摘要：哈喽，大家好，今天小睿这篇评论，主要来分析做了20年传统长剧的晟喜华视突然转型，发布AI古装短剧没真人演员，
哈喽，大家好，今天小睿这篇评论，主要来分析做了20年传统长剧的晟喜华视突然转型，发布AI古装短剧没真人演员，
影视圈有句话说得好，当行业开始淘汰你的时候，往往不会提前打招呼。前几天在杭州微短剧大会上，晟喜华视董事长周伟成发布了一部古装短剧《孤城照：惊变》的片花。
画面里人物表情细腻，动作场面流畅，每一帧都扣着故事节奏。关键是，这部短剧里没有一个真人演员，也没有一个实景拍摄场地，全部由AI生成。
相比我们之前看到的那些AI视频，这部短剧的质感完全不一样，不是简单的动画风格，也不是那种闪来闪去的PPT切换。
这家做了20年传统影视的老公司，正在用一种很特别的方式给行业打招呼。
AI短剧不只是玩票
晟喜华视这次发布的《孤城照：惊变》，选了一个挺少见的题材，古装加"丧尸"设定。这在传统影视制作里，光是场景搭建和群演调度就是个大工程。但用AI来做，这些问题就变得不一样了。
晟喜华视对短剧的态度，从一开始就不是试试水那么简单。
今年3月，他们专门成立了短剧厂牌"求索映画"，主投主控或参与出品了9部短剧，和红果短剧、爱奇艺等平台都建立了合作。这说明他们是真把短剧当成一个重要战场在打。
周伟成在大会上说了一个观点：娱乐终端在哪儿，娱乐就在哪儿。
电视机时代，大家守在客厅看剧；电脑时代，视频平台把内容搬到了电脑屏幕上；现在手机成了主要的观看终端，内容自然要跟着调整。
所以他们做短剧，不是跟风，而是顺着用户习惯在变。
晟喜华视把长剧和短剧当成一个系统在做，他们制作的民国题材长剧《玉簟秋》上月底开机，里面就有因短剧《盛夏芬德拉》走红的演员郭宇欣。
这种长短联动的打法，在行业里还不多见。
《孤城照：惊变》的意义不只是一部短剧作品，更重要的是技术探索。用短剧这种成本相对可控的形式，去试验AI技术在影视制作中的可能性，为未来长剧的降本增效找方向。
长剧底盘还在稳步推进
在短剧业务高歌猛进的同时，晟喜华视在长剧领域也没闲着。
他们手里至少握着三个视频平台的重点项目。
刚开机的《玉簟秋》是芒果TV和晟喜华视联合出品的民国题材剧。
这部剧是热播剧《良辰好景知几何》的姊妹篇，上一部在优酷的站内热度超过9700，浙江卫视播出时收视峰值达0.8%，是当年的卫视收视亚军。
腾讯视频的S+项目《玉兰花开君再来》，由导演杨阳执导，杨紫领衔主演。
这部剧根据上海锦江饭店创始人董竹君的真实人生改编，讲述她从清倌人到都督夫人，最终成为红色企业家的人生轨迹。这种题材既有人物传奇性，又能映照时代变迁，市场潜力不小。
还有一部是优酷的重点项目《咸雪》，女性复仇题材的古装大女主戏。
编剧陈宇曾参与《满江红》《坚如磐石》的创作，剧本节奏强，戏剧张力足。故事以清末两淮盐务为背景，讲盐商遗孀如何洗清家族冤屈、整顿行业风气。
据了解，这是优酷投资最大的项目之一。
从这三部长剧项目能看出来，晟喜华视在长剧领域的策略很明确：好剧本、稀缺题材、顶级配置。在影视行业调整期，这种稳扎稳打的做法，反而能保证项目的成功率。
影视基地成为第三张牌
除了长剧和短剧，晟喜华视还有第三张牌，那就是位于杭州临平区的"临影厂"影视基地。
这个基地有2万平方米室内实景影棚、8000平方米户外街景和4500平方米专业影棚。室内影棚里有医院、教室、派出所、法院等各种场景，也有不同风格的居室内景和咖啡厅、酒吧等场地。
临影厂还提出了"1+N"模式，以自己为核心，联动"五杭老街"80年代影视基地、塘栖古镇等10余个拍摄点，形成全域影视拍摄矩阵。自2023年11月运营以来，已经吸引了700多个剧组和团队入驻拍摄。
在刚结束的杭州微短剧大会上，临影厂发布了浙江视听版权服务工作站、一路生花造星基地等四个项目，启动了"微短剧+"生态发布计划。
接下来临影厂计划打造"海外短剧拍摄基地"。现在短剧出海是个风口，但国内缺少专门服务这类剧集的场景和配套。
想拍海外短剧就得跑国外去，门槛太高。临影厂计划提供更具海外风格的拍摄场景，同时和政府、公安部门合作，探索外籍演员来华工作签证的便利化通道，为行业建立正规的外籍演员用工体系。
除了短剧，临影厂也在发挥杭州作为现代化城市的场景优势，吸引更多都市剧入场。
他们会协调相关部门，推动城市公共资源向剧组开放，既方便剧组取景，也能把城市地标融入影视剧，成为地方文旅宣传的名片。
影视行业正在经历深刻变革，有人选择观望，有人选择激进。
晟喜华视的选择是，以长剧为根基保障基本盘，以短剧为探索贴近市场前沿，以AI技术为引擎驱动生产方式变革，以影视基地为依托打造产业闭环。
这条路能不能走通，还需要市场检验。但起码，他们在行业调整期交出了一份清晰的答卷。
来源：靳律法谈