摘要：“刚毕业的内地实习生靠一台无人机救活整间电视台”——这条剧情一出，香港社交群组直接炸锅，有人笑到手机掉地上，有人气得想关电视，而TVB收视表却显示《新闻女王2》首周20.9点，稳拿冠军，两边数据活生生打在脸上，尴尬又热闹。

“刚毕业的内地实习生靠一台无人机救活整间电视台”——这条剧情一出，香港社交群组直接炸锅，有人笑到手机掉地上，有人气得想关电视，而TVB收视表却显示《新闻女王2》首周20.9点，稳拿冠军，两边数据活生生打在脸上，尴尬又热闹。

先别急着骂“离地”，把镜头拉回第一集：记者同时遥控几十架无人机，政府零警告直接干扰，机群瞬间坠海。资深经理人萧定一截图连发三问，“香港哪个记者有这预算？哪个部门敢这样击落？编剧把观众当傻瓜？”帖子一晚过万转发，连平时不看电视的IT男都出来科普：民用频段干扰没那么玄，真要有这技术，送外卖早用了。

广告植入更戳本地观众神经。剧情里，主角随手递上一盒内地品牌牛奶，镜头还贴心给两秒特写；暴雨直播现场，背景板印着内地电商大字，香港超市根本找不到。萧定一直言，“讨好金主也讲基本法，港剧招牌不能这么卖。”一句话把不少人心里嘀咕直接喊出来。

前TVB财经台主播孙雪祺没骂剧情，她只放了两张对比图：左边是剧中主播对着提词器微笑，右边是她自己旧照——桌前摊着天文台通告、手改稿子、三色笔迹密密麻麻。“真实主播连‘局部地区’三个字都要自己删，怕观众听不懂。”她淡淡一句，让“新闻专业”四个字瞬间有了重量。

TVB官方回应来得很快：商业剧需要戏剧张力，无人机桥段是为了“突出行业竞争”，广告比例会“聆听观众声音再调整”。声明挑不出毛病，却像把皮球踢回观众席——你嫌假，我说是戏；你嫌多，我说再研究。一句话，预算已花，片子已拍，改不了太多。

观众迅速分成两队。支持派多为“演员粉”：佘诗曼气场两米八，黄宗泽一笑值回电费，剧情bug当彩蛋，爽就行。反对派却越扒越气：港剧最值钱的是“贴地”，现在连茶餐厅景都少，清一色玻璃幕墙，像把CBD搬来香港。“我们不是讨厌内地品牌，而是不想在港剧里看出‘他乡”。”一位网友留言获千赞，精准道出失落。

有人翻出旧剧《新闻女郎》做对照：当年女主跑台风直播，雨伞被吹翻，镜头摇晃，主播当场爆粗，观众却看得热血。没有无人机、没有植入，一样拿30点。差距在哪？是钱的问题，还是心的问题？

再往深看一层，争议背后其实是“港剧身份”的焦虑。香港市场小，靠内地平台预购才能开机；品牌金主多来自内地，预算过半。编剧想写“香港味道”，台词却要过两地审查；演员想演小人物，预算却要求大场面。左右拉扯，最后成品像夹生饭——观众嗅得出米心没熟。

那能不能干脆放弃内地资金？现实更骨感。TVB年报显示，去年内地业务贡献收入近四成，放弃等于自断一臂。香港广告市场连年萎缩，本地品牌投放预算连拍短剧都不够。换句话说，不是剧组想“离地”，而是地面本身在塌陷。

但观众不会管财报，他们只认感觉。打开电视，想看到自己熟悉的街景、听得懂的玩笑、闻得到的奶茶味。当这些被“无人机”“牛奶盒”取代，就像回家发现客厅被改成样板间，哪哪都不对劲。

短期看，《新闻女王2》收视仍稳，话题更热，广告商笑哈哈。可“口碑裂缝”一旦扩大，下一部剧想再让观众回来，得花双倍力气。毕竟遥控器在手，转台只是一秒的事。

留给TVB的时间不算多。要么继续用“戏剧化”当挡箭牌，把港剧最后一点“贴地气”磨光；要么在剧本阶段就留一条缝，让本地编剧把真正的生活写进去——哪怕少几组无人机，多几场暴雨里狼狈的直播，观众都会记得：这才是我家的新闻台。

来源：正义凛然画板HzbHXi2