摘要：年初，《好一个乖乖女》现象级破圈，捧出柯淳、余茵两位演员；3月，《家里家外》凭借质感帮短剧摆脱“Low”的标签；9月，《盛夏芬德拉》因不输长剧的唯美、细腻爆火；《十八岁太奶奶驾到重整家族荣耀》《撕夜》《请君入我怀》等短剧也均出圈，屡次打破纪录。

2025年，爆款长剧不多，爆款短剧却不少。

年初，《好一个乖乖女》现象级破圈，捧出柯淳、余茵两位演员；3月，《家里家外》凭借质感帮短剧摆脱“Low”的标签；9月，《盛夏芬德拉》因不输长剧的唯美、细腻爆火；《十八岁太奶奶驾到重整家族荣耀》《撕夜》《请君入我怀》等短剧也均出圈，屡次打破纪录。

这些短剧没有大IP、大流量，甚至前期不被看好，却爆得连主创都没想到。

此前，娱理工作室在文章 深度调查：停拍、开机率暴跌下，哪些长剧还能过会？ 中，剖析了当下长剧的“过会”标准。

那么， “三个月一大变”的短剧，“过会”标准又是什么？剧本、演员、导演都是怎么选的？

为了找到答案，娱理工作室对话《家里家外》《十八岁太奶奶驾到重整家族荣耀》出品方听花岛、《撕夜》出品方河马剧场、《好一个乖乖女》出品方于今无量，深度分析短剧的“过会”标准。

哪些剧本能过会？

短剧和长剧的“过会”，逻辑并不相同。

长剧数量少、成本高、周期长，容易“过会”的，通常是自带底盘的古偶和“以小搏大”的悬疑。

而短剧数量多、成本低、周期短，走的是标准化逻辑，拼的是品控和速度，即持续产出爆款的能力。

番茄、点众等平台的小说，是短剧的主要IP来源。然而，榜单热门作品很快就被拍出上百个版本，同质化严重。

要想出爆款、赚钱，要看谁拍得最新、最快、最好。

2024年6月，导演诗帆半夜看小说时，偶然看到了《好一个乖乖女》，发现男女主人设在霸总文中从未有过，很喜欢。

作为出品人，于今无量创始人李峻丞通常不干预创作，看中的本子会马上买下、拍摄。

彼时，《好一个乖乖女》小说并不热门，版权费也不贵，于今无量便第一个买下版权，做了半年开发后，于2025年春节上线。

“《好一个乖乖女》也考虑做第二部，但柯淳和余茵的档期一直没碰上，还在看时间。原小说也没拍完，如果做第二部，还会按原小说去改。” 李峻丞告诉娱理工作室。

作为“爆款制造机”，听花岛剧本“过会”的原则，反而是“不追爆款”。

策划上，爆过的故事线和设定不做；剧本上，要创新，有新的表达；拍摄上，要用新的镜头设计去呈现；制作上，用更新的场景，不要自我重复；剪辑上，也要用新的剪辑手法。

听花岛内容负责人介绍，听花岛的剧本，大家都会一起看，有俗套、意料之中，或是其他剧用过的，就随时调整。

比如新上线的《千金谋》。开篇是女主捡的“野男人”竟是未来皇上。当皇上要抛弃她回宫，传统叙事是女主伤心落魄，而《千金谋》的女主则因“赔偿金”开心不已；随后第二重反转，女主是重生，这一世的捡老公拿黄金都是算计好的。

作为平台，河马剧场“过会”的标准有三个， 一是合规，从剧本侧杜绝违规内容；二是内容硬核，即清晰主线、立体人设，戏剧点和期待感； 三是要符合目标受众需求，最好有独特亮点。

河马剧场内容负责人告诉娱理工作室，站内作品偏现实主义，主流观众有两种。 一部分喜欢强情绪、核心冲突，另一部分喜欢情感拉扯。主创便要针对不同观众，细拆情绪需求。

“比如《弃我如尘，嫁你为珍》的女主被初恋背叛后，没有走传统的虐渣打脸，而是找了伪装成民工的富二代，经营了一段朴实、有温度的婚姻。这种‘不刻意爽’，吸引的就是那波向往简单、安稳生活的年轻人。” 河马剧场内容负责人说。

