摘要：你发现古装剧越来越像打卡游戏，剧情套路都能被“提前预料”，这不，最新数据显示，粉丝还能“隐晦”地看出制作由套路铺陈，实在让人叹气。

你发现古装剧越来越像打卡游戏，剧情套路都能被“提前预料”，这不，最新数据显示，粉丝还能“隐晦”地看出制作由套路铺陈，实在让人叹气。

这次市场忙着调整，不只因为观众审美疲劳，更是行业创新“不得不说”的难题。

其实，这是个“依赖安全区”的死循环。

看《长相思》火了一圈，结果7部同题材押宝，谁都知道，创新像个遥控器总是失灵。

平台也不断把数据安全挂在嘴边，偏偏让内容变成“复制粘贴”。

观众调研更扎心：“套路你都能瞧穿，演员重样的脸让剧情都串戏。

”这是真实存在的“审美疲劳”，甚至有人吐槽，国产古装有钱没脑子，还是那一套。

还记得韩剧《恋人》中，医女身份不是标签限制，而是赋予角色生命力。

反观国内古装剧，人物功能标签化严重，缺少那份“打动心灵的创新勇气”。

结果，真正出圈的剧少得可怜，还是靠波澜壮阔的历史和有血有肉的人物撑场。

幸好，有人试图打破局面了。

《大宋少年志2》用群像和差异化打破“单一主角套路”，豆瓣8.1的评价证明，这条路有人输送“新鲜血液”。

科技也帮了忙，爱奇艺启动AI辅助创作，大数据帮忙剔除套路，看似虚拟的“未来”也许能让剧情少点“机械感”。

同时，像中戏开设“古装剧创作专班”，希望培养具有历史厚重感和人性深度的新血液，从根源解决“班味儿”问题。

不过，行业能否破局，靠的其实是平台、制片、观众的三方配合。

平台要敢于试错，容忍“创新失败”；制作方要回归“人物驱动”和“故事真实”的本心；观众也要理性给出评价，不盲从标签。

只有这样，或许才能重现《甄嬛传》《琅琊榜》那样的经典，重新唤起大众对古装剧的热爱。

但说到底，革命不是一两天能成的。

它需要我们都放开固有的思维，让内容变得更有温度，才可能迎来古装剧真正的春天。

来源：热心生活家Bup2d