的灵魂。如果美学创新能够与扎实的内容相结合，中国古装剧才能真正走向世界。

目前看来，《水龙吟》开了一个好头，但能否成为经典，还要看后续发展。毕竟，衣服再美，也要有好的身材来撑；剧集再华丽，也要有好的故事来托底。

你对《水龙吟》的"服装秀"现象怎么看？是支持这种美学创新，还是觉得本末倒置？

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来源：兮兮爱看影视