哪些演员能“过会”？

相比起长剧“押头部大流量”的逻辑，短剧的演员则是匹配逻辑。

“有流量”“扛招商”，并不是短剧演员的首要考量因素。 听花岛、河马短剧、于今无量均提到，“符合人设”才是第一标准。

作为强设定内容，在小小的竖屏中， 演员的脸是最直接的角色塑造。 不合适的“脸”会直接导致人设崩塌，观众无法相信，撑不过第一集。剧本再好，画面再美也无济于事。

为了提高效率，听花岛演员不会自己选剧本。公司会定期根据演员意愿，为他们匹配最合适的剧本。

曾辉和韩雨彤就在新浪娱乐访谈中提到，《千金谋》是公司为他们“量身打造”的剧本，他们也很想尝试这样的创新项目。

同时，“听花岛”也是“听话岛”，观众的意见会重要考虑。比如当观众希望有更创新的海报后，听花岛新短剧《她的小新欢》海报就走了文艺、清新风。

角色贴合度外，演技是第二考量因素。

好的演技能为剧本加分，不好的演技则会为剧本减分。短剧演员多，“代餐”也多。演技不好，即使颜值高，也很容易被淘汰。

河马剧场内容负责人告诉娱理工作室，流量对短剧来说是加分项，不是必须项。

短剧还没有“扛剧”逻辑，而是互联网逻辑，靠的不是资源积累而是高效匹配。演员只能保一部剧的下限，上限则要靠组合效应。

河马短剧的演员，通常是在导演和执行团队确认后，导演、选角导演、制片和编剧一起选的，而不是“一言堂”“靠关系”。此外，演员的风险，舆论、配合度、当前状态等等，也都会被考虑。

然而， 目前头部演员资源过于集中，很多热门短剧演员档期都排到三个月以后，经常出现剧等人、开不起来的情况。

在于今无量，评级高的项目，会优先找演技好的流量演员，抬高剧集下限；项目评级不高的，就尽可能用演技好、符合角色人设的新人。

与此同时，片方自己签的新人演员，也会安排演一些不重要的角色。等到演技提升，有了1-2部爆款作品和醒目人设，才能“升咖”，去演男一女一。

短剧为腰部演员、新人提供了更公平的机会。不必有流量、带招商，甚至混饭局，一切靠作品说话。

哪些主创能“过会”？

相比起长剧， 短剧编剧则是市场里的“香饽饽”，也是各大片方的“核心资产”。

河马剧场严格遵守“剧本中心制”，即 以编剧团队为核心统筹创作。 从前期构思到剧本定稿，编剧会主导剧情走向、人物设定及核心内容。

开机前，编剧会和主创、演员一起围读剧本，保证每一句词有道理，有逻辑，不水。导演、演员有更好的建议，编剧会采纳，但所有改动必须经过团队论证，不能自己修改。

导演和执行团队，也是有 经验的制片人和编剧选的。

他们会根据导演以往作品和拍摄风格，匹配适合的剧本，擅长古言的拍古言，擅长现言的拍现言。合作的默契程度、工作效率、工作状态、配合度也会考虑。有限预算内，还会考虑性价比，即选成本范围内最合适的团队。

剧播完，也不是主创工作的结束。

每个片方都能在后台，看到作品真实的播放量、用户画像和舆情反馈。

河马剧场的主创会先分析数据，找出亮点与可优化之处，找编剧、制片、运营等核心团队开会，结合舆情和市场反应复盘。 “ 之前我们复盘了几部失败剧，发现共同点都是主角比较窝囊，后面就做了一部主角不窝囊的《归途似海深》，数据就很好。” 河马剧场内容负责人说。

听花岛则有自己的导演、编剧团队。有拍短剧的，也有从长剧转型的。

他们选人不论出身，而是看对短剧有没有信念感，是聪明人，也得愿意下笨功夫。

听花岛内容负责人提到，近期他们招了一位曾经拍影视剧项目的导演，一部短剧也没拍过，公司就安排他去组里探班，体验一下，再看想不想拍。结果导演回来后，交了很长一篇学习笔记，也确定了合作意向。

开机前，听花岛的导演、编剧、制片、剪辑要写详细的项目阐述。编剧会写情感浓度、人物关系、戏剧冲突点来源和名场面，导演会写风格、镜头、转场等，对项目的认知必须对齐。

于今无量则是“制片人中心制”。

每个作品开拍前，制片人会根据项目的开拍时间、评级和重视程度，按标准化流程执行。就像一个项目经理，不插手创作，只负责保证每个环节不出问题。

短剧对“不超支”的要求更高。但短剧制作周期短，一旦“超支”“超时”，不会换导演，扣导演费，而是由制片人承担责任。

短剧看似门槛低，但其竞争、运转逻辑，却比长剧更残酷。在观众的快速变化下，内容几乎没有规律可循，只能“摸着石头过河”。

然而， 短剧的“过会”标准，却回到了影视创作的“old school”阶段——“编剧中心制、流程透明、演员适配”。这也让短剧“弯道超车”，赢得了被流量逻辑抛弃的大部分普通观众。

或许几个月后，这套“过会”标准又会大变。但不变的，是短剧永远敬畏观众，追赶观众的底层逻辑。

来源：小镇评论家